Archive for the ‘Críticas de Cine’ Category

h1

‘Barbarella’ (1968): líneas sensuales y fotogramas con olor a rancio.

12 noviembre 2011

[Artículo escrito en exclusiva para el número 3 de la revista on-line Planetas Prohibidos, que podéis descargar clickando AQUÍ, o leer on-line clickando AQUÍ.]

 por Atreus.

Cuando Jean-Claude Forest creó en 1962 al personaje de Barbarella, es posible que tan sólo pretendiera entretener al mayor número posible de lectores de cómics mediante simples “aventuras por la aventura” y, de paso, endurecer la afición (y no sólo la afición) del público masculino por medio de unos sagaces toques de erotismo que, si bien hoy se nos pueden antojar muy inocentes y “soft”, en su tiempo eran de mayor envergadura (con perdón) y tuvieron que sortear en alguna que otra ocasión los zarpazos de la censura.

Esta serie de historias en formato de tebeo nos narra las aventuras siderales y carnales de Barbarella, una aventurera espacial creada a imagen y semejanza del mito erótico Brigitte Bardot, dotada, como diría el bueno de Eduard Punset, de unas proporciones de simetría perfectamente equilibrada, o como diría cualquiera de nosotros, “tan buena como para mojar pan”. A lo largo del primer bloque de historietas que Forest gestó en la década de los sesenta y los otros tres volúmenes que completó entre los setenta y ochenta, nuestra protagonista de ligeras y apretadas ropas viaja a multitud de planetas, conoce a los personajes más estrafalarios, se enfrenta a multitud de peligros con su atractiva inocencia, y hace el amor cada vez que las ocasiones son propicias. Pero en aquellos primeros tiempos, fuera de las páginas de los tebeos y lejos de sus mundos imaginarios, había un mundo atravesando, al menos en lo que conocemos como “occidente”, un dilatado y traumático período de revoluciones sociales y artísticas de los que Barbarella es, en cierto modo, una pequeña causa y también una consecuencia.

Read the rest of this entry ?

h1

Viendo… ‘Las Aventuras de Tintín: El secreto del Unicornio‘ (2011), de Steven Spielberg.

1 noviembre 2011

Así sí, Spielberg… ASÍ, SÍ.

por Zinho.

Hubo una época en la que los directores de cine de aventuras pretendían y lograban realizar historias entretenidas que veías con palomitas y Coca-cola, sin ningún prejuicio y dispuesto a disfrutar. Pero esos directores creaban esas historias con ritmo, pasión, calidad, comprometiendo a la película a convertirse en un clásico más allá de su intención inicial. Hoy en día, la sola idea de que algo así ocurra en una pantalla de cine y no salgamos pensando que la aventura ha sido la del productor para lograr sacarnos el dinero parece imposible.

Las Aventuras de Tintín: El secreto del Unicornio (a partir de ahora, Tintín) es un verdadero tiro de peli. Cuando comienzan los excelentes créditos de inicio el espectador se ve sometido a una montaña rusa con efectos imposibles que finaliza al encenderse las luces de la sala.

Y todo dentro del paradigma del cine de aventuras de toda la vida, aquel que sabe tomarse su tiempo entre hostia y hostia con momentos igualmente divertidos. Decir que Tintín es la película de aventuras que llevamos años esperando los verdaderos amantes del cine de aventuras es decir poco.

Seguimos tras el salto. Si no habéis ido ya a verla, que estáis tardando:

Read the rest of this entry ?

h1

Viendo… ‘Solaris’ (‘Solyaris’; 1972), de Andrei Tarkovsky.

8 octubre 2009

por Atreus.

[Reseña publicada originalmente en la web PASADIZO. ¡Clickad AQUÍ para leerla allí!]

PhotobucketEl planeta Solaris ha sido durante años el mayor enigma a que se ha enfrentado la ciencia a lo largo de su historia. Kris Kelvin, un psicólogo, es enviado a la estación espacial que orbita dicho planeta con el propósito de investigar unos extraños sucesos acontecidos entre su tripulación y, una vez a bordo, acabará enfrentándose a un misterio proveniente de unos territorios más inexplorados que el mismísimo Cosmos: la materialización de sus propios fantasmas interiores.

Basada en la magistral novela de 1961 del polaco Stanislaw Lem, se trata de una historia a la que el cine ya se ha acercado en tres ocasiones. La primera de todas ellas en 1968 por un directo soviético llamado Boris Nirenburg, siendo un producto en blanco y negro para la televisión rusa del que pocos datos consiguieron salir de las férreas fronteras culturales de su país, a excepción de algunos fragmentos publicados recientemente en Internet. La segunda, en 2002, dirigida por Steven Soderbergh y protagonizada por George Clooney. Sin embargo, la presente adaptación es la más celebrada de todas ellas, hoy en día convertida en un clásico de la ciencia ficción que, en su tiempo, en plena guerra fría, fue tontamente considerado como un contraataque soviético frente al éxito americano de 2001: una odisea del espacio (2001: A Space Odyssey, 1968), una película con la que comparte más bien escasos parecidos, principalmente debido a que, como dice el tópico, la de Kubrick mira al Cosmos, mientras que la de Tarkovsky dirige su mirada al interior del Hombre.

Read the rest of this entry ?

h1

Viendo… ‘Terciopelo Azul’ (‘Blue Velvet’; 1986), de David Lynch.

8 septiembre 2009

Fisgoneando tras el telón del Sueño Americano.

por Atreus.

PhotobucketAl son de la sugerente canción Blue Velvet de Bobby Vinton, David Lynch abre su película con una presentación de la imaginaria (en todos los sentidos de la palabra) ciudad de Lumberton, a través de diversos planos idílicos que rezuman paz y felicidad. El cielo luce azul, la gente saluda sonriente, los jardincitos se muestran paradisíacos, y el color de las flores contrasta con el blanco nuclear de las vallas. Todo parece perfecto y tranquilo. Pero cuando un hombre que hasta ese momento regaba su jardín sufre un infarto, cuando la enfermedad hace un abrupto acto de presencia en ese entorno de ensueño, la cámara se adentra en la tierra, por debajo del impoluto césped, y nos muestra la podredumbre malsana y asquerosa que se retuerce bajo ese mundo.

Apenas en esos dos o tres primeros minutos, Lynch nos resume de la mejor forma posible el que será uno de los grandes temas recurrentes de su universo particular. El cineasta, que a partir de esta gran obra utilizará el cine para explorar sus propias ideas acerca de las máscaras y de los opuestos, de las interpenetraciones entre la realidad y la irrealidad, la luz y la oscuridad, el mal y el bien y los sueños y la vigilia, nos muestra en Tercipelo Azul su particular visión de la América profunda, un mundo idílico construido en base a un determinado ideal, que se estremece cuando es confrontado con su opuesto, la realidad oculta. Ese ideal, que todos conocemos mediante la acertada expresión “Sueño Americano”, es el mundo en que viven los protagonistas de esta historia, interpretados por dos actores recurrentes en la filmografía del director: Kyle Maclachlan, tras debutar en Dune (1984) y antes de hacerse mundialmente famoso con su papelazo de agente Cooper en Twin Peaks (1990); y Laura Dern, que repetiría con Lynch en Corazón Salvaje (1990) y recientemente en ese rayadón psicotrópico titulado Inland Empire (2006)…

Read the rest of this entry ?

h1

Viendo… ‘La Novia de Frankenstein’ (‘The Bride Of Frankenstein’; 1935), de James Whale.

16 julio 2009

To a new world… of gods and monsters!

por Atreus.

PhotobucketLa Criatura de Frankenstein, uno de los iconos más importantes de la literatura y el cine universales, y figura central de películas como esta absoluta genialidad, nació en la mente de Mary Wollstonecraft Godwin, posteriormente Mary Shelley, durante un sueño que tuvo una noche de 1816.

La historia es bastante conocida: ella, su futuro marido Percy Shelley y el médico y escritor J. W. Polidori entre otros eran los ilustres invitados de Lord Byron en la Villa Diodati, a orillas del Lago de Ginebra en Suiza. Debido a la erupción del volcán Tambora, en Indonesia, ese fue “el año que no tuvo verano”, y las continuas tormentas veraniegas les obligaron a permanecer diversos días recluidos en el interior de la casa, compartiendo la lectura de diversas obras de la literatura gótica alemana al calor del fuego. Una noche, el excéntrico Lord Byron propuso que cada uno de ellos escribiera una historia de espanto, y fue así cómo días más tarde, sumándose a las particulares circunstancias de aquellos días ciertas conversaciones acerca de temas escabrosos relacionados con los misterios de la alquimia y las posibilidades de devolver vida a los cuerpos fallecidos, todo acabó confluyendo en la mente de la futura escritora durante la noche del 21 al 22 de Junio, hace exactamente 193 años.

Terminada y finalmente publicada dos años más tarde gracias a la ayuda de Percy, la novela Frankenstein o el Moderno Prometeo desvelaría el lado más oscuro del alma humana mediante una historia que sorprendería y aterrorizaría a generaciones de lectores, y a la cual, en palabras de Juan José Plans, se le nota una especial sensibilidad femenina en su reflexiones sobre la soledad y el desprecio social que hace que nos compadezcamos más del ser que de su creador.

Read the rest of this entry ?

h1

Viendo… ‘Star Trek: la Película’ (‘Star Trek: The Motion Picture – Director’s Edition’; 1979), de Robert Wise.

3 diciembre 2008

por Atreus.

PhotobucketFue en la noche del 8 de Septiembre de 1966, cuando la cadena estadounidense NBC emitió el primer capítulo de una serie de televisión que, muy poco a poco, acabaría por convertirse en uno de los seriales más importantes de la historia del medio, y por encima de todo, en un fenómeno sociológico y cultural que ya forma parte inherente de la cultura moderna occidental, para bien y para mal.

La novedad de Star Trek era que se trataba de una serie que no hablaba sobre la guerra, sino sobre la paz. Su bienintencionado creador, Gene Roddenberry, aunó algunas de las pautas aventureras de la “Space Ópera” y las sensibilidades sociales de aquellos revolucionarios años sesenta como el pacifismo, la igualdad sexual, las integraciones raciales y culturales o el amor por la naturaleza, con muchas de las constantes filosóficas y humanistas de la Ciencia-Ficción literaria de la época (discursos por aquel entonces escasos en el cine o la televisión), en una amalgama inusual que Roddenberry tomó como medio para poder expresar y compartir dichas inquietudes de forma muy sencilla y digerible, y al mismo tiempo difundir sus esperanzas más optimistas en la posibilidad de un futuro de paz y progreso en que la humanidad consigue erradicar el hambre, las desigualdades, la guerra e incluso el dinero. Todas esas inquietudes, centradas en Grandes Preguntas como nuestro papel en el Cosmos o la búsqueda de Dios, resultaron inusuales en una sociedad más acostumbrada a historias televisivas más típicas de buenazos y malotes, pero al final lograron calar hondo en un público de fieles telespectadores que semana a semana hacían volar sus fantasías y esperanzas junto a la tripulación del USS Enterprise en su búsqueda de respuestas y nuevos mundos a lo largo del Espacio, la última frontera.

Read the rest of this entry ?

h1

Viendo… ‘El Hombre de la Tierra’ (‘Man From Earth’; 2007), de Richard Schenkman.

1 septiembre 2008

Una película independiente con ocho personajes, un mismo escenario, y mucho que contar acerca de nuestra historia.

por Atreus.

PhotobucketJohn Oldman (David Lee Smith) es un sabio profesor de Historia que tras diez años como docente, decide dejarlo todo atrás. En su último día, antes de marcharse, sus compañeros de profesión (una enamoradiza ayudante, un divertido biólogo, un arqueólogo chuleras, un psicólogo tenaz y duro, un antropólogo apasionado, una experta en arte y religión y una joven estudiante) deciden reunirse con él en su casa de campo en busca de explicaciones, y John, al principio reacio, acabará por confesarles una historia sorprendente y tremendamente inverosímil: tiene 14.000 años de edad y ha vivido algunos de los más trascendentales sucesos de nuestra historia.

Este es el planteamiento de este sencillo e inusual film independiente de fantasía, que a través de unos diálogos muy bien escritos, centra sus objetivos en intentar explicar desde todos los puntos de vista racionales posibles este hecho, y asimismo de dialogar y hacernos reflexionar acerca de la historia de la Humanidad y, especialmente, acerca de la religión.

Read the rest of this entry ?

h1

Viendo… ‘Doomsday’ (2008), de Neil Marshall.

18 agosto 2008

Un tributo a un modo ya perdido de hacer cine, muy entretenido y salvaje, pero al que se lo acaba llevando el viento.

por Atreus.

PhotobucketTras dos películas como Dog Soldiers (que todavía no he visto, pero de la que Zinho me ha hablado muy bien) y esa joya titulada The Descent, uno de los productos de terror más fascinantes y valientes de la última década, Neil Marshall figura ahora como uno de los cineastas jóvenes más prometedores para el cine fantástico. Con este nuevo film, Doomsday, el británico ha querido construir un homenaje al cine fantástico de “serie B” (es un decir) de los ochenta que más adora y más le ha marcado, y especialmente al de sus ídolos George Miller y su saga de Mad Max, y al Maestro John Carpenter y su 1997: Rescate en Nueva York y su secuela/“remake” 2013: Rescate en Los Ángeles. El resultado un entretenido film de acción gamberra, macarra y altamente valeroso en mostrar toneladas de violencia explícita y salpicante que, en cierto modo, podría haberse titulado algo así como 2035: Rescate en Glasgow, pero que padece de una total carencia de atmósfera, carisma y personalidad por centrarse únicamente en la mera superficie de las películas que pretende homenajear en lugar de su discurso, y al que le acaban dominando las fuertes influencias videocliperas del cine actual.

Read the rest of this entry ?

h1

Viendo… ‘El Viento y El León’ (‘The Wind And The Lion’; 1975), de John Milius.

6 agosto 2008

Aventuras de corte clásico en estado puro.

por Atreus.

PhotobucketViendo una película tan bella como esta, uno llega a lamentar que hoy día el escaso cine de aventuras se centre apenas en productos del estilo de La Momia 3 o el último y tristísimo Indiana Jones, ya que ver El Viento y El León es (salvando las distancias de calidad, por supuesto) presenciar el mismo tipo de cine que Lawrence de Arabia, El Hombre que Pudo Reinar, o el único ejemplo de los tiempos recientes, Master & Commander; un tipo de cine artesanal, de gran belleza en las imágenes, que deja espacio tanto para la evocación visual, la tranquilidad y la épica, así como para la reflexión del espectador, y en el que los respectivos elementos exóticos se complementan con los personajes principales y ayudan a definir la profundidad o la evolución psicológica de los mismos, siempre dotados, además, de altas dosis de carisma.

En El Viento y El León se juntan todos estos elementos y muchísimos más, conformando una preciosa película de aventuras de corte clásico con dosis de épica, bellos paisajes, diálogos bien escritos, una banda sonora sobrenatural, y dos interpretaciones masculinas que son un lujazo para los sentidos, y que de entrada se acaba de ganar un puesto entre mis favoritas del género. ¿Cómo es posible que esta pinícula sea tan desconocida?

Read the rest of this entry ?

h1

Viendo… ‘El Caballero Oscuro’ (‘The Dark Knight’; 2007), de Christopher Nolan.

31 julio 2008

O mueres siendo un héroe, o vives lo suficiente como para convertirte en un villano”.

por Atreus.

PhotobucketAntes de verter cualquier comentario acerca de este peliculón, deseo aclarar un detalle importante: he visto la película como debe de ser y como dios manda, en el cine (en Portugal, donde se estrenó la semana pasada, 24 de Julio), y no a través de ese abominable “screener” que aparentemente tantas descargas está recibiendo en España, y que no sólo se ve peor que intentar mirar a través del ojo del culo, sino que para colmo de males, ¡tiene audio latino! Sí, es verdad que la distribuidora española se ha convertido a ojos de todos en una casa de putas gonorreicas por decidir estrenar la película un mes después de su fecha en USA, y sí, es verdad que por ello se merecen todas las consecuencias de la piratería. Por ahí no van los tiros de mi comentario. Yo no estoy en contra de la piratería. Lo que yo interpreto como un problema inmenso es que en la actualidad sea cada vez mayor el número de gente que le importa tres cominos verse auténticas porquerías de pésima imagen y peor sonido (¡y audio latino!) o incluso grabadas en cine con cámara en mano, tan sólo por el gustirrinín infantiloide que les aporta el decir que vieron tal o cual película antes que nadie. Y luego tener los santos cojones de criticarla, cuando no la han visto ni con las mínimas condiciones con las que hay que ver cine; es lo mismo que valorar una obra pictórica que no conocemos mirando una fotocopia en blanco y negro de un trozo de ese mismo cuadro. Y todo, por no tener la suficiente paciencia y esperar a que en internet estén disponibles para descargar los “DVD-Rips”, de calidad más aceptable.

Pero en fin, olvidémonos de las vergüenzas cinéfilas de internet, y sumerjámonos en el intenso y caótico mundo que nos ofrecen Christopher y Jonathan Nolan. Porque los hermanos han conseguido llevar más allá todo lo puesto sobre la mesa en Batman Begins, convirtiéndolo en una gran tragedia.

Read the rest of this entry ?

h1

Viendo… ‘Blade Runner: El Montaje Final’ (‘Blade Runner: The Final Cut’; 1982 / 2007), de Ridley Scott.

18 julio 2008

Un relato acerca de lo que nos define como humanos. ¿Es Deckard un replicante?.

por Atreus.

INTRODUCCIÓN
Una experiencia personal.

Photobucket

La sala de cine está totalmente en oscuridad. Suena un lejano sonido de percusión, y unos créditos iniciales comienzan a aparecer en pantalla, mientras una melodía electrónica, pausada, ascendente y descendente como una respiración, nos va preparando para lo que circulará ante nuestros ojos durante las siguientes dos horas. Una tremenda explosión de fuego nos sorprende, y en apenas un segundo, somos transportados a la infernal Los Ángeles del año 2019. Un turbio horizonte de altas y oscuras torres, con más explosiones por aquí, y por allá. Un vehículo aéreo Spinner pasa junto a nosotros con un sonido intenso. Al fondo, vislumbramos unas inmensas construcciones semejantes a los templos de un Dios, y de repente, el ojo del mismísimo ángel caído Roy Batty llena la pantalla mientras, tras descender de los cielos, contempla el infierno extendido ante él, como un reflejo de la fascinación del espectador ante un inicio fílmico tan sugerente y poético al son de la magistral composición de Vangelis.

Read the rest of this entry ?

h1

Viendo… ‘Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal’ (‘Indiana Jones And The Kingdom Of The Crystal Skull’; 2008), de Steven Spielberg.

24 junio 2008

Lucas, Koepp y Kaminski: el triunvirato del mal.

por Atreus.

PhotobucketMás de un mes después del estreno más esperado de la corta vida de Peliculeros, ya iba siendo hora que saliéramos de nuestro mutismo. Aclararé que por cuestiones personales, no me fue posible ver la película en el cine hasta nada menos que tres semanas después de su estreno; pero las últimas casi dos semanas las he pasado reflexionando, pues era incapaz de escribir algo sin antes intentar aclarar mis ideas y tratar de descubrir qué coño habrá podido ocurrir con este proyecto. En estos momentos necesitaría un segundo visionado para confirmar mis propias ideas, pero… en fin, ya hablaremos cuando el DVD haya salido, y esté de rebajas.

A día de hoy, la película está siendo un éxito total de taquilla al rededor del mundo. Pero por lo visto, en cuestión de críticas no ha supuesto una victoria tan aplastante, ya que ha conseguido dividir a todos, tanto a admiradores de la trilogía de aventuras más bien hecha de la historia del cine, como a meros espectadores. Yo lo dejaré claro desde este instante: aunque haya habido muchas cosas que me han gustado, estoy en el bando de los decepcionados. En esencia, y siendo un total y absoluto amante y onanista reconocido de la filmografía de Steven Spielberg (tanto la de antes de La Lista de Schindler como la posterior), El Reino de la Calavera de Cristal me ha demostrado que, en su intento por hacer cine como el que hacía antes, no sólo ha acabado quedándose en una “tierra de nadie” en la que casi ni se le reconoce, sino que se muestra como un irresponsable por sacrificar esencia y contenido en pro de la espectacularidad hiperbolizada, y por ceder demasiado ante los caprichos de su amiguito George Lucas, al que cada vez detesto más y más.

Ahora, intentaré explicar punto por punto mis ideas:

Read the rest of this entry ?

h1

Viendo… ‘The Call Of Cthulhu’ (2005), de Andrew Leman.

22 abril 2008

H.P. Lovecraft… ¡en cine mudo!

por Atreus.

Photobucket¡Atención todos a esta genial película/cortometraje de la que he sabido hace poco tiempo! Se trata de una producción independiente financiada por la HPLHS (Howard Phillips Lovecraft Historical Society, fundada en 1984) que adapta el gran relato del maestro de la literatura de terror H.P. Lovecraft La Llamada de Cthulhu (escrito en 1926), como si se tratara de un film expresionista realizado en el mismo año. Es decir, que se trata de un film mudo y en blanco y negro.

En tan sólo 46 minutos de duración, la historia se desarrolla a lo largo de diferentes líneas narrativas enlazadas por medio de flashbacks, contándonos la historia de un hombre que alcanzó la insanidad mental tras continuar unas investigaciones dejadas atrás por su fallecido tío abuelo, un brillante Profesor de la Universidad de Miskatonic. Investigaciones que giraban en torno a ciertos sucesos de índole paranormal acaecidos en diferentes lugares durante un período de tiempo cercano, y relacionados con extraños cultos, ídolos arqueológicos de origen desconocido, y el fatal descubrimiento de una misteriosa tierra por parte de un navío. A través de la narración del protagonista y los textos dejados atrás por el profesor (siguiendo fielmente la estructura del relato original), la película nos sumerge en una serie de historias pasadas protagonizadas por distintos personajes, conduciéndonos poco a poco hacia una inequívoca y apocalíptica revelación…

Read the rest of this entry ?

h1

Viendo… ‘La Niebla’ (The Mist’; 2007), de Frank Darabont.

3 abril 2008

El Miedo lo cambia todo.

por Atreus.

PhotobucketDurante la noche, el pequeño pueblo de Castle Rock es azotado por una extraña tormenta eléctrica, y a la mañana siguiente, mientras los militares circundan por la zona embutidos en silencio y todo el pueblo se haya totalmente incomunicado, una densa niebla desciende desde las montañas e invade la pequeña población. En la niebla se oculta algo sobrenatural y hostil, y un numeroso grupo de personas son obligadas a refugiarse en el supermercado local presas del pánico y la confusión. Este es el punto de partida del nuevo film del veterano Frank Darabont, después de seis años sin aparecer por las carteleras. Y esta vez se presenta con una obra tremendamente efectiva, sorprendente y emocionante, y cuyo discurso alberga una de las más devastadoras críticas hacia la humanidad que se han visto en el género del cine de terror e intriga.

Darabont, cineasta a quien todo el mundo conoce por ser guionista y director de dos famosísimas y magistrales películas como Cadena Perpetua (1994) y La Milla Verde (1999), ambas adaptaciones de relatos del famoso escritor Stephen King, comenzó en la profesión, sin embargo, a través del cine de terror y fantástico. Con The Mist, Darabont ha vuelto a sus orígenes y al género al que más está ligado por medio de una adaptación de otra de las novelas del mediocre King, esta vez una de las más famosas. Película que al principio yo veía con cierto pesimismo dado lo dañado que está el género actualmente, y que ha resultado ser un profundo y estimulante filme en el que la verdadera naturaleza de la psique humana es meticulosamente diseccionada y puesta en tela de juicio.

Read the rest of this entry ?

h1

Viendo… ‘Minority Report’ (2002), de Steven Spielberg.

27 febrero 2008

Alfred Hitchcock presenta… ¡Una de Ciencia-Ficción!

por Atreus.

PhotobucketEn cierta escena concreta, los policías del Departamento de PreCrime (Pre-Crimen) sueltan unos bichos robóticos que ellos llaman “detectarañas” en un bloque de viviendas con el objetivo de escanear a sus habitantes y encontrar entre ellos al fugado protagonista, John Anderton (un Tom Cruise entregadísimo). Y a través de un plano-secuencia zenital, vemos cómo las personas son controladas y sus vidas privadas son violadas por el pesado brazo de la ley. Dicha secuencia pone la piel de gallina de lo bien planificada que está, pero también por lo terrible de su mensaje: Spielberg nos muestra a una sociedad totalmente controlada como si fuera a través del plano subjetivo de la mirada del mismísimo Gran Hermano de George Orwell, observando desde las alturas a sus ciudadanos encerrados por las cuatro paredes de sus casas como ratones en sus jaulas. Escalofriante. ¡Pero es que aún hay más!, y más contundente se vuelve el mensaje cuando detectamos el sutil detalle que subyace en dicha escena, en la cual Spielberg nos muestra primero a una madre intentando calmar a sus hijos pequeños atemorizados de las “detectarañas”, y posteriormente a una pareja de ancianos que interrumpen momentáneamente sus quehaceres para luego volver a ellos como si nada hubiera sucedido. Spielberg nos deja caer sutilmente el mensaje de que lo que hace que todo régimen totalitario se sostenga es, ni más ni menos, que el hábito y la pasividad del pueblo sometido. Como si la madre les estuviera diciendo “tranquilos, hijos míos, ya os habituaréis cuando crezcáis”.

Cuando vemos cosas como estas, máxime expresadas mediante una secuencia que es conceptual y técnicamente perfecta, no podemos sino aplaudir y quitarnos el sombrero ante el fenomenal trabajo de dirección de Steven Spielberg, y al mismo tiempo atemorizarnos ante la terrible advertencia de un posible futuro no tan lejano. Y cuando estas cosas suceden, yo lo llamo CINE. Así, con mayúsculas.

Read the rest of this entry ?

h1

Viendo… ‘[REC]’ (2007), de Jaume Balagueró y Paco Plaza.

22 febrero 2008

La mejor película de terror del año 2007 es española y en España no se ha comido un rosco. Aquí tenéis la crítica.

por Pablorjeitor.

Photobucket

Ángela (Manuela Velasco), se encarga de un programa de reportajes estilo España Directo sobre diferentes oficios desempeñados por los ciudadanos de a pie. Le acompaña su cámara, Marcos (Pablo Rosso), y ambos preparan un reportaje en una central de bomberos, e incluso están dispuestos a acompañarles si ocurre alguna incidencia. La noche transcurre de una manera bastante aburrida, y no reina más que la calma, cuando de repente reciben un aviso, y dos bomberos, Manu (Ferrán Terraza) y Alex (David Vert), se encaminan al lugar de los hechos, acompañados claro está por los dos protagonistas. Se trata de un caso un tanto curioso, tanto, que se expedienta como menos del 5 % de los sucesos que atienden los bomberos. Cuando llegan al lugar de los hechos, se encuentran a todos los vecinos en el portal, y a la policía. Al parecer, una anciana, conocida como la señora Izquierdo, no deja de chillar y emitir sonidos de ultratumba. Cuando la atienden, la señora parece ida, y está llena de sangre. Todo transcurre bien hasta que la anciana ataca a uno de los policias, y, para su asombro, fuerzas especiales del ejército, y mucha policia, están precintando el edificio. Algo sucede… mucho más de lo que creen…

Read the rest of this entry ?

h1

Viendo… ’30 Días de Oscuridad’ (’30 Days of Night’, 2007), de David Slade.

12 febrero 2008

por Pablorjeitor.

PhotobucketBueno, pues una vez más traemos carne fresca, roja y llenita de Sangre. Al parecer, un día, Steve Niles y Ben Templesmith crearon una novela gráfica de gran calidad sobre unos habitantes de las remotas tierras de Alaska, y de cómo coincidiendo con que toca un mes entero de noche, son atacados por una serie de vampiros que se encuentran hambrientos y muy felices de pasar tanto tiempo en la total y absoluta oscuridad.

Ahora, esa historia ha sido recogida por David Slade, y llevada al cine. Y este es el segundo proyecto del director de Hard Candy (que sigue sin dejar de lado las temáticas sórdidas), que a mi pesar es algo más fallido que su anterior película, pues mientras en la susodicha hay planos que asustan, encogen y sorprenden, aquí, apesar de existir un gran cuidado de las formas y una buena fotografía, existen problemas de narración abismales, con unos cambios de ritmo que en ocasiones nos sacan de la película. Tal vez Slade quisiese sacar más provecho de las viñetas del cómic, que aunque retratadas en muchas partes de la película, hacen caer en un problema que ya en otros films sobre novelas gráficas sufren.

Read the rest of this entry ?

h1

Viendo… ‘Gosford Park’ (2001), de Robert Altman.

6 febrero 2008

Todos tenemos algo que esconder.

por Atreus.

PhotobucketEn 1932, el grosero Sir William McCordle y su cínica mujer Lady Sylvia reciben en su casa-palacio de campo a un gran número de ilustres invitados, más sus respectivos sirvientes, para disfrutar de una agradable partida de caza que, al día siguiente, se ve súbitamente interrumpida por un asesinato (por supuesto, a medianoche), en una divertida pinícula que, al contrario de lo que se suele pensar, no gira en torno a dicho asesinato y a su investigación detectivesca.

Con Gosford Park, el estadounidense Robert Altman (en Paz descanse), otro de esos “outsiders” del cine de Hollywood y que especialmente en sus obras tempranas siempre buscó la crítica mordaz y corrosiva hacia la sociedad americana, decidió saltar el gran charco para hacer lo propio con la burguesía británica de principios de siglo XX, ese mundo de esnobs y suntuosidad que, a fin de cuentas, no era sino los restos moribundos de aquello que una vez conformó la génesis de su propia nación. Él y su guionista Julian Fellowes, ganador del Oscar por esta pinícula, construyen un inmenso panel social de una época y, sobre todo, de un estilo de vida rancio y prehistórico repleto de sarcasmo, humor sutil y mala ostia; un retrato que no se reduce únicamente al mundo de los burgueses, que ya por aquella época no eran más que residuos sin-sentido de la pasada época victoriana, sino también al de sus propios sirvientes y criados, que han hecho del servilismo su modo de “vida” y de los cigarritos y polvetes furtivos sus únicas esclusas de aire fresco y libertad.

Read the rest of this entry ?

h1

Viendo… ‘La Búsqueda 2: El Libro de los Secretos’ (‘National Treasure: Book of Secrets’, 2007), de Jon Turteltaub.

30 enero 2008

Nicolas Cage, más perdido que el ombligo de Jabba el Hutt…

por Erick Fuantoise.

PhotobucketLa verdad, no se cómo comenzar ésta crítica. Hay tres preguntas de las que simplemente no puedo obtener respuesta alguna:

1.- ¿Por qué Nicolas Cage sigue haciendo tan malas películas y sigue trabajando?
2.- ¿Por qué hacen una secuela de una película mala?
3.- ¿POR QUÉ?

Comencemos por el principio; la cara sin emociones de Nicolas Cage es algo que te puede entretener mientras ves la película, ya que puedes jugar a adivinar las emociones porque nunca sabes si esta llorando, sufriendo, riendose, enojado, etc. Sí, está bien, tiene algunas películas buenas en su pasado, pero con las que está haciendo ahora no parece que se esmere igual.

Read the rest of this entry ?

h1

Viendo… ‘Cloverfield’ (2007), de Matt Reeves.

29 enero 2008

Tal vez, el primer punto negativo de la lista de proyectos de J.J. Abrams desde que se ha hecho famoso.

por Atreus.

PhotobucketGracias a que en Portugal se ha estrenado una semana antes que en España, ya he podido ver el súper-misterioso proyecto de “monster movie” producido y concebido por J.J. Abrams, y la verdad es que el castillo de expectativas construido durante los últimos meses mediante su potente campaña de publicidad viral a través de internet (vídeos misteriosos, fotos misteriosas, páginas web misteriosas, noticias falsas misteriosas, etc) no ha conseguido salvar la película, descubriendo que es más simple y tonta de lo que podríamos esperar (dentro del terreno argumental), y tan endeble como cualquiera de los edificios neoyorquinos ante el paso del asqueroso monstruo que despierta bajo el mar. No se merece tanta publicidad expectante, y lo único que sí ha conseguido es algo muy de moda actualmente y que parece formar parte de las prioridades de todo responsable de proyectos cinematográficos de elevado presupuesto: que se hable más de las películas antes que después de su estreno.

Y esta la habré olvidado en pocas semanas, aunque dado el tremendo éxito de taquilla que está teniendo, tened por seguro que habrá secuelas.

Read the rest of this entry ?