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Atención. Este es un llamamiento importante a las autoridades, el Equipo-A, o a quien competa (con perdón):
por Atreus.
Se busca a un completo gilipollas posiblemente auspiciado por la Warner Home Video, cuya última acción “anti-cinéfila” reconocida es la de andar pegando adhesivos como el que se muestra en la cutre fotografía (lo siento, pero mi móvil no es de los tope-guays) en todas las carátulas de la genial película de Christopher NolanThe Prestige (El Prestigio) en su edición de rebajas en centros “Carrefún” y similares, bajo las acusaciones de mentiroso, embustero y demás sinónimos reiterativos por engañar, por partes iguales, a compradores de DVDs en rebajas y pajilleros reconocidos de que la protagonista del film es la buena* de Scarlett Johansson, cuando en realidad su papel no pasa de quince o veinte minutos de metraje.
Ofrecemos una bolsa de mandarinas a quien nos consiga las manos de este -repetimos- completo gilipollas en busca y captura, y consiga conducirlo a la emisora más cercana de la COPE, donde seguro sacarán más provecho de sus capacidades de engaño. Gracias.
*“Buena” tan sólo porque está más buena que el paté La Piara, pues de aptitudes interpretativas anda escasa…
Howard Shore, David Cronenberg y Plácido Domingo unen sus fuerzas artísticas en este proyecto musical.
por Atreus.
En 1986, nuestro adorado David Cronenberg dirigió a Jeff Goldblum y Geena Davis en uno de sus films más populares, La Mosca, con una oscura banda sonora de su inseparable “partenaire” Howard Shore. La película era un remake del clásico de terror de 1958 de mismo título protagonizado por Vincent Price, que a su vez adaptaba un relato del escritor George Langelaan. La historia, que conjunta obvios elementos “Kafkianos” con un discurso acerca de los peligros de la relación entre el hombre y la ciencia, narra la progresiva y terrible transformación física y psíquica de un científico (Goldblum) tras sufrir un fatal incidente mientras experimentaba en sus carnes los efectos de una máquina de teletransportación construída por él mismo.
Ahora, el compositor (de quien la semana pasada os hablamos en ESTE post acerca de su obra musical de El Señor de los Anillos), partiendo de la misma historia, ha decidido llevarla a escena convirtiéndola nada menos que en una ópera, y creando para ello una composición musical para orquesta y coro totalmente nueva y “metamorfoseada”.
Ahora, con El Incidente… te la vuelven a meter doblada…
Seguro que lo que más acojona de El Incidente son sus anuncios de TV …
Ya es la cuarta o quinta vez que, tras El Sexto Sentido, se publicita un nuevo film del gran M. Night Shyamalan como una película de terror y miedo que te cagas… cuando, aún a riesgo de equivocarnos, tiene todas las papeletas de ser un nuevo drama existencial repleto de intriga, toques de cine fantástico, y muchas capas de mensaje y reflexión.
Así pues, amigos, olvidad todo cuanto os han hecho creer sobre esta película en esos trailers y anuncios de TV que más bien parecen reportajes de Fríker Jimenez. Formatead el disco duro. Abrid vuestra mente cual Kuato, y mientras mentamos a la madre que parió a los responsables de este nuevo ejemplo de publicidad manipuladora y engañosa, difundamos el siguiente mensaje conciso a todos quienes estén interesados en ver la última pinícula del indio:
“¡¡EL INCIDENTE (THE HAPPENING) NO VA
A SER UNA PUTA PELÍCULA DE TERROR!!”
Hemos dicho.
El Incidente se estrenará en España este viernes día 13. ¡Arriba Shyamalan!
Wikisubtitles es, hoy por hoy, el mejor lugar para encontrar subtitulos de calidad en varios idiomas y para infinidad de series y películas (principalmente series). Ahora, cierran la web por piratería. ¿EIN?
por Zinho.
Conste que lleva ya una semana cerrada cautelarmente, y ahora la sustituye su blog. Wikisubtitles tan sólo son subtítulos hechos por gente sin remuneración alguna, sólo por hobbie, y logrando así una difusión única en el mundo para el conocimiento de series, algo que siempre favorecerá a las productoras a la hora de vender más DVD de las temporadas en todo el mundo. Su dueño, creador y único currante del asunto es Smalleye (Octavio), un español de 26 años con unos cojones y una cabeza muy bien puestos. Él solito ha creado una página conocida mundialmente y sin quebrar la ley al no incluir nunca ni un sólo archivo audiovisual (capítulos, pelis), ni links a descargas, ni nada que se salga de la legalidad. ¿Nada? ¡No!
La FAP (Federación para la Protección de la Propiedad Intelectual), ha decidido cerrar la web alegando que los subtítulos allí colgados son reconocidos como “violación de la propiedad intelectual”. ¿No entiendes nada? Tranqui, nadie lo entiende, pero en Peliculeros te informamos de ello porque es necesario parar injusticias asín…
Un pequeño detalle para que nos riamos todos un poco, con la mejor carcajada que ha dado el cine. Estamos en 1986, año en el que se estrena Esta Casa es Una Ruina.
por Zinho.
En esta peli, dirigida por Richard Benjamin en el 86, se nos contaban las desventuras de una pareja, formada por Anna (Shelley Long), Y Walter (Tom Hanks), en torno a una casa que acaban de adquirir y que resulta ser una verdadera fatalidad de malas paredes y peor suelo. Una comedia sin mucho contenido que, sin embargo, caló hondo en ese año y posteriormente se ha convertido en una pequeña obra de culto sobre las visicitudes de una pareja y la convivencia. Personalmente, la recuerdo como uno de las pocos VHS que se compró mi padre, y que solía ver junto a él y a mi madre sin parar de reir. Vamos, que le tengo mucho cariño.
Pero si merece ser recodada por algo Esta casa es una ruina, es por la tremedísima carcajada que Tom Hanks se marca en esta escena, producto de que la bañera donde se debería tomar un baño se venga abajo con todo lo que ello significa. Disfrutad por que es imposible no esgrimir al menos una sonrisa con este momentazo. Este vídeo de youtube lo he encontrado en la gran web Taringa, cuna de grandes artículos y mejores curiosidades
Ale, disfrutad de la mejor risa de la historia del cine:
(Podéis clickar AQUÍ para verlo y oirlo en inglés, obviamente muy superior)
Si hay algún momento a destacar de una obra maestra absoluta del Cine como Tiburón, ese podría ser el famoso monólogo del capitán Quint (el gran Robert Shaw) acerca del hundimiento del U.S.S. Indianapolis, el momento preferido del propio Steven Spielberg.
En su origen se trata de una idea escrita por el dramaturgo y también guionista Howard Sackler, que apenas llegaba a una página de extensión. Spielberg, no completamente satisfecho, se lo pasó a su antiguo amigo y compañero de generación John Milius, director de la grande Conan el Bárbaro, quien acabó escribiendo un extenso borrador de varias páginas que finalmente no fue del total agrado del propio Robert Shaw, pues consideraba que su tono era “demasiado John Huston” para su personaje. Pero Shaw también era dramaturgo, y tras proponer a Spielberg adaptarlo él mismo, dio como resultado el brillante monólogo que se puede contemplar en ese momento del film, y en el que utiliza toda su pericia como actor para dejar sin aliento a los espectadores (no en vano, Richard Dreyfuss asegura que la expresión de su rostro en pantalla no es actuación). Un momento mágico en que la creciente música de John Williams se adapta perfectamente con esas notas de violines, creando un todo orgánico que se va desarrollando a medida que lo hace la narración, tal y como sólo un maestro podría hacerlo.
No sólo el capitán Quint se nos descubre, así, como una especie de capitán Ahab del Moby Dick de Herman Melville, que busca la redención en la muerte de las criaturas marinas que simbolizan sus propios miedos y su instinto de venganza, sino que ese momento ayuda también a intensificar aún más la imagen de “enemigo invisible” del tiburón de cara a los espectadores. Y vaya si funciona.
Uno de los pilares de la literatura de Ciencia-Ficción contemporánea ha emprendido su viaje definitivo a Rama. No tiene ni idea de cuánto le echaremos de menos, sir Arthur.
por Atreus y Zinho.
“La columna de fuego estaba moviéndose sobre el borde del sol, como una tormenta que pasara más allá del horizonte; las escurridizas guedejas de luz no se movían ya a través del paisaje estelar de rojizo resplandor, a miles de kilómetros más abajo. En el interior de su cápsula espacial, protegido de un medio que podría aniquilarle en una milésima de segundo, David Bowman esperó cualquier cosa que hubiese sido preparada. La enana blanca estaba sumiéndose con rapidez a medida que discurría a lo largo de su órbita; ahora tocó el horizonte, lo incendió, y desapareció. Un falso crepúsculo se tendió sobre el infierno de abajo, y en el súbito cambio de iluminación, Bowman se dio cuenta de que algo estaba aconteciendo en el espacio que le rodeaba.“
(de 2001: Una Odisea Espacial).
Sir Arthur Charles Clarke fue, al igual que su contemporáneo Isaac Asimov, un cientifico que escribía Ciencia-Ficcion. Tras su incursión profesional como técnico de radares durante la Segunda Guerra Mundial y sus prodigiosas investigaciones en el campo de la tecnología de satélites, su vida giró en torno al mundo de la aeronáutica, llegando a ser presidente de la Sociedad Interplanetaria Británica, uno de los máximos representantes mundiales del Proyecto S.E.T.I. y, en definitiva, uno de los divulgadores científicos más importantes de la segunda mitad del siglo pasado. Su fe en la ciencia y la tecnología como claves para el progreso de la Humanidad hacia su futuro, así como su visión humanista y evolutiva acerca del verdadero papel del Hombre y de sus iguales en el Cosmos, son dos de los temas que más veces abordó a lo largo de su extensa bibliografía, que incluye obras capitales como El Fin de la Infancia (de 1953), Cita Con Rama (de 1973), y aquella con la que alcanzó la fama mundial gracias a la adaptación cinematográfica que él y Stanley Kubrick gestaron conjuntamente: 2001: Una Odisea Espacial (de 1968).
Todas ellas, especialmente El Fin de la Infancia, son obras bellas, muy bien escritas, con un toque poético que nos hace meditar. Si bien el mayor de los propósitos de la Ciencia-Ficción ha sido siempre el de sembrar la inquietud intelectual acerca del porvenir de nuestra civilización, Clarke intentó también dar respuesta a las grandes preguntas. Y especialmente, al mayor de los interrogantes: el futuro del Hombre.
“Aunque no puedo entenderlo, he visto en qué se ha convertido mi raza. Todo lo que hemos logrado se ha ido a las estrellas. Quizás es esto lo que trataban de decir las antiguas religiones. Pero todas estaban equivocadas. Creían que la Humanidad era algo tan importante. Sin embargo, nosotros somos sólo una raza en… ¿saben ustedes cuantas? Y nos hemos convertido en algo que ustedes nunca podrán ser.“
(de El Fin de la Infancia).
Falleció esta madrugada en Colombo (Sri Lanka, donde vivió los últimos 52 años de su vida) debido a a una insuficiencia neumológica, legando para nuestro futuro una inimitable bibliografía de novelas y relatos, sus valiosas contribuciones a la ciencia, y dejando tras de sí la esperanza de que el Hombre encuentre por fin su camino… aunque sea por mediación de otros. Descanse en Paz, sir Arthur.
“Las barreras de la Distancia se están desmoronando, y un día llegará en que daremos con nuestros iguales.“ (de 2001: Una Odisea Espacial).
Sarah Silverman (humorista total) y Jimmy Kimmel (presentador a lo Buenafuente) crean y protagonizan los dos gags cruzados más cojonudos, descacharrantes y PELICULEROS que se han visto en años. Inevitable colgarlo…
por Zinho.
…Algo que, por cierto, ha hecho todo dios, tal es el éxito de la coña esta. Voy a intentar contároslo ordenadamente y con lógica, para que todos nos podamos reir más a gusto.
Agudeza Visual: adivinad quién va fumado y quién no…
La bromita empieza el 31 de enero de este mismo año, hace unas semanas, cuando Sarah Silvermanhizo un vídeo para su novio, Jimmy Kimmel. Primero os pongo en antecedentes sobre estos dos… Sarah es una humorista americana nacida hace 37 años en Yankilandia, judía y de buen parecer, y que con sus mejillitas rosadas y cuerpo claquito parece una reinterpretación bulímica de Heidi, aunque en realidad Sarah Silverman es una de las humoristas más brutales en el panorama actual yanki. Ha trabajado en el Saturday Night Live, ha presentado galas de la MTV rajando históricamente sobre Paris Hilton y Britney Spears, ha hecho algún papel, y ahora tiene su propio programa de Tv, The Sarah Silverman Program (original, el título…). Y Jimmy Kimmel, por su parte, es presentador del programa Jimmy Kimmel Live! (otro muy original con los títulos), un “Late Show” al estilo del grandísimo Andreu (Para el que estoy seguro de que trabajaré algún día). Jimmy es conocido por su humor irreverente y directo, muy parecido al de Sarah, con lo que saber que son pareja tiene hasta lógica.
Bien, pues una vez presentados los intervinientes, paso a narrar los hechos, y lo más importante, a mostraros los vídeos y todo…
“Enciendete el peta ahora si tienes cojones, mamón.” (Clickad encima para tamaño brutal)
Lo primero, lo sentimos. Hemos estado una semanita entera sin dar señales de vida por razones tanto técnicas (ordenadores rotos con viajes a Alemania inclusive), psicológicas (han sido días oscuros, muchachos…) y físicas. Una semana de vacío de información es inaceptable en el formato que queremos para Peliculeros, con lo que os solicitamos un sonoro perdón, entonamos un sincero “¡no lo volveremos a hacél!”, y como penitencia, nos someteremos a una patada en el culo y la estancia cinco días seguidos en ESTA página. Actualizando cada 5! minutos.
Dicho lo cual, la vuelta es más fuerte, y para recompensar estos días de vacío, hoy mismo comenzamos a compensaros. Además de este post con la fotillo que ahora comentaré, en los próximos días colgaremos las críticas de Sweeney Todd, [REC], un Noticine, un Notiseries y alguna cosilla más… como la imagen que tenéis arriba, la primera oficial de Watchmen, la adaptación del cómic maestro de Alan Moore y Dave Gibbons, y que salió ayer mismo (me refiero a la imagen, que el cómic lleva 20 años pululando por la tierra). Pasen y lean:
En Peliculeros siempre nos han gustado los GLOBOS DE ORO con glamour, mucho glamour. Por tanto, visto lo que ha sucedido este año, y con el peligro acechando nuestras nucas de que no volvamos a ver a nuestros GLOBOS DE ORO favoritos, Los Cuatro miembros de esta web deseamos transmitir a la PGA, a las autoridades, a la guardia civil, al Equipo A, a los Cazafantasmas o a quien coño corresponda, el siguiente manifiesto:
“Los Peliculeros queremos de pedir al mundo libre un favol para este 2008. Que vuelva el glamour y la celebración a los Globos de Oro y a los premios en USA, para que asín, con felicidad infinita y pasión elevada, podamos seguir disfrutando de los mejores y únicos GLOBOS DE ORO que realmente (nos) importan. Porfaplis, payos, enrollaos.”
A estos dos Globos de Oro sí que nos gustaría estar nominados…
Alcanzando el cúlmen del oportunismo más sucio y nauseabundo, ayer, los buitres de la editorial SAV-DeAPlaneta no esperaron ni 72 horas (lo repito: NI SETENTA Y DOS HORAS) del fallecimiento de Heath Ledger para aprovecharse del suceso y dar la noticia de que pronto comercializarán tres de las películas protagonizadas por el actor en un pack llamado “Tributo Heath Ledger”.
Que me perdonen la macabra expresión, pero es que produce escalofríos que con el cuerpo del actor, como quien dice, aún caliente, alguien haya tenido tal falta de moralidad para hacer esto con el más que obvio propósito de forrarse a costa de la desgracia de un ser humano. Supongo que este reclamo no servirá de nada y que las existencias de este pack se agotarán en nada (tal es el morbo de la gente, oiga), pero aportaré mi granito de arena: no les compréis ese pack.
Nota de Zinho: y es más, no compréis ese pack. Estas son las formas y maneras del audiovisual español para sacar sangre de ese cine que tanto odia e isulta en cuanto tiene ocasión. Es el odioso que tira la piedra y esconde la mano. Esta gente es incapaz de ayudar a su cine, insulta al norteamericano, sacan provecho de todo y obviamente, cuando un actor joven y reconocido internacionalmente fallece en trágicas circunstancias AÚN sin determinar, no tardan ni tres días, hay que joderse, en sacar un “Tributo”.
En serio, boicot absoluto a esta forma de rendir “Tributos”. Tributo sus cojones.
Oscar Mayer aquí, con sus primos Oscar y Ron. Ron es el feo.
Año 2002: en un gonito y herboso pabellón de Los Angeles, Ron Howard ganaba dos Oscar incluyendo el de mejor director por Una Mente Maravillosa, y en un andrajoso hostal de Madrid, Zinho, Pablorjeitor y Atreus, atentos a la radio, padecían el mayor ataque de risa de sus vidas.
Observad la siguiente foto. En todas vuestras librerías podéis encontraros con este libro editado por Espasa Calpe. ¿Veis algo raro?:
Bueno. Vamos a intentar organizar nuestras ideas cronológicamente: 1) entre el siglo V y VI, según los listos, se redacta un poema que narra los hechos heroicos de Beowulf; 2) del siglo IX o X se conserva el más antiguo manuscrito de este poema; 3) entre principios y mediados del siglo XX, J.R.R. Tolkien extrae algo de inspiración de dicho poema para sus propias creaciones literarias; 4) en 2006, Neil Gaiman y Roger Avary se inspiran en el mismo poema arcaico y escriben el guión de la más reciente pinícula de Robert Zemeckis, de este año; y5) en 2007 una escritora de ci-fi y fantasía llamada Caitlin Kiernan escribe el libro que veis en la foto, adaptando el guión cinematográfico de Gaiman & Avary que, a su vez, adapta el poema anglosajón que en cierto modo inspiró a Tolkien…
Entonces… ¿¿qué carallo pinta esa etiqueta de “La leyenda que inspiró a Tolkien“(con su nombre tan grande como el título, no vaya a ser que los ciegos no se enteren) en la novela de la tal Caitlin Kiernan?? ¿Por qué no se la ponen también a Devoradores de Cadáveres (El Guerrero Nº 13) de Michael Crichton, que se basa también en el poema Beowulf? ¿O a cualquier libro de mitología nórdica? ¿O al DVD de aquel horror protagonizado por Christopher Lambert?
Y para rematar la jugada, aunque en la foto no se vea bien, la editorial ha decorado la portada con una banda superior y otra inferior llenas de Runas doradas. O sea: el mismo motivo decorativo que adorna los libros de Tolkien editados por Minotauro. Sin palabras.
Esta de la derecha es la portada de la última edición del poema anónimo anglosajón. El de verdad. El original. El logotipo de la película ya se lo han clavado; ya veremos si le ponen también la susodicha etiqueta… Y ahora, disculpadme; voy a seguir escribiendo mi novela que te cagas Sigfrido contra Fafnir, a ver si la editorial Espasa Calpe también me lo distribuye como “La leyenda que inspiró a Tolkien” y embellece su portada con runas doradas, para así forrarme. Y por cierto, ¡FELIZ AÑO a todos de parte de los Peliculeros!
Pues eso, que asín han decidido Matt Groening y los suyos anunciar el lanzamiento en DVD de Los Simpsons: La película. Homenajeando a…
…¡Animals, de Pink Floyd!. Olé, olé y olé. El DVD (el de os Simpsons) ha salido a la venta en todo el globo planetario y mi hermanita ya tiene una copia en casa, aunque a mí, a cambio Papa Noel no me trajera nada… hum…
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«Me gusta el entretenimiento de masas. Yo mismo he escrito entretenimiento de masas. Pero es lo contrario del arte, porque la función del entretenimiento de masas es seducir y adular a los consumidores, para transmitirles la idea de que aquello que consideran cierto es realmente cierto, y que sus gustos y su gratificación inmediata son la máxima prioridad para el proveedor. La función del artista, por el contrario, es decir: ¡Un momento! Al contrario, todo lo que habíamos pensado es incorrecto. Debemos revisarlo.»
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Variados | Etiquetado: Christopher Nolan, The Prestige, El Truco Final, El Prestigio, Warner Home Video, Scarlett Johansson | 
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Publicado por peliculeros
Todas ellas, especialmente El Fin de la Infancia, son obras bellas, muy bien escritas, con un toque poético que nos hace meditar. Si bien el mayor de los propósitos de la Ciencia-Ficción ha sido siempre el de sembrar la inquietud intelectual acerca del porvenir de nuestra civilización, Clarke intentó también dar respuesta a las grandes preguntas. Y especialmente, al mayor de los interrogantes: el futuro del Hombre.
Esta de la derecha es la portada de la última edición del poema anónimo anglosajón. El de verdad. El original. El logotipo de la película ya se lo han clavado; ya veremos si le ponen también la susodicha etiqueta… Y ahora, disculpadme; voy a seguir escribiendo mi novela que te cagas Sigfrido contra Fafnir, a ver si la editorial Espasa Calpe también me lo distribuye como “La leyenda que inspiró a Tolkien” y embellece su portada con runas doradas, para así forrarme. Y por cierto,