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Cels Piñol, creador de una de las más célebres y divertidas obras del mundo del cómic patrio, Fanhunter, nos da en esta divertida tira su particular visión acerca del fenómeno adolescente que ha generado Crepúsculo, esa serie de libros de moda que, aún con la tinta fresca, Hollywood no ha tardado un puñetero segundo en convertir en pinículas.
El longevo mito de los vampiros tiene su origen en los antiguos folklores de innumerables naciones, especialmente (aunque no exclusivamente) las europeas. Por eso, a lo largo del cine y especialmente de la literatura, ha sido mostrado de formas muy variadas que bien atañen al aspecto físico de dichas criaturas, como a las señas más características de su comportamiento, y a la intensidad de la sombra de erotismo que envuelve su figura. Es decir, que “vampiros, hay muchos y muy distintos”. Pero es probable que ninguna de dichas versiones haya sido tan cutre, rancia, infantil y condicionada a lo “políticamente correcto” como la reflejada en la saga literaria y cinematográfica de Crepúsculo, cuyos protagonistas son simples malotes de instituto (pero en el fondo súper-sensibles), que de vampiros tienen tan sólo la etiqueta que la autora les ha dado como mera excusa comercial para extender sus convicciones mormonas. Esto es, en fin, lo que sucede cuando los mitos se dan de bruces con las modas derivadas de la “literatura de Carrefúl” y del cine comercial más ponzoñoso. Por eso, ante este fenómeno actual, nunca estará de mal recomendar obras de otra clase, aunque para muchos puedan parecer obviedades.
Muchos de los grandes escritores universales de entre los siglos XVIII al XX (Sheridan LeFanu, Allan Poe, Polidori, Hoffmann, Baudelaire, Stoker, el gran Matheson…) han contribuído a este mito a través de un buen puñado de importantes novelas y relatos, que en nuestro país se recogen en varias antologías como El Vampiro, y la reciente No Despierten a los Muertos, que recomiendo encarecidamente. Y en cine, no deben faltar clásicos indispensables como el Nosferatude Murnau, el DraculaTodd Browning protagonizado por Bela Lugosi, la posterior serie de “Dráculas” de Christopher Lee dirigidos por Terence Fisher para la mítica productora Hammer, el Draculade Coppola, e incluso la cojonuda macarrada del Maestro Carpenter Vampiros, entre muchas otras. Tal vez todos estos no sean títulos tan llamativos como las ultimísimas novedades pringosas que se pueden encontrar en los centros comerciales o en las grandes salas de cine, y sus protagonistas no sean precisamente adolescentes debatidos entre problemas de aceptación social y dilemas del estilo “no debemos follar porque aún somos jóvenes y porque te respeto, ossea“… pero al menos tendremos aseguradas unas buenas dosis de cine y literatura… y, claro, vampiros sanguinolentos de verdad.
Pero a fin de cuentas, esto no es más que mi opinión personal. Conste.
Hace exactamente 365 días, propusimos que si durante este segundo año de existencia interneteríl lográbamos publicar, al menos, la mitad de posts que el primer año… lo llamaríamos milagro. En fin, es obvio que de los 165 posts del primer año a los… ejem… 20 que hemos conseguido publicar en este segundo, hay un trecho como de aquí a Tatooine. Lo cierto es que esta no ha sido una época de estabilidades tanto personales como laborales, y las ocupaciones y preocupaciones del día a día nos han dejado con menos tiempo libre e incluso ganas de las que podríamos esperar. Y me temo que así continuará en el futuro…
Pese a todo, estamos muy contentos. No sólo porque 41.150 visitas en este año y un total de 220 comentarios no son ni mucho menos moco de pavo, especialmente para un lugar pequeño, cutre y humilde como lo es este blog; también lo estamos porque este ha sido el año en que hemos visto cómo dos de nuestras reseñas “Galácticas” fueron amablemente publicadas en la web Insula Litterae, por mi reciente estreno como colaborador esporádico en la web de cine fantástico Pasadizo, y especialmente por la afinidad surgida con nuestro buen compañero Lino, del blog El Fin de la Eternidad, a quien agradezco enormemente el interés y fidelidad que ha mostrado a lo largo de todo este tiempo.
Y un año más, para finalizar, un agradecimiento especial para todos los fieles y pulgosos lectores que nos leen con cierta regularidad e incluso han participado escribiendo comentarios (siempre vertidos desde la educación).
Sin otro motivo más que el de rellenar hueco a lo fácil en estos días veraniegos, aquí va una tonta “photoshopada” satírita propia, creada para NosoloHD. Y de paso, un homenaje a Ian Malcom, ese gran personaje…
Y es que, un año después, el desastre de Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristaltodavía levanta ampollas entre los aficionados. Un circo de pulgas falso y artificial, cual los del joven John Hammond de Jurassic Park, desprovisto de toda vida, emoción y magia…
(Esto… Atreus está de vacaciones, y… bueno, yo… el Potochó… Sorry).
Sip. Soy yo. Muy buenas a todos. Atreus, amo y señor de la Tierra de los Peliculeros, y servidor, que es vecino de al lado del nene, os queremos desear a todos los Peliculeros un feliz y próspero año 2009, que entra en pocas horas y que me tendrá a mí, vuestro desaparecido favorito, currando mientras suenan las “badaladas” como decimos en Galicia.
Si en Peliculeros podemos pedir algo, es más actualizaciones que os hagan disfrutar más que este año 2008, que ha sido turbulento peliculéramente hablando, pero que nos ha dejado grandes momentos, tanto en la tele, como en el cine, como en la vida real. Momentos peliculeros que guardaremos en nuestro corazón como la primera teta que vimos de jóvenes.
Simplemente desearos desde aquí una gran y larga fiesta para esta noche y las que están por venir. En Peliculeros tendremos un 2009 movidito y esperamos hacerlo mejor que este año casi pasado. FELIZ 2009 y… May the force be with you.
Hoy, 22 de Octubre de 2008, es un día especial porque este blog, bitácora o cosa, como queráis, cumple un año en el intrenné, superando asín nuestros agüeros más positivos cuando decidimos comenzar esta aventurilla.
Hacerse un hueco en el mundo cinéfilo hispanoparlante de Internet no es nada fácil, y para ello se necesita mucho más tiempo libre y estabilidad de la que lamentablemente nosotros gozamos. Los dos sabíamos esto perfectamente, pero aún así decidimos dar el paso sin pretensiones de ningún tipo. Y si lo hicimos fue, en el fondo, como un método de seguir compartiendo la afición que más adoramos a pesar de los más de 600 kilómetros de distancia (y una frontera incluida) que lamentablemente nos han separado la mayor parte de este tiempo.
Han sido 365 días en los que, a través de un total de 165 posts, hemos ido aprendiendo un poco más acerca del mundo del cine y otros mundos relacionados directa o indirectamente con él, como la literatura o las bandas sonoras; esforzándonos en exprimir nuestros “celebros” al máximo en los temas que hemos querido tocar, y siempre esperando que al otro lado de nuestras cutres pantallas hubiera alguien que compartiera nuestros gustos y leyera nuestras parrafadas con interés. Y hay que admitir que tras un total de 73.600 visitas, varios enlaces desde otros blogs y páginas, 400 comentarios, una grata colaboración con otro blog cinéfilo e incluso una pequeña mención en la revista Cinemanía… ¡los resultados no podrían ser mejores que lo esperado! Por tanto, gracias a todos ellos, yun agradecimiento especial para todos los fieles y pulgosos lectores que nos leen con cierta regularidad e incluso han participado escribiendo comentarios (siempre vertidos desde la educación). Y os pedimos perdón por la puta pausa en que mantenemos este blog desde hace dos o tres meses por cuestiones ajenas. Si en este segundo año llegamos a la mitad de posts publicados y a la mitad de visitas recibidas… lo llamaremos milagro.
A los de South Park no se les escapa ni una… y estaba claro que un suceso tan polémico como el de Indiana Jones y el Reino de la Calavera deCristal, que ha dividido tanto a los aficionados que ni Moisés el Mar Rojo, no lo iban a desaprovechar. En la línea del humor irreverente de la serie y pasándose tres pueblos, el vídeo es extremadamente bestiajo. Pero representa a lo literal, sin metáforas ni leches (y sin mantequilla, a lo Marlon Brando), lo que muchos hemos sentido este año: que la esencia cinematográfica de las aventuras de Indiana Jones ha sido violada en su cuarta entrega por su derroche de efectismos facilones y su guión invisible, entre muchas otras cosas (podéis leer nuestra reseña AQUÍ).
Conste que no estoy de acuerdo al 100% con lo sugerido en el vídeo, y no sólo porque crea que ahí también deberían aparecer Janusz Kaminski y David Koepp. La película tiene buenos aciertos (pocos), y en el fondo creo que tanto Spielberg como Lucas siempre han querido contentarnos a todos por igual. El problema es que el primero ha pecado de amiguismo, y el segundo… de ser tonto del culo, y quizá creyeron que con un film que no dice absolutamente nada y tan tonto y excesivo como los “blockbusters” modernos nos la iban a colar…
En fin, juzgad por vosotros mismos. Ved el vídeo clickando en la afoto. Seguramente el link dure poco tiempo, ya que se están retirando con rapidez. Si es así, avisadnos para que podamos buscar un link mejor.
Y ahora, especialmente, que NADIE se pierda su “making of”:
En estos tiempos en que las mentes de quienes hacen la mayor parte del cine comercial están cada vez más dominadas por la excesivas facilidades que aportan los CGI, ver lo que una sóla persona, este joven amateur, ha conseguido en dos meses de trabajo desinteresado, con 2.500 euros de presupuesto, las técnicas más artesanales de efectos especiales cinemáticos, un poco de ayuda digital, grandes dosis de paciencia, un talento infinito y especialmente un desbordante amor por el cine, NO TIENE PRECIO. Un millón de aplausos para Sacha Feiner, este joven belga que desea hacer Gremlins 3, un agradecimiento por demostrar que es posible crear secuencias con profesionalidad y entretenimiento por muy poco dinero y que con gente como él no todo está perdido… ¡¡Y nuestros deseos para que alguien le contrate en norteamérica!!
Atención. Este es un llamamiento importante a las autoridades, el Equipo-A, o a quien competa (con perdón):
por Atreus.
Se busca a un completo gilipollas posiblemente auspiciado por la Warner Home Video, cuya última acción “anti-cinéfila” reconocida es la de andar pegando adhesivos como el que se muestra en la cutre fotografía (lo siento, pero mi móvil no es de los tope-guays) en todas las carátulas de la genial película de Christopher NolanThe Prestige (El Prestigio) en su edición de rebajas en centros “Carrefún” y similares, bajo las acusaciones de mentiroso, embustero y demás sinónimos reiterativos por engañar, por partes iguales, a compradores de DVDs en rebajas y pajilleros reconocidos de que la protagonista del film es la buena* de Scarlett Johansson, cuando en realidad su papel no pasa de quince o veinte minutos de metraje.
Ofrecemos una bolsa de mandarinas a quien nos consiga las manos de este -repetimos- completo gilipollas en busca y captura, y consiga conducirlo a la emisora más cercana de la COPE, donde seguro sacarán más provecho de sus capacidades de engaño. Gracias.
*“Buena” tan sólo porque está más buena que el paté La Piara, pues de aptitudes interpretativas anda escasa…
Peliculeros se anima a sugerir una nueva entrada para el mítico sonido THX. Ya hemos visto grandes entradas de este fabuloso sitema en nuestros cines, pero el que nosotros sugerimos os va a dejar los ojos como platos de caldo galego…
Por Zinho.
THX es, como ya sabéis, un sistema de sonido ideado por la factoría de Lucas que ha evolucionado hasta ser el sello en sonido de cine con más fama y mejor reputación. Seguro que recordáis algunas entradas de THX, de cuando habéis visto una peli en un cine con mínimo de calidad. Recordemos un par o tres de estas famosas entradillas:
Pues bien, desde Peliculeros sugerimos una nueva entrada que potenciará la calidad, y dejará a los espectadores sin aliento ante la voluptuosidad de la cojunción sonido/imagen. Al loro:
Ahora, con El Incidente… te la vuelven a meter doblada…
Seguro que lo que más acojona de El Incidente son sus anuncios de TV …
Ya es la cuarta o quinta vez que, tras El Sexto Sentido, se publicita un nuevo film del gran M. Night Shyamalan como una película de terror y miedo que te cagas… cuando, aún a riesgo de equivocarnos, tiene todas las papeletas de ser un nuevo drama existencial repleto de intriga, toques de cine fantástico, y muchas capas de mensaje y reflexión.
Así pues, amigos, olvidad todo cuanto os han hecho creer sobre esta película en esos trailers y anuncios de TV que más bien parecen reportajes de Fríker Jimenez. Formatead el disco duro. Abrid vuestra mente cual Kuato, y mientras mentamos a la madre que parió a los responsables de este nuevo ejemplo de publicidad manipuladora y engañosa, difundamos el siguiente mensaje conciso a todos quienes estén interesados en ver la última pinícula del indio:
“¡¡EL INCIDENTE (THE HAPPENING) NO VA
A SER UNA PUTA PELÍCULA DE TERROR!!”
Hemos dicho.
El Incidente se estrenará en España este viernes día 13. ¡Arriba Shyamalan!
Wikisubtitles es, hoy por hoy, el mejor lugar para encontrar subtitulos de calidad en varios idiomas y para infinidad de series y películas (principalmente series). Ahora, cierran la web por piratería. ¿EIN?
por Zinho.
Conste que lleva ya una semana cerrada cautelarmente, y ahora la sustituye su blog. Wikisubtitles tan sólo son subtítulos hechos por gente sin remuneración alguna, sólo por hobbie, y logrando así una difusión única en el mundo para el conocimiento de series, algo que siempre favorecerá a las productoras a la hora de vender más DVD de las temporadas en todo el mundo. Su dueño, creador y único currante del asunto es Smalleye (Octavio), un español de 26 años con unos cojones y una cabeza muy bien puestos. Él solito ha creado una página conocida mundialmente y sin quebrar la ley al no incluir nunca ni un sólo archivo audiovisual (capítulos, pelis), ni links a descargas, ni nada que se salga de la legalidad. ¿Nada? ¡No!
La FAP (Federación para la Protección de la Propiedad Intelectual), ha decidido cerrar la web alegando que los subtítulos allí colgados son reconocidos como “violación de la propiedad intelectual”. ¿No entiendes nada? Tranqui, nadie lo entiende, pero en Peliculeros te informamos de ello porque es necesario parar injusticias asín…
Un pequeño detalle para que nos riamos todos un poco, con la mejor carcajada que ha dado el cine. Estamos en 1986, año en el que se estrena Esta Casa es Una Ruina.
por Zinho.
En esta peli, dirigida por Richard Benjamin en el 86, se nos contaban las desventuras de una pareja, formada por Anna (Shelley Long), Y Walter (Tom Hanks), en torno a una casa que acaban de adquirir y que resulta ser una verdadera fatalidad de malas paredes y peor suelo. Una comedia sin mucho contenido que, sin embargo, caló hondo en ese año y posteriormente se ha convertido en una pequeña obra de culto sobre las visicitudes de una pareja y la convivencia. Personalmente, la recuerdo como uno de las pocos VHS que se compró mi padre, y que solía ver junto a él y a mi madre sin parar de reir. Vamos, que le tengo mucho cariño.
Pero si merece ser recodada por algo Esta casa es una ruina, es por la tremedísima carcajada que Tom Hanks se marca en esta escena, producto de que la bañera donde se debería tomar un baño se venga abajo con todo lo que ello significa. Disfrutad por que es imposible no esgrimir al menos una sonrisa con este momentazo. Este vídeo de youtube lo he encontrado en la gran web Taringa, cuna de grandes artículos y mejores curiosidades
Ale, disfrutad de la mejor risa de la historia del cine:
(Podéis clickar AQUÍ para verlo y oirlo en inglés, obviamente muy superior)
Si hay algún momento a destacar de una obra maestra absoluta del Cine como Tiburón, ese podría ser el famoso monólogo del capitán Quint (el gran Robert Shaw) acerca del hundimiento del U.S.S. Indianapolis, el momento preferido del propio Steven Spielberg.
En su origen se trata de una idea escrita por el dramaturgo y también guionista Howard Sackler, que apenas llegaba a una página de extensión. Spielberg, no completamente satisfecho, se lo pasó a su antiguo amigo y compañero de generación John Milius, director de la grande Conan el Bárbaro, quien acabó escribiendo un extenso borrador de varias páginas que finalmente no fue del total agrado del propio Robert Shaw, pues consideraba que su tono era “demasiado John Huston” para su personaje. Pero Shaw también era dramaturgo, y tras proponer a Spielberg adaptarlo él mismo, dio como resultado el brillante monólogo que se puede contemplar en ese momento del film, y en el que utiliza toda su pericia como actor para dejar sin aliento a los espectadores (no en vano, Richard Dreyfuss asegura que la expresión de su rostro en pantalla no es actuación). Un momento mágico en que la creciente música de John Williams se adapta perfectamente con esas notas de violines, creando un todo orgánico que se va desarrollando a medida que lo hace la narración, tal y como sólo un maestro podría hacerlo.
No sólo el capitán Quint se nos descubre, así, como una especie de capitán Ahab del Moby Dick de Herman Melville, que busca la redención en la muerte de las criaturas marinas que simbolizan sus propios miedos y su instinto de venganza, sino que ese momento ayuda también a intensificar aún más la imagen de “enemigo invisible” del tiburón de cara a los espectadores. Y vaya si funciona.
Uno de los pilares de la literatura de Ciencia-Ficción contemporánea ha emprendido su viaje definitivo a Rama. No tiene ni idea de cuánto le echaremos de menos, sir Arthur.
por Atreus y Zinho.
“La columna de fuego estaba moviéndose sobre el borde del sol, como una tormenta que pasara más allá del horizonte; las escurridizas guedejas de luz no se movían ya a través del paisaje estelar de rojizo resplandor, a miles de kilómetros más abajo. En el interior de su cápsula espacial, protegido de un medio que podría aniquilarle en una milésima de segundo, David Bowman esperó cualquier cosa que hubiese sido preparada. La enana blanca estaba sumiéndose con rapidez a medida que discurría a lo largo de su órbita; ahora tocó el horizonte, lo incendió, y desapareció. Un falso crepúsculo se tendió sobre el infierno de abajo, y en el súbito cambio de iluminación, Bowman se dio cuenta de que algo estaba aconteciendo en el espacio que le rodeaba.“
(de 2001: Una Odisea Espacial).
Sir Arthur Charles Clarke fue, al igual que su contemporáneo Isaac Asimov, un cientifico que escribía Ciencia-Ficcion. Tras su incursión profesional como técnico de radares durante la Segunda Guerra Mundial y sus prodigiosas investigaciones en el campo de la tecnología de satélites, su vida giró en torno al mundo de la aeronáutica, llegando a ser presidente de la Sociedad Interplanetaria Británica, uno de los máximos representantes mundiales del Proyecto S.E.T.I. y, en definitiva, uno de los divulgadores científicos más importantes de la segunda mitad del siglo pasado. Su fe en la ciencia y la tecnología como claves para el progreso de la Humanidad hacia su futuro, así como su visión humanista y evolutiva acerca del verdadero papel del Hombre y de sus iguales en el Cosmos, son dos de los temas que más veces abordó a lo largo de su extensa bibliografía, que incluye obras capitales como El Fin de la Infancia (de 1953), Cita Con Rama (de 1973), y aquella con la que alcanzó la fama mundial gracias a la adaptación cinematográfica que él y Stanley Kubrick gestaron conjuntamente: 2001: Una Odisea Espacial (de 1968).
Todas ellas, especialmente El Fin de la Infancia, son obras bellas, muy bien escritas, con un toque poético que nos hace meditar. Si bien el mayor de los propósitos de la Ciencia-Ficción ha sido siempre el de sembrar la inquietud intelectual acerca del porvenir de nuestra civilización, Clarke intentó también dar respuesta a las grandes preguntas. Y especialmente, al mayor de los interrogantes: el futuro del Hombre.
“Aunque no puedo entenderlo, he visto en qué se ha convertido mi raza. Todo lo que hemos logrado se ha ido a las estrellas. Quizás es esto lo que trataban de decir las antiguas religiones. Pero todas estaban equivocadas. Creían que la Humanidad era algo tan importante. Sin embargo, nosotros somos sólo una raza en… ¿saben ustedes cuantas? Y nos hemos convertido en algo que ustedes nunca podrán ser.“
(de El Fin de la Infancia).
Falleció esta madrugada en Colombo (Sri Lanka, donde vivió los últimos 52 años de su vida) debido a a una insuficiencia neumológica, legando para nuestro futuro una inimitable bibliografía de novelas y relatos, sus valiosas contribuciones a la ciencia, y dejando tras de sí la esperanza de que el Hombre encuentre por fin su camino… aunque sea por mediación de otros. Descanse en Paz, sir Arthur.
“Las barreras de la Distancia se están desmoronando, y un día llegará en que daremos con nuestros iguales.“ (de 2001: Una Odisea Espacial).
Sarah Silverman (humorista total) y Jimmy Kimmel (presentador a lo Buenafuente) crean y protagonizan los dos gags cruzados más cojonudos, descacharrantes y PELICULEROS que se han visto en años. Inevitable colgarlo…
por Zinho.
…Algo que, por cierto, ha hecho todo dios, tal es el éxito de la coña esta. Voy a intentar contároslo ordenadamente y con lógica, para que todos nos podamos reir más a gusto.
Agudeza Visual: adivinad quién va fumado y quién no…
La bromita empieza el 31 de enero de este mismo año, hace unas semanas, cuando Sarah Silvermanhizo un vídeo para su novio, Jimmy Kimmel. Primero os pongo en antecedentes sobre estos dos… Sarah es una humorista americana nacida hace 37 años en Yankilandia, judía y de buen parecer, y que con sus mejillitas rosadas y cuerpo claquito parece una reinterpretación bulímica de Heidi, aunque en realidad Sarah Silverman es una de las humoristas más brutales en el panorama actual yanki. Ha trabajado en el Saturday Night Live, ha presentado galas de la MTV rajando históricamente sobre Paris Hilton y Britney Spears, ha hecho algún papel, y ahora tiene su propio programa de Tv, The Sarah Silverman Program (original, el título…). Y Jimmy Kimmel, por su parte, es presentador del programa Jimmy Kimmel Live! (otro muy original con los títulos), un “Late Show” al estilo del grandísimo Andreu (Para el que estoy seguro de que trabajaré algún día). Jimmy es conocido por su humor irreverente y directo, muy parecido al de Sarah, con lo que saber que son pareja tiene hasta lógica.
Bien, pues una vez presentados los intervinientes, paso a narrar los hechos, y lo más importante, a mostraros los vídeos y todo…
“Enciendete el peta ahora si tienes cojones, mamón.” (Clickad encima para tamaño brutal)
Lo primero, lo sentimos. Hemos estado una semanita entera sin dar señales de vida por razones tanto técnicas (ordenadores rotos con viajes a Alemania inclusive), psicológicas (han sido días oscuros, muchachos…) y físicas. Una semana de vacío de información es inaceptable en el formato que queremos para Peliculeros, con lo que os solicitamos un sonoro perdón, entonamos un sincero “¡no lo volveremos a hacél!”, y como penitencia, nos someteremos a una patada en el culo y la estancia cinco días seguidos en ESTA página. Actualizando cada 5! minutos.
Dicho lo cual, la vuelta es más fuerte, y para recompensar estos días de vacío, hoy mismo comenzamos a compensaros. Además de este post con la fotillo que ahora comentaré, en los próximos días colgaremos las críticas de Sweeney Todd, [REC], un Noticine, un Notiseries y alguna cosilla más… como la imagen que tenéis arriba, la primera oficial de Watchmen, la adaptación del cómic maestro de Alan Moore y Dave Gibbons, y que salió ayer mismo (me refiero a la imagen, que el cómic lleva 20 años pululando por la tierra). Pasen y lean:
En Peliculeros siempre nos han gustado los GLOBOS DE ORO con glamour, mucho glamour. Por tanto, visto lo que ha sucedido este año, y con el peligro acechando nuestras nucas de que no volvamos a ver a nuestros GLOBOS DE ORO favoritos, Los miembros de esta bitácora deseamos transmitir a la PGA, a las autoridades, a la guardia civil, al Equipo A, a los Cazafantasmas o a quien coño corresponda, el siguiente manifiesto:
“Los Peliculeros queremos de pedir al mundo libre un favol para este 2008. Que vuelva el glamour y la celebración a los Globos de Oro y a los premios en USA, para que asín, con felicidad infinita y pasión elevada, podamos seguir disfrutando de los mejores y únicos GLOBOS DE ORO que realmente (nos) importan. Porfaplis, payos, enrollaos.”
A estos dosGlobos de Oro sí que nos gustaría estar nominados…
Alcanzando el cúlmen del oportunismo más sucio y nauseabundo, ayer, los buitres de la editorial SAV-DeAPlaneta no esperaron ni 72 horas (lo repito: NI SETENTA Y DOS HORAS) del fallecimiento de Heath Ledger para aprovecharse del suceso y dar la noticia de que pronto comercializarán tres de las películas protagonizadas por el actor en un pack llamado “Tributo Heath Ledger”.
Que me perdonen la macabra expresión, pero es que produce escalofríos que con el cuerpo del actor, como quien dice, aún caliente, alguien haya tenido tal falta de moralidad para hacer esto con el más que obvio propósito de forrarse a costa de la desgracia de un ser humano. Supongo que este reclamo no servirá de nada y que las existencias de este pack se agotarán en nada (tal es el morbo de la gente, oiga), pero aportaré mi granito de arena: no les compréis ese pack.
Nota de Zinho: y es más, no compréis ese pack. Estas son las formas y maneras del audiovisual español para sacar sangre de ese cine que tanto odia e isulta en cuanto tiene ocasión. Es el odioso que tira la piedra y esconde la mano. Esta gente es incapaz de ayudar a su cine, insulta al norteamericano, sacan provecho de todo y obviamente, cuando un actor joven y reconocido internacionalmente fallece en trágicas circunstancias AÚN sin determinar, no tardan ni tres días, hay que joderse, en sacar un “Tributo”.
En serio, boicot absoluto a esta forma de rendir “Tributos”. Tributo sus cojones.
Oscar Mayer aquí, con sus primos Oscar y Ron. Ron es el feo.
Año 2002: en un gonito y herboso pabellón de Los Angeles, Ron Howard ganaba dos Oscar incluyendo el de mejor director por Una Mente Maravillosa, y en un andrajoso hostal de Madrid, Zinho, Pablorjeitor y Atreus, atentos a la radio, padecían el mayor ataque de risa de sus vidas.
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«Me gusta el entretenimiento de masas. Yo mismo he escrito entretenimiento de masas. Pero es lo contrario del arte, porque la función del entretenimiento de masas es seducir y adular a los consumidores, para transmitirles la idea de que aquello que consideran cierto es realmente cierto, y que sus gustos y su gratificación inmediata son la máxima prioridad para el proveedor. La función del artista, por el contrario, es decir: ¡Un momento! Al contrario, todo lo que habíamos pensado es incorrecto. Debemos revisarlo.»
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(Esto… Atreus está de vacaciones, y… bueno, yo… el Potochó… Sorry).
Todas ellas, especialmente El Fin de la Infancia, son obras bellas, muy bien escritas, con un toque poético que nos hace meditar. Si bien el mayor de los propósitos de la Ciencia-Ficción ha sido siempre el de sembrar la inquietud intelectual acerca del porvenir de nuestra civilización, Clarke intentó también dar respuesta a las grandes preguntas. Y especialmente, al mayor de los interrogantes: el futuro del Hombre.
Guillermo (Atreus)
Zinho
