Archive for the ‘Noticias de Cine’ Category

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‘Prehistoric Beast’ (1984, cortometraje de animación), de Phil Tippet.

27 mayo 2015

En 1984, el joven Phil Tippet, que por entonces había trabajado para la ILM en ‘Empire Strikes Back’ y poco más, rodó en su garaje y con la ayuda de un equipo reducido de personas este fantástico cortometraje experimental de animación titulado ‘PREHISTORIC BEAST’, con el que puso a relucir su dominio de esa técnica variante de la Stop Motion llamada Go Motion.

Esto no sólo se considera como el primer paso fundacional de lo que acabó por ser el gran Tippett Studio. También podría decirse que este corto y su tétrica recreación visual del mundo prehistórico (la fotografía me parece estupenda) ayudó bastante al auge popular de los dinosaurios experimentado en EEUU hacia finales de los años 80: en el mismo año, 1984, la CBS y un realizador de documentales llamado Robert Guenette se interesaron por el trabajo de Tippet, y ese fue el gérmen de un célebre documental para todos los públicos sobre dinosaurios titulado ‘DINOSAUR!’, para el que Tippet tuvo la oportunidad de crear muchas más secuencias brillantes protagonizadas por más variedad de dinosaurios. Se trata de un documental mítico en EEUU, cuyo presentador e impulsor fue nada menos que el actor Christopher Reeve, y que personalmente forma parte de mi infancia (habré visto cientos de veces su versión española, con la narración del famoso locutor Javier Dotú. Debo de tenerlo guardado por ahí, en alguna cinta).

Gracias a este trabajo, Tippet se llevó un EMMY a la saca.

‘Prehistoric Beast’ ha sido recientemente restaurado digitalmente por el propio Tippet (esa es la versión de Youtube), sin embargo tengo entendido que las secuencias originales que rodaron posteriormente para el documental ‘Dinosaur!’ están perdidas. Aún así, el docu en versión original está entero en Youtube (click AQUÍ), y en este otro vídeo, un usuario ha hecho un fan-edit seleccionando tan sólo las secuencias animadas de Tippett:

Ejemplos, en fin, de un laborioso arte cinemático que, de manera irónica, acabó por ser conducido hacia la “extinción” cual saurio, cuando unas rudimentarias pruebas de efectos CGI terminaron por apartar a Tippett de la prostproducción de nada menos que ‘Jurassic Park‘ (1993). Siendo, el resto, Historia.

[Reseña originalmente publicada en NosoloHD].

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Sherlock Holmes y el misterio español de las “entradas fantasma”…

26 octubre 2012

por Atreus.

EL MAL, Watson… El mal es el motor de nuestro tiempo.
Quizá… el de todos los tiempos“.

Os recomendamos fervorosamente este artículo del imprescindible blog BLOGUIONISTAS, acerca de un -supuesto- fraude que, por lo visto, está algo generalizado en el cine de nuestro país: la compra masiva de “entradas fantasma” cuando ciertos films van mal en taquilla para que estos puedan acceder a ayudas suplementarias del ICAA. Cosa que ha sucedido este pasado fin de semana con ese pedazo de bodrio (con acento en toda la palabra) de José Luís Garci titulado Holmes & Watson: Madrid Days.

El problema es que hasta el momento de escribir estas líneas, ningún medio generalista se ha hecho eco de esta noticia, por lo que es importante su difusión.

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Por cierto, aquí tienen ustedes la reseña de PELICULEROS de Holmes & Watson: Madrid Days:

Hola, somos José Luís Garci y Eduardo Torres-Dulce, nos gusta mucho la ópera, la derecha, las citas cultas y demás cosas de la cultura más refinada, como los toros, y vamos a hacer una pinícula llena de referencias gratuítas a todo ello poniendo hasta al mismísimo Sherlock Holmes gustando de los toros para que todo el mundo vea que es cosa de gente INTELIGENTE. Besadnos“.

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The Dark Noticines Rises: Las noticias con aroma a pelos y culo

6 diciembre 2011

Las Noticines. El repaso de noticias cinematográficas más esperado en 2007 y 2008 en Intrenés, han vuelto. Renovadas, usando la última tecnología en investigación, con frecuentes estudios sociales, con un formato innovador que ayuda a la concreción y análisis de las nuevas destacadas. La leyenda regresa. Y la gente pregunta… ¿Y a mi qué cojones me importa? Y luego añaden un “Pringao”.

Por Zinho.

“-Las Noticines molan un puñao! (Winston Churchill).”

En las últimas semanas se han ido produciendo diversas noticias reseñables para todo aquel fan del cine que comulgue con nuestros gustos.  Y ya que el ser peliculero no puede vivir sólo de análisis, críticas y julandradas varias, es hora de las news. En formato telegrama.

Como me divierto mucho analizando las noticias con vosotros, mi docena de incorruptibles culos pelones, y como hay poco tiempo laboral, artístico y sexual en mi vida, en vez de noticias semanales repasaré las más trascendentes, chulas y curiosas sin ningún tipo de criterio más que el peliculero y sin un control sobre la periodicidad de las mismas. Ele ahí.

Comenzamos, que aquí hay de todo y para todos. Gerónimo!!!!:

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Un póster con pelos en los huevos.

19 noviembre 2011

Ahora entiendo a las fans de DiCaprio cuando salió Titanic

Por Zinho.

Señores, Vía Joblo, con ustedes el cartel con más testosterona y anabolizantes por centímetro cuadrado que ha existido ever. El póster de The Expendables 2. Ni digo quién la protagoniza porque una imagen vale más que mil palabras.

Lástima de Simon West (Con Air, Tomb Raider, The Mechanic… en cuesta abajo sin frenos, vamos), director del cotarro. Pero eso da igual. Servidor va a hacer cola en el cine.

Me piro a romper cosas. ROOAARGGH!!!!!!!!!!!!

Clickad en el poster para ver en tamaño awesome.

“AINS… Que cosa más patética de cartel y a la vez, que cosa más gonita.”

¿Argumento? Pues a ver…  Varios viejunos héroes de los ochenta y los noventa se juntan para dar de hostias hasta al meritorio. Punto.

Bonus: Chuck Norris Facts. Eternos.

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Adivinad qué adaptan ahora al cine…

15 noviembre 2011

Juro que tengo otros temas de los que hablar. Pero es que lo ponen a huevo. Fuckers.

Por Zinho.

“Tu antes molabas…”

Tras la revolución informativa mundial que supuso la cobertura por parte de Peliculeros del nuevo proyecto de Bryan Singer, productores británicos llenos de envidia y tomates en los calcetines deciden que ellos también pueden hacer lo mismo. Así que llaman al camello del director norteamericano para un nuevo y terrible brainstorming.

Los informes internos que maneja esta “entrelectual” web aseguran que tras consumir droja de todas las clases, los productores de la BBC (los afincados en su sucursal norteamericana, of course) llamaron a David Yates, rescatado de un manicomio tras el shock que le produjo la saga Harry Potter al rodar la misma película 879 veces en sus últimas partes.

Tras asegurarle que NO tenía que dirigir de nuevo al gafotas, al pumuki y a la pibonaza en otra de sus aventuras, los productores y el director estudiaron sus posibilidades a la hora de crear una historia original y novedosa que pudiese convertirse en franquicia.

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‘Battlestar Galactica’ se adapta al cine. By Bryan Singer.

24 octubre 2011

“Es imposible para las palabras describir lo que es necesario para aquellos que no saben lo que el horror significa. El horror. El horror tiene una cara… y uno debe hacerse amigo del horror. El horror y el terror moral son tus amigos. Si no lo son, son enemigos a los que hay que temer. Son enemigos de verdad. Como Bryan Singer”. (Ron D. Moore imitando al Coronel Walter E. Kurtz al enterarse de la noticia).

por Zinho.

Nota: La noticia es totalmente real. La siguiente conversación entre Singer y sus ayudantes, ligeramente modificada por nuestro equipo de investigación.

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Lugar: OFICINA DE BRYAN SINGER (director, guionista, desaparecido en combate).

Bryan Singer se encuentra con su equipo de ayudantes. El director está tan emocionado que todavía no se ha sacado el babero de Superman de la comida. Y tiene caspa en el bigote. Su equipo le saluda cuales crías al ver a mamá pato con comida. A continuación, el diálogo:

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El trailer de ‘The Tree of Life’, de Terrence Malick

16 diciembre 2010

No soy en absoluto de ver trailers ni mucho menos de confiar en ellos. Creo haberlo demostrado hace ya un tiempo en ESTE artículo, pues en esto del cine, no hay mayor y más vil engaño que un trailer… Pero este ha tumbado todas mis defensas.

Se trata del nuevo proyecto del portentoso Terrence Malick, uno de los dos o tres mejores cineastas vivos, y se describe como un viaje a través de la inocencia de la infancia, la soledad existencial de la vida adulta, la fe, y el origen y sentido de la vida. Curiosamente, más tarde le acompañará un segundo proyecto todavía sin título para proyección en IMAX, ligado no argumentalmente pero sí conceptualmente con esta película, en el que se nos narrarán los orígenes de la vida en la Tierra y el nacimiento y muerte del Universo. Puede parecer anodino, pero no me imagino a nadie mejor que Malick para ello, habituado a reflejar en sus films con gran intensidad el alma de la Naturaleza, o lo que es lo mismo, la ligación espiritual de nosotros con la misma.

Madre del amor hermoso, qué imágenes. Lo que nos espera.

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Maurice Jarre (1924 – 2009).

18 abril 2009

por Atreus.

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Un buen día de 1940, siendo un adolescente de 16 años, Maurice Jarre decidió dedicarse a la música tras quedarse prendado de la Rapsodia Húngara Nº 2 de Franz Liszt, y a pesar de contar con una avanzada edad para ello, formó sus estudios en el Conservatorio de Música de París, trabajó como compositor de música de compañías teatrales y llegó a ser el director del Teatro Nacional Francés durante doce años. Fue autor de numerosos ballets, óperas, cantatas y demás composiciones, y, con el tiempo, acabaría convirtiéndose en uno de los más grandes compositores de música de cine, género para el cual gestó más de 150 bandas sonoras.

A lo largo de su carrera colaboró con Peter Weir (El Año que Vivimos Peligrosamente, La Costa de los Mosquitos, Único Testigo, El Club de los Poetas Muertos), Hitchcock (Topaz), Eastwood (Firefox), John Huston (El Hombre que Pudo Reinar, El Juez de la Horca), Visconti (La Caída de los Dioses), Frankenheimer (The Extraordinary Seaman, Grand Prix, El Tren), Elia Kazan (El Último Magnate), Zeffirelli (Jesús de Nazareth) e incluso con Berlanga (Tamaño Natural). Compuso la música para películas como El Día Más Largo, ¿Arde París?, El Tambor de Hojalata, El Cóndor, Top Secret!, Gorilas en la Niebla, Ghost y Enemigo Mío. Los géneros que tocó son inabarcables, y en los últimos años de su carrera se dedicó de lleno al mundo de la música electrónica (recordemos que su hijo es Jean-Michel Jarre).

Pero sería con el inmenso y todopoderoso cineasta David Lean con quien Jarre encontraría su alma audiovisual y alcanzaría la merecida fama. Con su música para el indispensable cuarteto épico formado por Lawrence de arabia, Doctor Zhivago, Pasaje a la India y La Hija de Ryan, las composiciones de Jarre marcaron un antes y un después en el género tornándose tan inmortales como los respectivos films, y en ellos pudo volcar sus enormes conocimientos en percusión (fue timpanista en los inicios de sus estudios) y en música étnica (en especial la rusa, japonesa, árabe, sudamericana e india). Todo ello bien reflejado en el exotismo melódico de Pasaje a la India, el fuerte carácter ruso en la instrumentalidad y las bellísimas melodías de Doctor Zhivago, y por supuesto en las exuberantes percusiones y sonoridades arábigas de Lawrence de Arabia, donde Jarre definió el estilo musical para las películas de aventuras en el desierto. ¡¡Absolutamente indispensables!!

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Maurice Jarre falleció el pasado 29 de Marzo. Descanse en Paz, Sr. Jarre, y muchas gracias por su importante legado. Y ahora, veanlo dirigir sus mayores éxitos en concierto al frente de la Royal Philharmonic Orchestra en los siguientes orgásmicos vídeos:

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David Lynch y Alejandro Jodorowsky, unidos en ‘King Shot’.

12 enero 2009

Un proyecto que promete ser una sobredosis masiva de psicotrópicos cinematográficos.

por Atreus.

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( © del storyboard del fondo: Alejandro Jodorowsky, 2006).

Desde que publicamos nuestro último Noticine, han sido bastantes las noticias y rumores de mayor o menor interés surgidas en este mundillo del cine. Podríamos hablar del prometedor regreso del grandioso Peter Weir en The Way Back, de la confirmación del shakespeariano Kenneth Branagh como director de la adaptación de las aventuras comiqueras del súper-héroe Thor (qué cosa más rara…), de los graves problemas legales de Watchmen (y cómo la Fox se ha cubierto de mierda a ojos de todo el mundo), o de muchas otras… Pero creo que aquella que supone más novedad es sin duda la de King Shot, el paranormal proyecto que unirá la creatividad de dos cineastas tendentes a lo abstracto como lo son el chileno Alejandro Jodorowsky y David Lynch, el primero dirigiendo y el segundo produciendo.

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Michael Crichton (1942 – 2008).

6 noviembre 2008

por Atreus.

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Escritor, cineasta, productor, guionista, viajero, deportista, médico, antropólogo, y más alto que una montaña. Asín era Michael Crichton, un hombre multifunciones cuya aventura en el mundo de las letras comenzó en Harvard y Cambridge siendo muy joven, y alcanzó su punto más álgido en 1993 cuando Steven Spielberg convirtió en un éxito mundial la que es su obra más afamada: Parque Jurásico, la segunda  novela adulta que leí siendo yo un mero lechón.

Desde que su libro La Amenaza de Andrómeda fuera convertido por Robert Wise en un gran film en 1971, su carrera estaría muy unida al mundo del cine durante las siguientes tres décadas: dirigió las adaptaciones de sus propias novelas Almas de Metal y El Primer Gran Asalto al Tren; adaptó a Robin Cook en Coma (que también dirigió); escribió y posteriormente guionizó Parque Jurásico y Sol Naciente; terminó la realización de El Guerrero Nº13; y aparte de ser el autor de otras novelas como Congo, Esfera, Rescate en el Tiempo, El Hombre Terminal y El Mundo Perdido (la mayoría adaptadas en películas muy inferiores a sus libros), fue también el creador y productor de una de las series más exitosas e influyentes de la historia: Urgencias, basada en su libro Un Caso de Urgencia.

Para la mayoría de sus obras, el bueno de Crichton realizaba exhaustivas documentaciones con el objetivo de tratar uno o dos conceptos científicos o tecnológicos con el objetivo de desarrollarlos y explorar sus consecuencias tanto positivas como negativas, queriendo al mismo tiempo acercarlos al gran público y entretenerlo a través de historias construidas con grandes dosis de intriga o aventura. A este género se le suele llamar Techno-Thriller, y él fue su máximo exponente. En otras ocasiones se salía de esta regla como en El Primer Gran Asalto al Tren (intriga victoriana), Devoradores de Cadáveres (o El Guerrero Nº 13, original experimento realizado en base a textos de la antiguedad) y otras, pero Crichton fue, por encima de todo, un escritor que hizo de la Ciencia-Ficción su medio de expresar las inquietudes morales y sociales de la ciencia.

Por tantas horas de entretenimiento, por tus geniales pelis de culto de los 70 y especialmente por ser el responsable de una de las más marcantes de mi infancia, muchas gracias por todo y descansa en Paz, Michael.

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‘Gran Torino’: el trailer, la emoción.

29 octubre 2008

Te alabamos, Clint.

por Atreus.

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Click para ver el poster.

Ya lo reflejamos en este especial del pasado mes de abril. Luego se confirmó que no sería una nueva entrega de los casos de nuestro amado y temido Harry “el Sucio” Callahan, y reconozco que me decepcioné. Pero ahora, amigos, ahora, acabo de ver y revisionar, y revisionar otra vez el trailer de Gran Torino, y se me han puesto de punta hasta los pelos de los propios pelos. Sin más explicaciones, clickad AQUÍ MISMO para verlo, y que nadie cometa el error de perdérselo y no atender a la intensidad que destilan sus imágenes.

Apuesto a que a ojos de muchos esto podrá parecer sobre-exageración, pero os juro que es muy dificil no sentir emociones a raudales con proyectos como este en medio del panorama cinéfilo actual, que a mí, personalmente, me tiene totalmente desapasionado. Y aprovechemos al enorme Eastwood mientras nos dure, peliculeros. Aprovechémoslo, ya que junto a Hayao Miyazaki, Spielberg, Terrence Malik y pocos más, es de esos cineastas que crean escuela en sus respectivos campos con todo proyecto que tocan.

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Paul Newman (1925 – 2008).

4 octubre 2008

por Atreus y Zinho.

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La semana pasada, uno de los más grandes actores de todos los tiempos dio el último y definitivo paso de su legado: con su fallecimiento, Paul Newman ha nacido como leyenda, y así perdudará por siempre. Por motivos de extrema falta de tiempo, llega con retraso este homenaje peliculero al inolvidable actor de ojos azules, y esta vez os invitamos a conocer y recordar los mejores momentos de su vida y obra de la mano del fascinante reportaje-homenaje perpetrado por REFO en su blog Un Mundo Desde el Abismo.

Paul Newman, el Indomable, Butch Cassidy… alguien sin mácula como persona… alguien que, al contrario que muchas otras viejas glorias, nunca dejó de ganar en cualidades interpretativas incluso en su vejez… Y especialmente, alguien que supo tener los cojones de escojer bien sus papeles y saber decir “hasta aquí llego”, concluyendo su legado con esa preciosidad de Sam Mendes titulada Camino a la Perdición y despidiéndose del cine y de todos nosotros con una de las muertes más líricas y mejor fotografiadas del cine de las dos últimas décadas. Todo un broche de oro que honra con justicia la trayectoria de una persona de tal magnitud.

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Descansa en Paz, Paul, y muchas gracias por todo.

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¡¡Espectaculares clásicos en el inminente Sitges 08!!

12 septiembre 2008

La 41ª edición del Festival Internacional de Cine de Cataluña, del 2 al 12 de Octubre, proyectará algunos de los más cojonudos clásicos del cine de Ciencia-Ficción en una retrospectiva completísima.

por Atreus.

Photobucket2008 ha sido el 40º aniversario de una de las más imponentes películas de la historia. Os hablo de esa perfección absoluta titulada 2001: Una Odisea del Espacio, película de la que amenazo escribir una de esas ultra-apasionadas reseñas antes que este año termine. Para celebrar el evento, el Festival de Cine de Sitges proyectará esta obra de arte contando, además, con la presencia del mago de los efectos especiales Douglas Trumbull, el asistente de Kubrick Jan Harlan y los actores de la misma Keir Dullea y Gary Lockwood.

La película encabeza una alucinante lista de grandes clásicos de la Ci-Fi, con la que se podrá reflexionar acerca del papel del género dentro del cine contemporáneo y su evolución a lo largo de la segunda mitad del siglo XX. A través de diferentes secciones del festival, se podrá gozar de ver en la pantalla grande películas míticas como, tomad nota: El Planeta de los Simios (la original, por supuesto), La Fuga de Logan, Planeta Prohibido, Brainstorm, Encuentros en la Tercera Fase, Atmósfera Cero, Star Trek: La Película y Star Trek II: La Ira de Kahn, El Hombre con Rayos-X en los Ojos, La Amenaza de Andrómeda, Barbarella, The Man Who Fell Earth, ¿Qué Sucedió Entones? (Quatermass And The Pit), The Hidden (Lo Oculto), el Solaris de Tarkovski, y otras películas como el King Kong original, La Noche de los Muertos Vivientes, Terminator 2 y Los caballeros de la Mesa Cuadrada de los Monthy Python, entre muchas más sin contar, además, con la interminable lista de estrenos de actualidad.

He sabido de estos títulos gracias a la amabilidad del forero de NosoloHD Sisifo2, ya que el site oficial del festival se actualiza aún menos que este blog ( 😉 ). A mí, no obstante, se me hace la boca agua “apenas” con esta selección de grandes clásicos, y personalmente es lo único a lo que iría. Ojalá Zinho y yo podamos, porque ver 2001 en la pantalla grande tiene que ser no una experiencia, sino LA experiencia.

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‘Fundación’ será adaptada al cine.

5 agosto 2008

¿De la forma que el hollywood actual adapta las buenas novelas? Miedito nos da…

por Zinho.

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Jeje… cachondos los Peliculeros… le han cogío cariño a mi jeto.”

Si es que ya sabía yo que en Hollywood leían Peliculeros. Ha sido currarse Atreus una reseña de la fantástica saga literaria (y que podéis, y debéis, leer AQUÍ), y unas semanas después, los grandes genios de poco cerebro y nula capacidad de reinvención que son los productores ejecutivos de Hollywood se han sacado de la manga que ahora toca volver a adaptar a Asimov tras aquella bazofia titulada Yo, Robot. Yupi.

Como bien dicen en la gran web de Las Horas Perdidas, la cosa da verdadero yuyu. Los ex-jefes de New Line Cinema, Bob Shaye y Michael Lynne, han decidido dar luz verde a este proyecto, que si bien ya es difícil por ser una trilogía inconclusa (el resto de la saga no me acaba de convencer, y no soy el único), tiene un primer libro que a mi parecer es muy poco adaptable. Muchas épocas distintas y muchos personajes protagónicos le dan al relato una gran intensidad a la hora de narra los acontecimientos del mismo, pero que insisto, deja muy poco margen a la hora de adaptarse en una peli de dos horas. Hay dos opciones:

A) La opción Leónidas: coger el toro por los cuernos, hecharle cojones, encargarle al Ronald D. Moore de nuestra querida Battlestar Galactica la “peliculerización”, con pocas estrellas y mucho actor con empuje, adaptando el relato con la mayor fidelidad posible, diseñando el futuro tal como lo describió Asimov, haciendo felices a miles y miles de fans, presentando una película orgullosa de ser de ciencia ficción, y elevándonos a todos los Peliculeros a una felicidad climática más apabullante que el final de Amarok.
B) La opción Atreus: Como mi ilustre y genial colega comentó a modo de crítica-broma para futuras adaptaciones de novelas en ESTE articulazo, Shaye y Lynne siempre pueden tirar por una “reinterpretación” (joder con la palabrita de moda…) con Will Smith como un Hary Seldon que sobrevive a todas las épocas por medio de clones, con mucha publicidad, mucha acción y poco, o mejor dicho, nulo guión. El inútil de Akiva Goldsman siempre será el más recomendado…

¿Quién ganará? La respuesta, en un par de añitos (o no).

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Morgan Freeman, grave tras un accidente de tráfico.

4 agosto 2008

Joder… seguro que no soy el primero que lo piensa, pero… ¿está The Dark Knight gafada?

por Zinho.

Como la primera vez lo leí en la poco fiable web de 20 minutos, preferí contrastar la noticia por si las moscas, pero tristemente es verdad. Freeman se ha hostiado esta noche con su coche y está en estado grave. Esto es lo que dice 20minutos hoy mismo (Copy & Paste):

…Freeman circulaba por la autopista 32 en el condado de Tallahatchie en dirección a la casa que tiene en Charleston. El actor fue trasladado de inmediato en helicóptero desde el lugar del siniestro hasta el hospital de Memphis en estado crítico. Sufre la rotura de varias costillas y heridas en una rodilla. Según el canal local News 3, estaba acompañado de una mujer, que también fue ingresada. El intérprete estaba consciente cuando fue trasladado al hospital e incluso bromeó con los equipos de rescate cuando fue extraído del amasijo de hierros en el que quedó convertido su automóvil…”

Bromeando con los equipos de rescate. Sr. Freeman, no interpretaste a Dios. ERES DIOS. Desde Peliculeros le deseamos (y necesitamos) la mejor de las recuperaciones para el gran maestro.

P.D: Por cierto, a todo esto, The Dark Knight sigue batiendo records, ahora ya por los 400 millones de dolares. Toma pepino.

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¡El primer “teaser trailer” de ‘Watchmen’!

17 julio 2008

por Atreus.

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¡Para ver el trailer clickad sobre la afoto del Doctor!

Es la sorpresa peliculera del día, porque además, por fin nos presentan al Doctor Manhattan y su espectacular aspecto. Pero una cosa es cierta, y es que el trailer es enormemente, tremendamente comercialoide en el peor de los sentidos: musiquilla pop, ralentizados a tutiplén, gilipolleces del estilo “from the visionary director of 300“… En fin, que estamos ante un claro ejemplo de trailer manipulador con el que están queriendo vender un producto totalmente diferente de lo que será el film (conociendo el cómic… y agarrándonos a las promesas del director Zach Snyder, claro).

Pero esto es algo tan normal como que es lo que se hace en el 95% de los trailers. Así que olvidaos de ese tufo videoclipero, quedaos con el diseño de lo que se ve en las imágenes (a pesar de lo chungos que parecen los efectos especiales…) y recordad que Watchmen, que se estrenará en Marzo de 2009, será seguramente una pinícula más seria, compleja y crítica de lo que aparenta en el vídeo(clip)… ¡¡¡O eso esperamos!!!

Más información sobre la Obra Maestra del Noveno Arte en nuestro reportaje sobre Watchmen.

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Sensacional descubrimiento arqueológico: ¡Encuentran metraje inédito de ‘Metrópolis’!

3 julio 2008

por Atreus.

PhotobucketMetrópolis no es sólo uno de los más imponentes films de cine mudo y del género de la Ciencia-Ficción, sino también uno de los más grandes exponentes del expresionismo alemán, y una auténtica obra de arte. Dirigida por Fritz Lang en 1927, se trata de una parábola distópica que narra la rebelión de una esclavizada sociedad obrera contra la clase privilegiada, realizada con una imaginería visual tan portentosa que generó inspiración en muchísimos films contemporáneos y que parece mentira que haya sido hecha en su época. Pero una mala acogida tras su estreno, y haber sido el film más caro producido hasta la fecha en Alemania, provocaron que el estudio obligara a Lang a recortar un total de 948 metros de celuloide (un 25% de película) para nuevas exhibiciones, tras lo cual la versión original pareció haberse perdido para siempre.

Ahora, investigaciones actuales afirman que en 1928, un distribuidor cinematográfico argentino llamado Adolfo Z. Wilson logró comprar una copia de dicha versión íntegra, y durante años esta fue pasando de mano en mano hasta dar con sus huesos en el Museo del Cine de Buenos Aires, en 1992, donde permaneció hasta ser recientemente encontrada de forma casual por la directora actual del museo, Paula Félix-Didier. Ante tal descubrimiento arqueológico-cinéfilo, la directora viajó hasta Berlín para investigar la copia con expertos invitados por el periódio Die Zeit y con responsables de la Fundación Murnau, que posée los derechos de la obra.

Las conclusiones, que hoy mismo han sido hechas públicas, afirman que el hallazgo consta de 700 metros de celuloide (aproximadamente 25 minutos de metraje) en un estado de conservación bastante precario pero que, en efecto, pertenecen al primer montaje largo de Lang que fue perdido, y entre los cuales se encuentra “una gran parte del metraje originalmente recortado”, revelando escenas clave y un mayor desarrollo de algunos roles secundarios. El metraje se está sometiendo actualmente a un minucioso proceso de restauración, cuyo objetivo será el de difundir al público este legado en una nueva versión que ayude a entender la visión original de Fritz Lang hacia su propia obra maestra.

¡Imposible imaginar un final más feliz para esta historia!

Fuentes: Variety, Chud y The Local.

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‘The Dark Knight’ y el poster del año.

1 julio 2008

Cinco razones artísticas por las que este es el poster más acojonante de la campaña publicitaria de The Dark Knight, y uno de los mejores de… qué sé yo; de este año o del último lustro.

por Atreus.

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1) Porque se sale del estilo mostrado hasta ahora en los otros carteles, sorprendiéndonos con algo totalmente diferente.
2) Porque la composición artística, con esas caóticas cartas del Joker amontonadas formando el rostro del ambiguo héroe, es de una asombrosa originalidad, al tiempo que cargada de significado: al ser el Joker quien conforma la figura de su némesis, se establece una referencia al tema de la dependencia existencial entre ambos antagonistas, siendo uno consecuencia del otro, y viceversa. Tema que fue perfilado en el epílogo de Batman Begins, y que se profundizará en esta secuela.
3) Porque la suciedad, las gotas y borrones de sangre, las escrituras de frases pronunciadas por el Joker en los trailers con esa desquiciada caligrafía, esas risotadas… y especialmente ese puto bisturí, consiguen un tono malsano y un mal rollete que refuerzan los rumores de que será un film muy oscuro desde el punto de vista psicológico.
4) Porque después de una etapa en que la figura del Joker se alzaba como el reclamo más importante de este nuevo filme (sea por la interpretación asombrosa a todos niveles mostrada por Heath Ledger en los trailers, como por el fallecimiento del actor) y casi nos olvidábamos de quien es el verdadero protagonista y tronco central de esta saga, se recupera la figura del hombre murciélago sin, al mismo tiempo, obviar la presencia del villano gracias a todos esos innumerables detalles.
5) Y porque por su aspecto, tal vez a modo de homenaje, parece una composición del gran Dave McKean extraída de una de las historias en cómic más aclamadas de Batman a nivel artístico: Arkham Asylum, ilustrada por él y escrita por Grant Morrison.

Y ya que volvemos a hablar de esta esperadísima película, mencionaré algo importante:

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Stan Winston (1946 – 2008).

16 junio 2008

Ha fallecido uno de los más importantes artesanos de los efectos especiales de la historia del cine.

por Atreus.

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Los xenomorfos más temibles del espacio exterior, los dinosaurios más fascinantes de la prehistoria, los cazadores interplanetarios más salvajes, los robots venidos del futuro más sanguinarios… las criaturas más asombrosas del séptimo arte de los últimos treinta años se acaban de quedar huérfanas. Pero ellas no son las únicas, pues con la muerte del genial artesano Stan Winston, cualquiera de nosotros, los amantes del Cine, hemos perdido algo de nosotros mismos.

El Ente, Starman, Aliens: el Regreso, Invasores de Marte, Depredador, La Pandilla del Monstruo, Leviathan, Batman Vuelve, Eduardo Manostijeras, las sagas de Terminator y Parque Jurásico… explorar el currículum de este maestro del maquillaje, de la animatrónica y de la imaginación no es sólo sumergirnos en un mundo de fantasía sin límites. Es sumergirnos de nuevo en nuestro propio pasado y volver a aquella infancia en la que el arte de Stan Winston nos hizo soñar a través del cine más de lo que el noventa por ciento de las abusivas creaciones CGI de la actualidad podrían ser capaces de hacer.

En los últimos quince años participó en películas como Entrevista con el Vampiro, Congo, El Sexto Sentido, A.I. Inteligencia Artificial, La Guerra de los Mundos, Constantine, las recientes Iron-ManIndiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal, y en la actualidad se encontraba en plena actividad con los proyectos de Terminator 4 y, especialmente, el de Avatar, el nuevo y esperado film de su colega James Cameron. Falleció ayer domingo con tan sólo 62 años debido a un maldito cáncer de médula.

Sea este nuestro más humilde y sentido homenaje a un mago del séptimo arte al que le debemos mucho. MUCHÍSIMO.

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Descansa en Paz, Stan.

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Sydney Pollack (1934 – 2008).

27 mayo 2008

por Atreus.

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Hace tan sólo unos pocos meses atrás, en la última ceremonia de los Oscar, Sydney Pollack fue nominado como productor por el film protagonizado por George Clooney Michael Clayton, que el propio Pollack también co-protagonizó con su habitual y carismática presencia. Y ahora, en este 2008 que tan pesaroso está siendo para el cine, un cáncer se lo ha llevado a los 73 años.

Sydney Pollack, director, actor y productor, tuvo su mayor época de apogeo durante los años setenta y ochenta de la mano de hoy en día clásicos como esa obra maestra de 1969 titulada Danzad, Danzad, Malditos (¡cuánta actualidad hay todavía en su crítica!); Yakuza (1974); Los Tres Días del Cóndor (1975); la divertidísima comedia Tootsie (1982) (impagable lección de actuación la de ese Dustin Hoffman travestido); y la archi-conocidísima Memorias de África (1985), gracias a la cual ganó su único Oscar como mejor director (junto al de mejor película).

Desde 1985 y durante las siguientes décadas hasta ahora, Pollack continuó haciendo de todo, participando como actor secundario en la última obra de nuestro amado y adorado Stanley Kubrick Eyes Wide Shut (1999), produciendo una buena parte de la filmografía de su amigo Anthony Minghella (también fallecido recientemente, como reflejamos AQUÍ) y dirigiendo films como La Tapadera (1993), Sabrina (1995), el dramón Caprichos del Destino (1999) y el último de todos, La Intérprete (2005). Películas, estas últimas suyas, que pese a lograr cada vez menos notoriedad de cara al público por enmarcarse dentro de unos estilos cinematográficos hoy en día más “clásicos” y progresivamente menos populares, son todas muestras de unos resultados siempre eficientes y con mucho oficio. Tales eran el estilo y el gusto de Sydney Pollack, ese cineasta al que echaremos de menos.

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Descanse en Paz, Sr. Pollack.