Archive for the ‘Especiales’ Category

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Jugando… ‘Trilogía Call of Duty: Modern Warnfare’, de Activison / Infinyt Ward.

23 noviembre 2011

“Los lugares cambian, los argumentos, el objetivo, el poder queda vacío pero siempre encuentra dueño. Luchamos y sangramos junto a los rusos, debimos suponer que nos odiarían por ello, pero derribas a un enemigo y encuentran a otro peor para sustituirlo”. (General Shepherd).

Por Zinho.

El ocho de noviembre salió a la venta Call of Duty: Modern Warfare 3 cerrando la que es la mejor trilogía bélica de la historia de los videojuegos, al menos para el que suscribe esto.

Es por ello que se ha ganado el dudoso honor de protagonizar el primer artículo de esta web sobre el mundo de los videojuegos. En un futuro, y si la cosa sale bien, esperemos poder ver pasar por aquí otros análisis de joyas videojuegueras como Portal, Half-Life, Shadow of the Colossus o Mass Effect. Obras maestras casi cinematográficas en formato jugón.

Como esta es una web peliculera, os aviso que analizo en esta entrada la historia de Modern Warnfare, es decir, su modo campaña individual, para centrarme en su argumento y sus momentos fílmicos, muchos de los cuales ya están en el panteón del cielo de las consolas. No vais a encontrar nada sobre el modo multijugador aparte de este comentario: Es la puta hostia y ya tardáis en jugar.

Vamos pues a comentar esta fantástica historia, que se inicia en un campo de tiro de las tropas británicas en Afganistán, cuando un joven John “Soap” McTavish se une al pelotón Task Force 141, lo mejor de lo mejor entre lo mejor de la Gran Bretaña.

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‘Doctor Who (2005)’: una introducción wibbly wobbly timey wimey.

28 octubre 2011

People assume that time is a strict progression of cause to effect, but “actually” from a non-linear, non-subjective viewpoint… it’s more like a big ball of wibbly wobbly… timey wimey… stuff.” (The Doctor)

por Zinho.

NOTA: Este artículo es una presentación personal y ligerísimo análisis de la nueva época de Doctor Who desde el 2005, pasando brevemente por su época clásica. Al final de los post he colocado unos links de referencia por si queréis saber más del mundo del “Doctah”…

La mayoría de vosotros conocerá, aunque sea de oídas, la existencia de la serie. Muchas cadenas autonómicas españolas al menos, emitieron la serie antigua, sobre todo en su época con el actor Tom Baker.

Puede que estos soniditos os despierten recuerdos de la infancia:

¿Sí? ¿No? Bueno, de todas formas, seguimos… (Tras el salto, el tochazo):

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Steven Moffat: el guión hecho persona.

18 octubre 2011

por Zinho.


Menudo crossover si estos tres se juntaran… Por cierto, Moffat es el guapo.

Steven Moffat es un guionista escocés que ha saltado a la fama gracias a la calidad de sus guiones y su importancia en los últimos dos años como showrunner de la serie Doctor Who, de la que haremos un breve análisis en próximos días. Moffat, además, creó CouplingJekyll, y es uno de los jefes tras la maravillosa Sherlock, cuya segunda temporada está a punto de caramelo.


Repasamos un poco la carrera y los temas por los que se interesa este maravilloso escritor. Y todo gratis y al menor precio.

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La Ciencia-Ficción: Espejo del Hombre.

28 octubre 2010

por Atreus.

[Artículo de opinión que he escrito para la inauguración del blog Planetas Prohibidos junto a tres buenos compañeros blogueros: Lino de El Fin de la Eternidad, Jorge Vilches de Imperio Futura, y Marta de Gyzzma. Clickad AQUÍ para leerlo allí].

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Esta vez, todo había terminado. Los hombres no realizaban ya ningún trabajo; las máquinas los sustituían por completo. Vivían retirados en sus refugios antirradiactivos y lentamente iban paralizándose, sin fuerzas siquiera para procrear. Pero esto no les importaba, puesto que los robots les proveían de todo lo que podían necesitar. Así, los últimos hombres terminaron muy pronto por atrofiarse completamente. Entonces, los autómatas los eliminaron tranquilamente. Después de tantos siglos desde que el hombre los creara, esperaban con ansia ese momento. Después, pensaron que al fin podrían descansar. Pero muy pronto se dieron cuenta de que para ello necesitaban servidores.

Así, inventaron a los hombres

Los Sustitutos, de Bernard Pechberty.

En este relato corto, probablemente escrito entre las décadas de los sesenta y los setenta, y que he querido destacar para la inauguración de este nuevo blog, se nos presenta uno de los pilares narrativos más célebres del género de la Ciencia-Ficción: el de la vida artíficial y nuestro miedo natural a ser sustituídos por ella (el «Complejo de Frankenstein»). Sin embargo, esta temática, nacida en los antiguos folclores de la Humanidad, fermentada a través de la literatura y que tantas horas de entretenimientos nos ha aportado a través del cine (Inteligencia Artificial, Blade Runner, Battlestar Galactica, Almas de Metal, Matrix, Terminator, Dune…), encierra profundas reflexiones humanistas que, generalmente, son pasadas por alto por una sociedad tendente a dejarse llevar por los tópicos y más atenta a los continentes que a los contenidos.

Desde los humanoides artificiales de la antigua Grecia, pasando por los homúnculos y Golems de los folclores medievales hasta los androides de las narraciones contemporáneas, las historias del Hombre enfrentado a sus coetáneos artificiales han sido siempre una constante temática que nos ha acompañado durante milenios. En ellas podemos encontrar, reflejadas entre líneas, críticas a los regímenes esclavistas o a las tendencias jerárquicas de nuestra Humanidad, como sucede con los “Robots” de la obra de 1920 R.U.R., de Karel Čapek (donde, por cierto, se acuña por primera vez este popular término). Se pueden vislumbrar, también, alegorías de la progresiva deshumanización de nuestra raza o reflejos de los conflictos “raciales”, como sucede –a un nivel profundo, eso sí– en obras como Blade Runner. O podemos encontrar, asimismo, reflexiones en torno a la tendencia natural de nuestra Humanidad a jugar a ser Dios por medio de la creación de vida, o bien acerca de nuestros implícitos deseos naturales de conocer las respuestas a las Grandes Preguntas y hallar a nuestro Creador (como sucede en Star Trek: La Película, Inteligencia Artificial, Frankenstein o en la citada Blade Runner, donde incluso se nos muestra un Patricidio con poderosos tintes nihilistas).

Sea como sea, el punto de conflicto de estas historias es siempre el mismo: la sublevación del oprimido sobre el opresor. Pues el Hombre, plenamente consciente de sus miserias y sus limitaciones, siente terror hacia sus propias creaciones porque en ellas se ve reflejado a sí mismo. No es de extrañar, por tanto, que muchas de las obras capitales de este género hayan sido escritas en algunos de los momentos más frágiles de nuestra propia historia.

Pero este no es la única temática de este género que, parafraseando a Juan José Plans, tal vez sea el más peculiar de los tiempos en que vivimos. Futuros posibles; parábolas políticas, sociales o religiosas; hipótesis sobre nuestro lugar en el Cosmos; invasiones extraterrestres; aventuras espaciales… Tanto en las obras de los lejanos precursores del género como Luciano de Samosata, Tomás Moro, Jonathan Swift, Voltaire o Mary Shelley, como en las de autores contemporáneos como Brian Aldiss o Robert A. Heilein, en este género caben tanto los positivismos como los pesimismos, y sea cual sea la temática de una obra de Ciencia-Ficción, al final, la gran mayoría de ellas confluye en lo mismo: funcionar a modo de una visión crítica de nuestro tiempo, entendida por medio de la extrapolación. Así, por muy viscosos que sean unos o por muy metálicos que sean otros, tanto los extraterrestres como los robots de este género literario son, en el fondo, el reflejo que resulta de observarnos a nosotros mismos en el espejo y asustarnos de lo que vemos.

Desde las anticipaciones científicas de Julio Verne o H.G. Wells hasta los futuros distópicos de George Orwell o Aldous Huxley; desde la poesía nostalgica de Ray Bradbury hasta la pesimista epistemología de Stanislaw Lem; desde los imaginarios futuros de Isaac Asimov hasta los anhelos evolutivos de Arthur C. Clarke; pasando por las divertidas aventuras “pulp” de Edgar Rice Burroughs o Alfred Bester, o a través de los laberínticos futuros mentales de Philip K. Dick… La Ciencia-Ficción ha ido evolucionando a través de dos mil años de historia literaria gracias a una larga serie de autores comprometidos; analistas sociales que han sabido reflexionar, con mayor o menor fortuna pero de un modo siempre atractivo y entretenido, acerca de inquietudes que para nada son simples o intrascendentes. Y aunque no podamos saber cómo será el propio porvenir de este género en el futuro, lo que está claro es que, mientras exista, seguirá siendo reflejo de nuestras cuestiones humanistas, y el mismo campo fértil que ha sido siempre donde poder verter y articular tanto nuestras esperanzas como nuestros temores.

Seamos cautos…


[Fotografías: fotogramas de la introducción de la versión extendida de Dune (de David Lynch; 1984)].

[Reseña publicada originalmente en el blog Planetas Prohibidos].

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Pinículas que deberían hacerse (o tal vez no).

22 abril 2010

Unas cuantas coñas marineras para pasar el rato… y de paso actualizar el blog.

por Atreus.

 

~ Death Proof 2: Popular Proof.

PhotobucketDirector, Guión, Foto, Música, Cafés y Best Boy Grip: Robert Rodriguez.

Protagonistas: José María Aznar (as “Ánsar” himself) y Mark Harmon (as José Luís Rodríguez Zapatero).

Música: Juan Pardo (including “The PP Hymn” performed by Rammstein).

Se trata de una secuela-remake de la sexta película del gran Quentin Tarantino, dirigida esta vez por su amigo tonto, el mexicano Robert Rodriguez.

La película comienza con un epílogo en un sucio y decadente bareto de carretera, en que el protagonista reparte un buen puñado de hostias a unos cuantos miembros del gang motero de los Soziatas Babiosos tras una disputa Photobucketfruto de una competición de abdominales. La historia de Death Proof 2 narra las violentas aventuras del insurrecto Ánsar, un hercúleo ex-presidente que, montado en su coche, un híbrido bastardo de un DeLorean y un Gran Torino (y que al igual que su bigotudo conductor, tan sólo funciona a base de vino tinto), recorre las carreteras de España repartiendo violencia verbal y apuntando con el dedo mientras mira muy fijamente con cara de malote.

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David Cronenberg y Eduard Punset: una entrevista mítica.

26 enero 2009

Todos somos científicos locos, y la vida es nuestro laboratorio”.

por Atreus.

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Decía el bueno de Federico Fellini que “la televisión es el espejo donde se refleja la derrota de todo nuestro sistema cultural”. Y dentro del putrefacto panorama televisivo de nuestro país, que todavía sobreviva un programa de la categoría de Redes, dirigido por el divulgador científico Eduard Punset, no puede sino llamarse milagro. Al igual que Días de Cine, que sigue siendo interesante pese a la marcha de Gasset, la marginalización de estos programas hace que sólo sean emitidos a unas horas intempestivas en las que encajarían mejor los programas del corazón, los “debates” de griterío y mala educación del Gran Hermano, y toda esa telebasura lobotomizadora de encefalograma más plano que la carta de ajuste. Pero ya conocéis la recurrida frase de “el mundo al revés”…

En el año 2002, con motivo de la presentación en nuestro país de la película Spider, en el Festival de Sitges, el carismático Punset tuvo en su programa número 259 bajo el título de “Ciencia, terror y cine” a nada menos que nuestro admirado David Cronenberg. El fascinante cineasta canadiense, en cuyo cine siempre ha enfocado la ciencia desde el punto de vista de la filosofía como método de exploración de la condición humana, mantuvo en dicho programa una amena charla con Punset en la que demostró que posee una mente muy lúcida y donde filosofearon sobre ciencia, tecnología, la complejidad de la mente humana y las claves que definen su particular cine, destilando sabiduría con amenidad, profundidad y de una manera muy accesible (y sí, sin necesidad de porros, como seguro que más de uno sugeriría recurriendo al tópico).

En ESTE enlace del propio Blog de Eduard Punset podéis encontrar una trascripción casi completa de la charla. Pero lo que sin duda os recomiendo es buscar y descargar el mismo programa, que encontraréis muy fácilmente a través del bendito eMule (donde también hay a disposición de quien quiera muchos otros programas antiguos de Redes), ya que, sorpresivamente, se ha convertido en un vídeo muy descargado con el paso de los años.

En definitiva, se trata de una entrevista ideal tanto para los seguidores del cine del canadiense como para todos aquellos quienes poseáis un mínimo de inquietud y afán de conocimiento acerca de nosotros mismos y el mundo en que vivimos. Y recordad que todos los domingos, a las tantas de la noche, tenéis probablemente el mejor programa (desde el punto de vista divulgativo) de la televisión. 😉

Más Posts de Peliculeros relacionados con Cronenberg:
~La Mosca se “metamorfosea” en una ópera (noticia).
~Carpenter, Cronenberg y Landis: Fear On Film.

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¿Dónde están los marcianitos de ‘Inteligencia Artificial’?

17 enero 2009

Viajemos, para los todavía despistados, al simbólico y melancólico mundo futuro de los súper-robots.

por Atreus.

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Gestada durante años por el tandem Stanley Kubrick/Steven Spielberg y ambientada en un futuro no demasiado lejano en que la Humanidad da sus últimos estertores consumida por su propia deshumanización, Inteligencia Artificial (A.I. Artificial Intelligence) narra el angustioso periplo de David, un niño robot “más humano que los humanos” y capaz de amar más que ellos, movido por el amor hacia su madre en su intención de querer ser un niño de verdad.

Sin cortarme un pelo, se trata de una auténtica obra de arte que, espero, tarde o temprano acabará por ser ampliamente reconocida ya no sólo por sus obvias y más que impecables virtudes técnicas, sino también por la profundidad de su discurso filosófico de fondo. Aunque, para ello, es vital que la película en cuestión logre despojarse de una cierta serie de preconceptos, muy habituales en el cine de Spielberg, que han impedido que muchos espectadores lleguen a comprender la moraleja de la misma, que acaba por consolidarse en un tercer acto en el que hacen aparición unos seres que todavía muchos piensan que son alienígenas…

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¡Peliculeros en ‘Cinemanía’!

5 octubre 2008

por Atreus.

PhotobucketPara nuestra sorpresa, la edición de este mes de Octubre de la veterana revista Cinemanía, en su número 157, incluye en la sección “Correspondencia” de la página 6 una pequeña mención a este humilde blog que nos llena de orgullo y lúbrica excitación. 😉 En ella se reproducen fragmentos de varias críticas sobre el peliculón The Dark Knight extraídos de diferentes blogs españoles, entre los cuales han decidido incluírnos con un pedazo de nuestra reseña (la cual podéis leer entera clickando AQUÍ).

Tras el extracto, el redactor de la sección incluye, además, una cortita respuesta con la que estoy de acuerdo, y comparto sus inquietudes ante una hipotética tercera parte de la saga.

Por muchas razones, Cinemanía es bajo nuestro punto de vista una de las mejores y más decentes revistas de cine de nuestro país junto con la Imágenes y Dirigido Por (esto NO es peloteo), así que agradecemos infinitamente el interés mostrado hacia este pequeño espacio y nuestro trabajo. Teniendo en cuenta lo pequeños e insignificantes que somos frente al panorama cinéfilo de la blogosfera, detalles asín se convierten en algo muy especial (y esto SÍ es peloteo).

¡A comprar la revista to dios!

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Paul Newman (1925 – 2008).

4 octubre 2008

por Atreus y Zinho.

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La semana pasada, uno de los más grandes actores de todos los tiempos dio el último y definitivo paso de su legado: con su fallecimiento, Paul Newman ha nacido como leyenda, y así perdudará por siempre. Por motivos de extrema falta de tiempo, llega con retraso este homenaje peliculero al inolvidable actor de ojos azules, y esta vez os invitamos a conocer y recordar los mejores momentos de su vida y obra de la mano del fascinante reportaje-homenaje perpetrado por REFO en su blog Un Mundo Desde el Abismo.

Paul Newman, el Indomable, Butch Cassidy… alguien sin mácula como persona… alguien que, al contrario que muchas otras viejas glorias, nunca dejó de ganar en cualidades interpretativas incluso en su vejez… Y especialmente, alguien que supo tener los cojones de escojer bien sus papeles y saber decir “hasta aquí llego”, concluyendo su legado con esa preciosidad de Sam Mendes titulada Camino a la Perdición y despidiéndose del cine y de todos nosotros con una de las muertes más líricas y mejor fotografiadas del cine de las dos últimas décadas. Todo un broche de oro que honra con justicia la trayectoria de una persona de tal magnitud.

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Descansa en Paz, Paul, y muchas gracias por todo.

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Entre Doblajes y Versiones Originales.

3 septiembre 2008

por Atreus.

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[Reflexión publicada originalmente y en exclusiva para el blog El Zoom Erótico, el Altar del Cortometraje. Clickad AQUÍ para leerla allí. Y con sentidos agradecimientos para Raúl Cerezo 😉 ]

Tras casi cinco años viviendo en un país en el que la profesión del doblaje no existe más que enfocada al cine infantil (Portugal), he acabado dándome cuenta de la verdad tras muchos clichés utilizados en discusiones de este tipo.

En primer lugar: es cierto que la lectura de los subtítulos es de facil asimilación, y que lo que al principio nos parece que nos desvía demasiado la atención de la imagen (como blanden los defensores de la V.Doblada), a poco que uno se acostumbre desaparece, pasando a ser algo rápido y totalmente automático (hasta el punto que viendo películas españolas con subtítulos, ¡casi siempre los ojos se me desvían automáticamente!).

Segundo: que ver películas en V.O. no necesariamente va a cambiar mucho nuestro dominio del inglés (a menos, claro está, que uno se esfuerce en ello) como afirman muchos defensores de la V.O. Sí que estimula mucho el oído, y nos ayuda a reconocer frases hechas, expresiones usuales y demás, pero no nos va a enseñar a HABLAR mejor el idioma de los angloparlantes. Al menos, a mí y otras personas que conozco, no nos ha ayudado tanto como se suele decir.

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Cuatro años sin Jerry Goldsmith.

21 julio 2008

Tal día como hoy, 21 de Julio, cuatro años atrás, una luz se apagó para nunca más brillar de nuevo en el cine… pero sí en nuestros corazones.

por Atreus.

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Al gran Jerry Goldsmith, el maestro de la música de cine, quizá le faltó esa milagrosa película que consiguiera trascender el cine a nivel de popularidad para que su nombre fuera reconocido por todo el mundo. Ganó innumerables premios, pero injustamente tan sólo recibió un Oscar entre un total de diecisiete nominaciones, por una de sus obras maestras más alucinantes: La Profecía (The Omen). Pese a todo, y gracias a dios, dentro del mundo del cine y más concretamente de esta rama musical, todos reconocen el incalculable valor de la obra que el compositor dejó tras de sí hace cuatro años para todos nosotros.

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Bandas Sonoras: Sinfonía de ‘The Lord Of The Rings: The Complete Recordings’ (‘El Señor de los Anillos: Las Grabaciones Completas’), de Howard Shore.

18 junio 2008

Un monográfico acerca de una obra capital de la música de cine.

por Atreus.

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Durante el pasado Diciembre, hubo un día especial para mí en el que después de mucho tiempo a la espera, tuve por fin en mis manos la fantástica edición musical de las Grabaciones Completas de El Retorno del Rey, tercera parte de El Señor de los Anillos, completando así una colección comenzada dos años antes. Una edición en que, al igual que en las otras dos Grabaciones Completas de La Comunidad del Anillo y Las Dos Torres comercializadas en 2005 y 2006 respectivamente, se nos presenta toda, absolutamente toda la música compuesta por el maestro Howard Shore para la tercera película de la trilogía, dividida a lo largo de nada más y nada menos que 4 CD’s.

El compositor fue contratado por Peter Jackson muy tempranamente durante la pre-producción de la trilogía, y debido a esto, el maestro tuvo a su disposición todo el tiempo del mundo para dedicarlo a su composición a medida que vivía el desarrollo del proyecto. El hecho de que el rodaje de las tres películas fuera casi simultáneo y concebido como un todo unificado aportó al compositor todas las facilidades para dotar de una perfecta cohesión estructural y temática a la música de un film a otro, confiriendo de esta forma unas cualidades orgánicas sin parangón en la música de cine. Es por eso que sorprende cuando, por poner un par de ejemplos, en La Comunidad del Anillo oímos vagamente los ecos melancólicos de un motivo musical (el Tema de Gondor) que no tendrá su total desarrollo hasta llegada la tercera película, o cuando vemos cómo uno de los temas asociados a los Hobbits es interpretado primero por festivos whistles irlandeses y demás instrumentación rústica, y progresivamente por instrumentos más nobles a medida que el viaje de iniciación de los personajes se desarrolla y llega a su fin. Siendo esto tan sólo dos detalles de una sinfonía pluscuamperfecta (la polla en vinagre, vamos) y cuidada hasta el detalle.

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James Cameron: un vistazo a sus proyectos pasados y sus proyectos futuros.

29 abril 2008

James Cameron, ese hombre. Hoy repasamos su carrera, sus pelis y sus proyectos futuros.

por Pablorjeitor.

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I’ll Be Back!!”

Bueno, sabido es por algunos que uno de los más queridos de Peliculeros va a volver a estrenar peli, después de un período de descanso, que merecido lo tenía, y que además le vino genial para relajarse y aclarar ideas, ya que no todos los días se ganan tantos oscars. Si, hablamos nada más y nada menos que de James Cameron, el grandísimo director, que nos deleito con magníficas películas de acción y ciencia ficción, entre otras, y que además está a punto de regresar, como dije más arriba. Así que creo necesario hacer un repaso por la vida, y sobre todo por las películas de uno de los grandes de los 80 y 90. ¡Vamos allá!

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“Titles Designed by Saul Bass”

21 abril 2008

Repasemos, gracias al YouTube, algunos de los más míticos trabajos del más influyente diseñador gráfico de títulos de crédito del cine.

por Atreus.

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Puede que para la mayoría de las personas, hablar de títulos de crédito pueda parecer un tanto frívolo, pero dentro de esto que es el cine, la figura de ese pedrazo de artista llamado Saul Bass destaca con peso propio. No sólo por su extensa obra y las grandes amistades que cultivó (Scorsese, Hitchcock, Frankenheimer, Preminger, Kubrick, Wilder…), sino también por su tremenda influencia artística en el mundo del cine, aún evidente a día de hoy.

A través de sus secuencias de créditos más reconocidas, con figuras, letras y demás formas perfectamente delineadas sobre fondos generalmente monocromáticos, Bass conseguía captar la más pura esencia de los filmes y proyectarla por medio de imágenes unívocas y sencillas en su concepción, pero al mismo tiempo cargadas de significado y, la mayoría de las veces, con un puntito de abstracción y de metáfora.

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Oscars 2008: los Peliculeros también opinamos… aunque tarde. Pero opinamos.

14 marzo 2008

Despues de la ceremonia más famosa de los premios de cine, llega aquí el reportaje más esperado sobre los premiados, el analisis de estos y de sus películas, y más, mucho más…

por Pablorjeitor.

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Por un lado, y fuera de la novedad especial que muchos esperan, que sería hablar de Javier Bardem, es primera imposición obligada hablar de dos películas que como No es país para viejos (No country for old men) y Pozos de ambición (There will we blood), que como podéis ver en esta última, lleva uno de esos titulos que Tituladores Manolo y Benito S.A. le han puesto, ya que estos no se pierden ni los Globos de Oro, para qué iban a faltar en los Oscars.

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¡Las futuras adaptaciones de Hollywood de clásicos de la Ciencia-Ficción literaria!

12 marzo 2008

Un topo infiltrado en el meollo de Hollywood desvela, en rigurosa exclusiva para Peliculeros, seis de esos grandes proyectos…

por Atreus.

Photobucket~1984: Salvation.

Título en español: 1984 Total. Trama y detalles: enésima versión del clásico de la Ci-Fi distópica 1984, pesimista novela con la que George Orwell criticó el auge del fascismo inglés mediante una terrible imagen de un futuro totalitario. Esta adaptación se desarrollará en cualquier país del mundo (todavía sin definir) excepto en EE.UU. Will Smith interpretará a Winston Smith, inmigrante norteamericano que, cansado de tanta opresión y tanto fascismo a su alrededor, se arma hasta los dientes en plan Commando y la emprende a tiros, explosiones y cuchilladas con la IngSoc. Aún así, no se verá sangre ni habrá tacos. The Rock interpretará a O’Brien, uno de los líderes del gobierno de la IngSoc con quien Winston Smith tendrá una lucha final de artes marciales con espadas Kendo. ¿Quién será el ganador? La verdad es que no soy ni capaz de imaginármelo… Posibles Realizadores: Michael Bay, The Wachowski Brothers, James McTeigue (o lo que es lo mismo… The Wachowski Brothers), Roland “quiero ser Spielberg pero no sabo” Emmerich, Dominic Sena, Francis Lawrence, Alex Proyas, Lee Tamahori, Rob Cohen, John Woo, etc.

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Comiqueando… ‘Watchmen’ (1987), de Alan Moore y Dave Gibbons.

28 febrero 2008

Tic… Tac… Tic… Tac… Se acerca la adaptación cinematográfica del cómic más importante de la historia.

por Atreus.

PhotobucketImaginad que en la Norteamérica de los años cuarenta, al tiempo que nacía la figura de los superhéroes de la mano de los tebeos de la Action Comics, influenciados por el éxito de dichos personajes ficticios, nacía la primera orbe de justicieros enmascarados. Hombres y mujeres que armados con grandes dosis de valor, ingeniosos gadgets, mucha presunción y poco sentido del ridículo visual, impartían la justicia a través de las calles del país y ocupaban páginas y páginas en los periódicos. Ellos eran célebres. Ellos eran los Minutemen. Pero, al contrario que en los tebeos y al igual que sucede en el mundo real, se hizo evidente que el bien y el mal no se definen por sus extremos. Que no todo es blanco o negro, y que quien sólo desea creer en valores absolutos tan sólo encontrará ambigüedad y oscuridad.

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Huelga de Guionistas: al fin se ha acabado.

11 febrero 2008

This Party is Over! (Mace Windu, 2002).

por Zinho.

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¡¡¡¡TOMAAAAAAAAAAAAAA!!!!

Este fin de semana, mientras vosotr@s disfrutábais de las últimas noticias peliculeras y de un extenso análisis de la maravillosa BSO de La delgada línea roja, yo disfrutaba de una experiencia nueva en mi vida: tres días en un SPA de relajación y duchas termales, baños turcos y todo el menú. Si lo comento es porque no puedo más que recomendaros que os cojáis un fin de semana y os escapéis a un balneario, porque realmente merece la pena. La vida va demasiado rápido para que de vez en cuando no merezca la pena pararse y que nos mimen así. Y oyes, se queda uno nuevico, nuevico. Y nada más llegar a los Madriles, me he encontrado con la noticia más esperada de este año (al menos de momento): el fin de la huelga de guionistas ya es una realidad, y de hecho, mañana mismo es la reunión oficial para cerrar acuerdos. Aunque se rumorea que la fecha oficial en la que se dará por concluida la huelga será el 24 de Febrero, día antes de la ceremonia de entrega de los Oscars. Curioso, ¿no? Pues aún hay más que contar, y está tras el salto…

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Los premios Goya nos tocan mucho la poy…

5 febrero 2008

Así se vivieron los premios del cine apañol en Peliculeros… Y sí. Nos gusta la rima fácil con Goya.

Por Zinho.

Saturno devorando a Corbacho…

1-INT/DÍA. REDACCIÓN DE PELICULEROS.
Mientras recopilan información por internet, revisionan pinículas, se bajan series como agua en la fuente, escriben críticas, comen caramelos PEZ y beben cocacola y cerveza a mansalva, los Peliculeros se enzarzan en una discusión editorial a última hora del domingo… En la tele hay una alfombra verde y mucha gente pasando con paragüas. Uno de nuestros intrépidos redactores Peliculeros reacciona tras ver pasar a la Patato (digooo, Pataki)…

-Peliculero number two, una apreciación. Que se nos ha olvidado hablar de los Goya…
-¿Ein?
-Los Goya tío, algo habrá que decir…
(Pensándolo unos segundos) -Nnnnaaaahhhh… Harto estoy de los Goya. Además, pa perder lectores del blog ya están los títulos chorra de los Noticine… (Sigue tras el salto)

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Series USA 2008: Finalizaciones, cancelaciones, trailers a mogollones… (Parte II)

25 enero 2008

Seguimos con el avance de las mejores series americanas y su destino esta temporada.

por Zinho.


“Señoras, señores, no me chupen la poya a la vez,
que no tengo cinco cipotes…”

(Ari Gold, en una discusión de trabajo con los de Fox y Warner….)

Tras la primera entrega de este especial, donde hemos visto que les deparan estos próximos meses a series como Lost, Battlestar Galactica, Scrubs y 24, continuamos este repaso, patrocinado en esta segunda entrega por Ari Gold, el mejor representante de actores del mundo, siempre fijándose en algún posible joven actor al que promocionar como su representante. En homenaje a Ari, o lo que es lo mismo, Jeremy Piven, boludo, dejáme desirte una cosa: ¡¡sos Diós!! (para más referencias sobre este personaje, una palabra que os puede alegrar muchas horas de vuestra vida: Entourage)

Vamos ahora con las noticias sobre Heroes, Jericho, Family Guy, Prison Break y la propia Entourage. A disfrutar, peliculeros:

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