Archive for the ‘Bandas Sonoras’ Category

h1

Cinco años sin Jerry Goldsmith.

21 julio 2009

por Atreus.

Photobucket

Cada vez que se cumple un nuevo aniversario del fallecimiento de uno de los más grandes artistas musicales que ha dado el cine en toda su historia, no puedo dejar de recordar el descorazonador SMS que un colega me envió al día siguiente de su fallecimiento, hace ya cinco años. Por aquel entonces yo ya residía en el extranjero, y no hacía ni quince o veinte minutos de que se me había roto el corazón tras leer la noticia atrasada en Comingsoon. El mensaje, bastante descriptivo acerca del lamentable borreguismo intelectual de nuestra sociedad, y sobre el que no hace falta que haga más comentarios, decía lo siguiente:

Guille, me acabo de enterar que ayer murió Jerry Goldsmith… y en este puto país sólo se habla de la muerte de Carmina Ordoñez. Puta ignorancia.

Hace un año, en el cuarto aniversario, publiqué una entrada en la que comenté cuánto ha significado y continúa significando la música de Jerry Goldsmith para mí. Es breve; podéis leerla clickando AQUÍ. En ella comenté que para el quinto aniversario intentaría preparar una reseña especial acerca de su vida y obra, pero es evidente que a tenor de lo poco que últimamente hemos podido actualizar este blog, me falta el tiempo (y de tan vagoneta que soy, hasta repito el banner y todo!). Que mis palabras del año pasado sirvan, entonces, para volver a homenajear a este gran maestro a quien muchos echamos tremendamente de menos, y del que poco a poco continúo descubriendo verdaderas joyas de ese arte que es la música de cine.

Eso sí. Esta vez, gracias al YouTube, hagamos una recopilación de algunos de sus mejores momentos musicales para que al menos esto no quede tan soso. Algo poco original, la verdad, y considero además que un sólo track independiente no representa ni un mínimo ápice del trabajo de desarrollo musical y de simbiosis con la imagen que puede tener una buena banda sonora (por eso no me gustan los “best of” y demás recopilaciones), pero espero que al menos os gusten estas muestras de auténtico genio.

Vayamos con los vídeos:

Read the rest of this entry ?

Anuncios
h1

Maurice Jarre (1924 – 2009).

18 abril 2009

por Atreus.

Photobucket

Un buen día de 1940, siendo un adolescente de 16 años, Maurice Jarre decidió dedicarse a la música tras quedarse prendado de la Rapsodia Húngara Nº 2 de Franz Liszt, y a pesar de contar con una avanzada edad para ello, formó sus estudios en el Conservatorio de Música de París, trabajó como compositor de música de compañías teatrales y llegó a ser el director del Teatro Nacional Francés durante doce años. Fue autor de numerosos ballets, óperas, cantatas y demás composiciones, y, con el tiempo, acabaría convirtiéndose en uno de los más grandes compositores de música de cine, género para el cual gestó más de 150 bandas sonoras.

A lo largo de su carrera colaboró con Peter Weir (El Año que Vivimos Peligrosamente, La Costa de los Mosquitos, Único Testigo, El Club de los Poetas Muertos), Hitchcock (Topaz), Eastwood (Firefox), John Huston (El Hombre que Pudo Reinar, El Juez de la Horca), Visconti (La Caída de los Dioses), Frankenheimer (The Extraordinary Seaman, Grand Prix, El Tren), Elia Kazan (El Último Magnate), Zeffirelli (Jesús de Nazareth) e incluso con Berlanga (Tamaño Natural). Compuso la música para películas como El Día Más Largo, ¿Arde París?, El Tambor de Hojalata, El Cóndor, Top Secret!, Gorilas en la Niebla, Ghost y Enemigo Mío. Los géneros que tocó son inabarcables, y en los últimos años de su carrera se dedicó de lleno al mundo de la música electrónica (recordemos que su hijo es Jean-Michel Jarre).

Pero sería con el inmenso y todopoderoso cineasta David Lean con quien Jarre encontraría su alma audiovisual y alcanzaría la merecida fama. Con su música para el indispensable cuarteto épico formado por Lawrence de arabia, Doctor Zhivago, Pasaje a la India y La Hija de Ryan, las composiciones de Jarre marcaron un antes y un después en el género tornándose tan inmortales como los respectivos films, y en ellos pudo volcar sus enormes conocimientos en percusión (fue timpanista en los inicios de sus estudios) y en música étnica (en especial la rusa, japonesa, árabe, sudamericana e india). Todo ello bien reflejado en el exotismo melódico de Pasaje a la India, el fuerte carácter ruso en la instrumentalidad y las bellísimas melodías de Doctor Zhivago, y por supuesto en las exuberantes percusiones y sonoridades arábigas de Lawrence de Arabia, donde Jarre definió el estilo musical para las películas de aventuras en el desierto. ¡¡Absolutamente indispensables!!

Photobucket

Maurice Jarre falleció el pasado 29 de Marzo. Descanse en Paz, Sr. Jarre, y muchas gracias por su importante legado. Y ahora, veanlo dirigir sus mayores éxitos en concierto al frente de la Royal Philharmonic Orchestra en los siguientes orgásmicos vídeos:

Read the rest of this entry ?

h1

Bandas Sonoras: trilogía de ‘Indiana Jones’ (1981, 1984 y 1989), de John Williams.

24 octubre 2008

¡Por fin se editan las bandas sonoras extendidas!

por Atreus.

Photobucket

Pese a ser una de las trilogías más famosas del cine, sus bandas sonoras siempre han sido bastante maltratadas por sus respectivas distribuidoras. Silva Screen editó tiempo atrás una versión extendida (por lo visto no completa) de En Busca del Arca Perdida, en un generoso acto que lamentablemente no tuvo continuación. Hasta ese momento, el único disco que podía encontrarse con cierta facilidad en los mercados era el de Indiana Jones y la Última Cruzada, bastante incompleta, mientras que la banda sonora de Indiana Jones y el Templo Maldito ha sido siempre, valga la rebuznancia, la más maldita de las tres, pues ha permanecido descatalogada durante eones. Pero el próximo 11 de noviembre, aprovechando el “boom Indy” (por lo menos algo bueno ha supuesto la cuarta parte…), Concord Records lanzará algo que los seguidores del Maestro John Williams y de la música de cine deseábamos desde hace mucho tiempo, aunque con cosas buenas y cosas malas. Vayamos con las incomodidades:

Read the rest of this entry ?

h1

Cuatro años sin Jerry Goldsmith.

21 julio 2008

Tal día como hoy, 21 de Julio, cuatro años atrás, una luz se apagó para nunca más brillar de nuevo en el cine… pero sí en nuestros corazones.

por Atreus.

Photobucket

 

Al gran Jerry Goldsmith, el maestro de la música de cine, quizá le faltó esa milagrosa película que consiguiera trascender el cine a nivel de popularidad para que su nombre fuera reconocido por todo el mundo. Ganó innumerables premios, pero injustamente tan sólo recibió un Oscar entre un total de diecisiete nominaciones, por una de sus obras maestras más alucinantes: La Profecía (The Omen). Pese a todo, y gracias a dios, dentro del mundo del cine y más concretamente de esta rama musical, todos reconocen el incalculable valor de la obra que el compositor dejó tras de sí hace cuatro años para todos nosotros.

Read the rest of this entry ?

h1

‘La Mosca’ se “metamorfosea” en una ópera.

26 junio 2008

Howard Shore, David Cronenberg y Plácido Domingo unen sus fuerzas artísticas en este proyecto musical.

por Atreus.

Photobucket

En 1986, nuestro adorado David Cronenberg dirigió a Jeff Goldblum y Geena Davis en uno de sus films más populares, La Mosca, con una oscura banda sonora de su inseparable “partenaire” Howard Shore. La película era un remake del clásico de terror de 1958 de mismo título protagonizado por Vincent Price, que a su vez adaptaba un relato del escritor George Langelaan. La historia, que conjunta obvios elementos “Kafkianos” con un discurso acerca de los peligros de la relación entre el hombre y la ciencia, narra la progresiva y terrible transformación física y psíquica de un científico (Goldblum) tras sufrir un fatal incidente mientras experimentaba en sus carnes los efectos de una máquina de teletransportación construída por él mismo.

Ahora, el compositor (de quien la semana pasada os hablamos en ESTE post acerca de su obra musical de El Señor de los Anillos), partiendo de la misma historia, ha decidido llevarla a escena convirtiéndola nada menos que en una ópera, y creando para ello una composición musical para orquesta y coro totalmente nueva y “metamorfoseada”.

Seguid leyendo para saber más detalles:

Read the rest of this entry ?

h1

Bandas Sonoras: Sinfonía de ‘The Lord Of The Rings: The Complete Recordings’ (‘El Señor de los Anillos: Las Grabaciones Completas’), de Howard Shore.

18 junio 2008

Un monográfico acerca de una obra capital de la música de cine.

por Atreus.

Photobucket

Durante el pasado Diciembre, hubo un día especial para mí en el que después de mucho tiempo a la espera, tuve por fin en mis manos la fantástica edición musical de las Grabaciones Completas de El Retorno del Rey, tercera parte de El Señor de los Anillos, completando así una colección comenzada dos años antes. Una edición en que, al igual que en las otras dos Grabaciones Completas de La Comunidad del Anillo y Las Dos Torres comercializadas en 2005 y 2006 respectivamente, se nos presenta toda, absolutamente toda la música compuesta por el maestro Howard Shore para la tercera película de la trilogía, dividida a lo largo de nada más y nada menos que 4 CD’s.

El compositor fue contratado por Peter Jackson muy tempranamente durante la pre-producción de la trilogía, y debido a esto, el maestro tuvo a su disposición todo el tiempo del mundo para dedicarlo a su composición a medida que vivía el desarrollo del proyecto. El hecho de que el rodaje de las tres películas fuera casi simultáneo y concebido como un todo unificado aportó al compositor todas las facilidades para dotar de una perfecta cohesión estructural y temática a la música de un film a otro, confiriendo de esta forma unas cualidades orgánicas sin parangón en la música de cine. Es por eso que sorprende cuando, por poner un par de ejemplos, en La Comunidad del Anillo oímos vagamente los ecos melancólicos de un motivo musical (el Tema de Gondor) que no tendrá su total desarrollo hasta llegada la tercera película, o cuando vemos cómo uno de los temas asociados a los Hobbits es interpretado primero por festivos whistles irlandeses y demás instrumentación rústica, y progresivamente por instrumentos más nobles a medida que el viaje de iniciación de los personajes se desarrolla y llega a su fin. Siendo esto tan sólo dos detalles de una sinfonía pluscuamperfecta (la polla en vinagre, vamos) y cuidada hasta el detalle.

Read the rest of this entry ?

h1

Morricone cancela un concierto y atrasa otro.

16 junio 2008

Morricone por aquí, Morricone por allá…

por Atreus.

Photobucket

Volviendo por tercera vez al tema de Morricone tras tratarlo aquí y aquí, suponemos que la gran mayoría de los interesados ya se habrá enterado de esta noticia, pues los conciertos se habrían celebrado en teoría anteayer y ayer, pero… En fin, que aunque ya sea tarde, no está de mal comentarla pese a todo, por si todavía queda algún despistado ( 😉 ): el concierto de Zaragoza se ha cancelado, y el de Madrid se atrasa. Este se celebrará el próximo 6 de Septiembre. Para tal, se ha abierto un plazo de devolución de entradas hasta el 22 de este mismo mes para todos aquellos a los que la nueva fecha les venga de pena.

Más información, en TickTackTicket.

Y agradecemos la noticia al forero Froduco, la cual no pudimos actualizar antes por falta de tiempo.