Maurice Jarre (1924 – 2009).

por Atreus.

Un buen día de 1940, siendo un adolescente de 16 años, Maurice Jarre decidió dedicarse a la música tras quedarse prendado de la Rapsodia Húngara Nº 2 de Franz Liszt, y a pesar de contar con una avanzada edad para ello, formó sus estudios en el Conservatorio de Música de París, trabajó como compositor de música de compañías teatrales y llegó a ser el director del Teatro Nacional Francés durante doce años. Fue autor de numerosos ballets, óperas, cantatas y demás composiciones, y, con el tiempo, acabaría convirtiéndose en uno de los más grandes compositores de música de cine, género para el cual gestó más de 150 bandas sonoras.

A lo largo de su carrera colaboró con Peter Weir (El Año que Vivimos Peligrosamente, La Costa de los Mosquitos, Único Testigo, El Club de los Poetas Muertos), Hitchcock (Topaz), Eastwood (Firefox), John Huston (El Hombre que Pudo Reinar, El Juez de la Horca), Visconti (La Caída de los Dioses), Frankenheimer (The Extraordinary Seaman, Grand Prix, El Tren), Elia Kazan (El Último Magnate), Zeffirelli (Jesús de Nazareth) e incluso con Berlanga (Tamaño Natural). Compuso la música para películas como El Día Más Largo, ¿Arde París?, El Tambor de Hojalata, El Cóndor, Top Secret!, Gorilas en la Niebla, Ghost y Enemigo Mío. Los géneros que tocó son inabarcables, y en los últimos años de su carrera se dedicó de lleno al mundo de la música electrónica (recordemos que su hijo es Jean-Michel Jarre).

Pero sería con el inmenso y todopoderoso cineasta David Lean con quien Jarre encontraría su alma audiovisual y alcanzaría la merecida fama. Con su música para el indispensable cuarteto épico formado por Lawrence de arabia, Doctor Zhivago, Pasaje a la India y La Hija de Ryan, las composiciones de Jarre marcaron un antes y un después en el género tornándose tan inmortales como los respectivos films, y en ellos pudo volcar sus enormes conocimientos en percusión (fue timpanista en los inicios de sus estudios) y en música étnica (en especial la rusa, japonesa, árabe, sudamericana e india). Todo ello bien reflejado en el exotismo melódico de Pasaje a la India, el fuerte carácter ruso en la instrumentalidad y las bellísimas melodías de Doctor Zhivago, y por supuesto en las exuberantes percusiones y sonoridades arábigas de Lawrence de Arabia, donde Jarre definió el estilo musical para las películas de aventuras en el desierto. ¡¡Absolutamente indispensables!!

Maurice Jarre falleció el pasado 29 de Marzo. Descanse en Paz, Sr. Jarre, y muchas gracias por su importante legado. Y ahora, veanlo dirigir sus mayores éxitos en concierto al frente de la Royal Philharmonic Orchestra en los siguientes orgásmicos vídeos:

David Lynch y Alejandro Jodorowsky, unidos en ‘King Shot’.

Un proyecto que promete ser una sobredosis masiva de psicotrópicos cinematográficos.

por Atreus.

( © del storyboard del fondo: Alejandro Jodorowsky, 2006).

Desde que publicamos nuestro último Noticine, han sido bastantes las noticias y rumores de mayor o menor interés surgidas en este mundillo del cine. Podríamos hablar del prometedor regreso del grandioso Peter Weir en The Way Back, de la confirmación del shakespeariano Kenneth Branagh como director de la adaptación de las aventuras comiqueras del súper-héroe Thor (qué cosa más rara…), de los graves problemas legales de Watchmen (y cómo la Fox se ha cubierto de mierda a ojos de todo el mundo), o de muchas otras… Pero creo que aquella que supone más novedad es sin duda la de King Shot, el paranormal proyecto que unirá la creatividad de dos cineastas tendentes a lo abstracto como lo son el chileno Alejandro Jodorowsky y David Lynch, el primero dirigiendo y el segundo produciendo.

Michael Crichton (1942 – 2008).

por Atreus.

Escritor, cineasta, productor, guionista, viajero, deportista, médico, antropólogo, y más alto que una montaña. Asín era Michael Crichton, un hombre multifunciones cuya aventura en el mundo de las letras comenzó en Harvard y Cambridge siendo muy joven, y alcanzó su punto más álgido en 1993 cuando Steven Spielberg convirtió en un éxito mundial la que es su obra más afamada: Parque Jurásico, la segunda  novela adulta que leí siendo yo un mero lechón.

Desde que su libro La Amenaza de Andrómeda fuera convertido por Robert Wise en un gran film en 1971, su carrera estaría muy unida al mundo del cine durante las siguientes tres décadas: dirigió las adaptaciones de sus propias novelas Almas de Metal y El Primer Gran Asalto al Tren; adaptó a Robin Cook en Coma (que también dirigió); escribió y posteriormente guionizó Parque Jurásico y Sol Naciente; terminó la realización de El Guerrero Nº13; y aparte de ser el autor de otras novelas como Congo, Esfera, Rescate en el Tiempo, El Hombre Terminal y El Mundo Perdido (la mayoría adaptadas en películas muy inferiores a sus libros), fue también el creador y productor de una de las series más exitosas e influyentes de la historia: Urgencias, basada en su libro Un Caso de Urgencia.

Para la mayoría de sus obras, el bueno de Crichton realizaba exhaustivas documentaciones con el objetivo de tratar uno o dos conceptos científicos o tecnológicos con el objetivo de desarrollarlos y explorar sus consecuencias tanto positivas como negativas, queriendo al mismo tiempo acercarlos al gran público y entretenerlo a través de historias construidas con grandes dosis de intriga o aventura. A este género se le suele llamar Techno-Thriller, y él fue su máximo exponente. En otras ocasiones se salía de esta regla como en El Primer Gran Asalto al Tren (intriga victoriana), Devoradores de Cadáveres (o El Guerrero Nº 13, original experimento realizado en base a textos de la antiguedad) y otras, pero Crichton fue, por encima de todo, un escritor que hizo de la Ciencia-Ficción su medio de expresar las inquietudes morales y sociales de la ciencia.

Por tantas horas de entretenimiento, por tus geniales pelis de culto de los 70 y especialmente por ser el responsable de una de las más marcantes de mi infancia, muchas gracias por todo y descansa en Paz, Michael.

‘Gran Torino’: el trailer, la emoción.

Te alabamos, Clint.

por Atreus.

Click para ver el poster.

Ya lo reflejamos en este especial del pasado mes de abril. Luego se confirmó que no sería una nueva entrega de los casos de nuestro amado y temido Harry “el Sucio” Callahan, y reconozco que me decepcioné. Pero ahora, amigos, ahora, acabo de ver y revisionar, y revisionar otra vez el trailer de Gran Torino, y se me han puesto de punta hasta los pelos de los propios pelos. Sin más explicaciones, clickad AQUÍ MISMO para verlo, y que nadie cometa el error de perdérselo y no atender a la intensidad que destilan sus imágenes.

Apuesto a que a ojos de muchos esto podrá parecer sobre-exageración, pero os juro que es muy dificil no sentir emociones a raudales con proyectos como este en medio del panorama cinéfilo actual, que a mí, personalmente, me tiene totalmente desapasionado. Y aprovechemos al enorme Eastwood mientras nos dure, peliculeros. Aprovechémoslo, ya que junto a Hayao Miyazaki, Spielberg, Terrence Malik y pocos más, es de esos cineastas que crean escuela en sus respectivos campos con todo proyecto que tocan.

Paul Newman (1925 – 2008).

por Atreus y Zinho.

La semana pasada, uno de los más grandes actores de todos los tiempos dio el último y definitivo paso de su legado: con su fallecimiento, Paul Newman ha nacido como leyenda, y así perdudará por siempre. Por motivos de extrema falta de tiempo, llega con retraso este homenaje peliculero al inolvidable actor de ojos azules, y esta vez os invitamos a conocer y recordar los mejores momentos de su vida y obra de la mano del fascinante reportaje-homenaje perpetrado por REFO en su blog Un Mundo Desde el Abismo.

Paul Newman, el Indomable, Butch Cassidy… alguien sin mácula como persona… alguien que, al contrario que muchas otras viejas glorias, nunca dejó de ganar en cualidades interpretativas incluso en su vejez… Y especialmente, alguien que supo tener los cojones de escojer bien sus papeles y saber decir “hasta aquí llego”, concluyendo su legado con esa preciosidad de Sam Mendes titulada Camino a la Perdición y despidiéndose del cine y de todos nosotros con una de las muertes más líricas y mejor fotografiadas del cine de las dos últimas décadas. Todo un broche de oro que honra con justicia la trayectoria de una persona de tal magnitud.

Descansa en Paz, Paul, y muchas gracias por todo.

¡¡Espectaculares clásicos en el inminente Sitges 08!!

La 41ª edición del Festival Internacional de Cine de Cataluña, del 2 al 12 de Octubre, proyectará algunos de los más cojonudos clásicos del cine de Ciencia-Ficción en una retrospectiva completísima.

por Atreus.

2008 ha sido el 40º aniversario de una de las más imponentes películas de la historia. Os hablo de esa perfección absoluta titulada 2001: Una Odisea del Espacio, película de la que amenazo escribir una de esas ultra-apasionadas reseñas antes que este año termine. Para celebrar el evento, el Festival de Cine de Sitges proyectará esta obra de arte contando, además, con la presencia del mago de los efectos especiales Douglas Trumbull, el asistente de Kubrick Jan Harlan y los actores de la misma Keir Dullea y Gary Lockwood.

La película encabeza una alucinante lista de grandes clásicos de la Ci-Fi, con la que se podrá reflexionar acerca del papel del género dentro del cine contemporáneo y su evolución a lo largo de la segunda mitad del siglo XX. A través de diferentes secciones del festival, se podrá gozar de ver en la pantalla grande películas míticas como, tomad nota: El Planeta de los Simios (la original, por supuesto), La Fuga de Logan, Planeta Prohibido, Brainstorm, Encuentros en la Tercera Fase, Atmósfera Cero, Star Trek: La Película y Star Trek II: La Ira de Kahn, El Hombre con Rayos-X en los Ojos, La Amenaza de Andrómeda, Barbarella, The Man Who Fell Earth, ¿Qué Sucedió Entones? (Quatermass And The Pit), The Hidden (Lo Oculto), el Solaris de Tarkovski, y otras películas como el King Kong original, La Noche de los Muertos Vivientes, Terminator 2 y Los caballeros de la Mesa Cuadrada de los Monthy Python, entre muchas más sin contar, además, con la interminable lista de estrenos de actualidad.

He sabido de estos títulos gracias a la amabilidad del forero de NosoloHD Sisifo2, ya que el site oficial del festival se actualiza aún menos que este blog ( ). A mí, no obstante, se me hace la boca agua “apenas” con esta selección de grandes clásicos, y personalmente es lo único a lo que iría. Ojalá Zinho y yo podamos, porque ver 2001 en la pantalla grande tiene que ser no una experiencia, sino LA experiencia.

‘Fundación’ será adaptada al cine.

¿De la forma que el hollywood actual adapta las buenas novelas? Miedito nos da…

por Zinho.

“Jeje… cachondos los Peliculeros… le han cogío cariño a mi jeto.”

Si es que ya sabía yo que en Hollywood leían Peliculeros. Ha sido currarse Atreus una reseña de la fantástica saga literaria (y que podéis, y debéis, leer AQUÍ), y unas semanas después, los grandes genios de poco cerebro y nula capacidad de reinvención que son los productores ejecutivos de Hollywood se han sacado de la manga que ahora toca volver a adaptar a Asimov tras aquella bazofia titulada Yo, Robot. Yupi.

Como bien dicen en la gran web de Las Horas Perdidas, la cosa da verdadero yuyu. Los ex-jefes de New Line Cinema, Bob Shaye y Michael Lynne, han decidido dar luz verde a este proyecto, que si bien ya es difícil por ser una trilogía inconclusa (el resto de la saga no me acaba de convencer, y no soy el único), tiene un primer libro que a mi parecer es muy poco adaptable. Muchas épocas distintas y muchos personajes protagónicos le dan al relato una gran intensidad a la hora de narra los acontecimientos del mismo, pero que insisto, deja muy poco margen a la hora de adaptarse en una peli de dos horas. Hay dos opciones:

A) La opción Leónidas: coger el toro por los cuernos, hecharle cojones, encargarle al Ronald D. Moore de nuestra querida Battlestar Galactica la “peliculerización”, con pocas estrellas y mucho actor con empuje, adaptando el relato con la mayor fidelidad posible, diseñando el futuro tal como lo describió Asimov, haciendo felices a miles y miles de fans, presentando una película orgullosa de ser de ciencia ficción, y elevándonos a todos los Peliculeros a una felicidad climática más apabullante que el final de Amarok.
B) La opción Atreus: Como mi ilustre y genial colega comentó a modo de crítica-broma para futuras adaptaciones de novelas en ESTE articulazo, Shaye y Lynne siempre pueden tirar por una “reinterpretación” (joder con la palabrita de moda…) con Will Smith como un Hary Seldon que sobrevive a todas las épocas por medio de clones, con mucha publicidad, mucha acción y poco, o mejor dicho, nulo guión. El inútil de Akiva Goldsman siempre será el más recomendado…

¿Quién ganará? La respuesta, en un par de añitos (o no).

Morgan Freeman, grave tras un accidente de tráfico.

Joder… seguro que no soy el primero que lo piensa, pero… ¿está The Dark Knight gafada?

por Zinho.

Como la primera vez lo leí en la poco fiable web de 20 minutos, preferí contrastar la noticia por si las moscas, pero tristemente es verdad. Freeman se ha hostiado esta noche con su coche y está en estado grave. Esto es lo que dice 20minutos hoy mismo (Copy & Paste):

“…Freeman circulaba por la autopista 32 en el condado de Tallahatchie en dirección a la casa que tiene en Charleston. El actor fue trasladado de inmediato en helicóptero desde el lugar del siniestro hasta el hospital de Memphis en estado crítico. Sufre la rotura de varias costillas y heridas en una rodilla. Según el canal local News 3, estaba acompañado de una mujer, que también fue ingresada. El intérprete estaba consciente cuando fue trasladado al hospital e incluso bromeó con los equipos de rescate cuando fue extraído del amasijo de hierros en el que quedó convertido su automóvil…”

Bromeando con los equipos de rescate. Sr. Freeman, no interpretaste a Dios. ERES DIOS. Desde Peliculeros le deseamos (y necesitamos) la mejor de las recuperaciones para el gran maestro.

P.D: Por cierto, a todo esto, The Dark Knight sigue batiendo records, ahora ya por los 400 millones de dolares. Toma pepino.

¡El primer “teaser trailer” de ‘Watchmen’!

por Atreus.

¡Para ver el trailer clickad sobre la afoto del Doctor!

Es la sorpresa peliculera del día, porque además, por fin nos presentan al Doctor Manhattan y su espectacular aspecto. Pero una cosa es cierta, y es que el trailer es enormemente, tremendamente comercialoide en el peor de los sentidos: musiquilla pop, ralentizados a tutiplén, gilipolleces del estilo “from the visionary director of 300“… En fin, que estamos ante un claro ejemplo de trailer manipulador con el que están queriendo vender un producto totalmente diferente de lo que será el film (conociendo el cómic… y agarrándonos a las promesas del director Zach Snyder, claro).

Pero esto es algo tan normal como que es lo que se hace en el 95% de los trailers. Así que olvidaos de ese tufo videoclipero, quedaos con el diseño de lo que se ve en las imágenes (a pesar de lo chungos que parecen los efectos especiales…) y recordad que Watchmen, que se estrenará en Marzo de 2009, será seguramente una pinícula más seria, compleja y crítica de lo que aparenta en el vídeo(clip)… ¡¡¡O eso esperamos!!!

Más información sobre la Obra Maestra del Noveno Arte en nuestro reportaje sobre Watchmen.

Sensacional descubrimiento arqueológico: ¡Encuentran metraje inédito de ‘Metrópolis’!

por Atreus.

Metrópolis no es sólo uno de los más imponentes films de cine mudo y del género de la Ciencia-Ficción, sino también uno de los más grandes exponentes del expresionismo alemán, y una auténtica obra de arte. Dirigida por Fritz Lang en 1927, se trata de una parábola distópica que narra la rebelión de una esclavizada sociedad obrera contra la clase privilegiada, realizada con una imaginería visual tan portentosa que generó inspiración en muchísimos films contemporáneos y que parece mentira que haya sido hecha en su época. Pero una mala acogida tras su estreno, y haber sido el film más caro producido hasta la fecha en Alemania, provocaron que el estudio obligara a Lang a recortar un total de 948 metros de celuloide (un 25% de película) para nuevas exhibiciones, tras lo cual la versión original pareció haberse perdido para siempre.

Ahora, investigaciones actuales afirman que en 1928, un distribuidor cinematográfico argentino llamado Adolfo Z. Wilson logró comprar una copia de dicha versión íntegra, y durante años esta fue pasando de mano en mano hasta dar con sus huesos en el Museo del Cine de Buenos Aires, en 1992, donde permaneció hasta ser recientemente encontrada de forma casual por la directora actual del museo, Paula Félix-Didier. Ante tal descubrimiento arqueológico-cinéfilo, la directora viajó hasta Berlín para investigar la copia con expertos invitados por el periódio Die Zeit y con responsables de la Fundación Murnau, que posée los derechos de la obra.

Las conclusiones, que hoy mismo han sido hechas públicas, afirman que el hallazgo consta de 700 metros de celuloide (aproximadamente 25 minutos de metraje) en un estado de conservación bastante precario pero que, en efecto, pertenecen al primer montaje largo de Lang que fue perdido, y entre los cuales se encuentra “una gran parte del metraje originalmente recortado”, revelando escenas clave y un mayor desarrollo de algunos roles secundarios. El metraje se está sometiendo actualmente a un minucioso proceso de restauración, cuyo objetivo será el de difundir al público este legado en una nueva versión que ayude a entender la visión original de Fritz Lang hacia su propia obra maestra.

¡Imposible imaginar un final más feliz para esta historia!

Fuentes: Variety, Chud y The Local.

‘The Dark Knight’ y el poster del año.

Cinco razones artísticas por las que este es el poster más acojonante de la campaña publicitaria de The Dark Knight, y uno de los mejores de… qué sé yo; de este año o del último lustro.

por Atreus.

1) Porque se sale del estilo mostrado hasta ahora en los otros carteles, sorprendiéndonos con algo totalmente diferente.
2) Porque la composición artística, con esas caóticas cartas del Joker amontonadas formando el rostro del ambiguo héroe, es de una asombrosa originalidad, al tiempo que cargada de significado: al ser el Joker quien conforma la figura de su némesis, se establece una referencia al tema de la dependencia existencial entre ambos antagonistas, siendo uno consecuencia del otro, y viceversa. Tema que fue perfilado en el epílogo de Batman Begins, y que se profundizará en esta secuela.
3) Porque la suciedad, las gotas y borrones de sangre, las escrituras de frases pronunciadas por el Joker en los trailers con esa desquiciada caligrafía, esas risotadas… y especialmente ese puto bisturí, consiguen un tono malsano y un mal rollete que refuerzan los rumores de que será un film muy oscuro desde el punto de vista psicológico.
4) Porque después de una etapa en que la figura del Joker se alzaba como el reclamo más importante de este nuevo filme (sea por la interpretación asombrosa a todos niveles mostrada por Heath Ledger en los trailers, como por el fallecimiento del actor) y casi nos olvidábamos de quien es el verdadero protagonista y tronco central de esta saga, se recupera la figura del hombre murciélago sin, al mismo tiempo, obviar la presencia del villano gracias a todos esos innumerables detalles.
5) Y porque por su aspecto, tal vez a modo de homenaje, parece una composición del gran Dave McKean extraída de una de las historias en cómic más aclamadas de Batman a nivel artístico: Arkham Asylum, ilustrada por él y escrita por Grant Morrison.

Y ya que volvemos a hablar de esta esperadísima película, mencionaré algo importante:

Stan Winston (1946 – 2008).

Ha fallecido uno de los más importantes artesanos de los efectos especiales de la historia del cine.

por Los Peliculeros.

Los xenomorfos más temibles del espacio exterior, los dinosaurios más fascinantes del pasado, los cazadores interplanetarios más salvajes, los robots venidos del futuro más sanguinarios… las criaturas más fascinantes del séptimo arte de los últimos treinta años se acaban de quedar huérfanas. Pero ellas no son las únicas, pues con la muerte del genial artesano Stan Winston, cualquiera de nosotros, amantes del Cine, hemos perdido algo de nosotros mismos.

El Ente, Starman, Aliens: el Regreso, Invasores de Marte, Depredador, La Pandilla del Monstruo, Leviathan, Batman Vuelve, Eduardo Manostijeras, las sagas de Terminator y Parque Jurásico… explorar el currículum de este maestro del maquillaje, de la animatrónica y de la imaginación no es sólo sumergirnos en un mundo de fantasía sin límites. Es sumergirnos de nuevo en nuestro propio pasado y volver a aquella infancia en la que el arte de Stan Winston nos hizo soñar a través del cine más de lo que el noventa por ciento de las abusivas creaciones CGI de la actualidad podrían ser capaces de hacer.

En los últimos quince años participó en películas como Entrevista con el Vampiro, Congo, El Sexto Sentido, A.I. Inteligencia Artificial, La Guerra de los Mundos, Constantine, las recientes Iron-Man e Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal, y en la actualidad se encontraba en plena actividad con los proyectos de Terminator 4 y, especialmente, el de Avatar, el nuevo y esperado film de su colega James Cameron. Falleció ayer domingo con tan sólo 62 años debido a un maldito cáncer de médula.

Sea este nuestro más humilde y sentido homenaje a un mago del séptimo arte al que le debemos mucho. MUCHÍSIMO.

Descansa en Paz, Stan.

Sydney Pollack (1934 – 2008).

por Los Peliculeros.

Hace tan sólo unos pocos meses atrás, en la última ceremonia de los Oscar, Sydney Pollack fue nominado como productor por el film protagonizado por George Clooney Michael Clayton, que el propio Pollack también co-protagonizó con su habitual y carismática presencia. Y ahora, en este 2008 que tan pesaroso está siendo para el cine, un cáncer se lo ha llevado a los 73 años.

Sydney Pollack, director, actor y productor, tuvo su mayor época de apogeo durante los años setenta y ochenta de la mano de hoy en día clásicos como esa obra maestra de 1969 titulada Danzad, Danzad, Malditos (¡cuánta actualidad hay todavía en su crítica!); Yakuza (1974); Los Tres Días del Cóndor (1975); la divertidísima comedia Tootsie (1982) (impagable lección de actuación la de ese Dustin Hoffman travestido); y la archi-conocidísima Memorias de África (1985), gracias a la cual ganó su único Oscar como mejor director (junto al de mejor película).

Desde 1985 y durante las siguientes décadas hasta ahora, Pollack continuó haciendo de todo, participando como actor secundario en la última obra de nuestro amado y adorado Stanley Kubrick Eyes Wide Shut (1999), produciendo una buena parte de la filmografía de su amigo Anthony Minghella (también fallecido recientemente, como reflejamos AQUÍ) y dirigiendo films como La Tapadera (1993), Sabrina (1995), el dramón Caprichos del Destino (1999) y el último de todos, La Intérprete (2005). Películas, estas últimas suyas, que pese a lograr cada vez menos notoriedad de cara al público por enmarcarse dentro de unos estilos cinematográficos hoy en día más “clásicos” y progresivamente menos populares, son todas muestras de unos resultados siempre eficientes y con mucho oficio. Tales eran el estilo y el gusto de Sydney Pollack, ese cineasta al que echaremos de menos.

Descanse en Paz, Sr. Pollack.

Mulder & Scully are back! Trailer de ‘Expediente X: I Want to Believe’.

Despertad, hijos de los noventa. A todos aquell@s que desarrollaron sus vidas al sonido de Dragon Ball, Oliver y Benji, Rocky y las Tortugas Ninja, yo os reclamo. Si el viernes os traíamos los posters y una afotico amorosa, hoy tenemos el trailer oficial de Expediente X: I want to believe. Regresan Mulder y Scully, y como en Peliculeros debemos a esta serie de culto horas y horas de insomnio y susto , os lo traemos a toda velocidad. ¡ya oigo la melodía! ¡Turiiiruriiiruriiiiiiii…!

por Zinho.

Qué más decir, ¿no? Podéis disfrutar o bajar el trailer clickando en la afoto de la parejita. Enjoy…

Mooola, ¿que no? (en caso de que lo hayáis visto, claro. Si no podéis verlo, también tenéis otras opciones AQUÍ Y/O ALLÍ). Cuerpos raros, sangre, Billy Connolly… Lástima que huele un pelín cutre, pero es sólo un trailer… En cuanto al resultado final, la peli la dirige el creador de todo el cotarro, Chris Carter. El estreno está programado para el 25 de julio en España… ¿y la historia? Pues transcurre unos años después de que los Expedientes X hayan sido cerrados y cancelados. Unos extraños sucesos comienzan a aterrorizar a un pueblo de Virginia. Cuerpos mutilados, sacerdotes con visiones, experimentos médicos y secuestros de chicas. Vamos, lo más normal en este mundo, pero quizás con el suficiente punto de extraño como para llamar a los que más saben de casos raros… Mulder y Scully. El caso es si ellos (Mulder y Scully) querrán volver a investigar algo paranormal después de tanto tiempo… Ojo, y ya avisan que no habrá extraterrestres involucrados.

Bueno… ¿Qué os va pareciendo la vuelta de los X-Files?

NOTICINE: ¡Actualidad Peliculera a toda mecha!

Mel Gibson regresa a la actuación, Josh Brolin se convierte en George Bush, 3 Días triunfa en el Festival Málaga, Tom Cruise y Ronald D. Moore unen fuerzas, novedades de la segunda película de Expediente X, los últimos pósters peliculeros, y mucho más.

por Zinho y Atreus.

Vamos con un noticine rápido para comentar noticias destacadas del mundo cinematográfico de estos días (hay muchas otras, pero no son dignas de Peliculeros somos pocos y pobres).

Están siendo unas semanas mansas en cuanto a noticiones peliculeros. Pareciera que la industria americana está preparándose para los importantes estrenos que ya han llegado (Iron Man) o están a punto de llegar (Indiana Jones y The Dark Night). Así las cosas, hay que rebuscar para encontrar las mejores noticias de estos días, pero eso sí, son güenas, güenas. Hay posters, fichajes, proyectos, y ningún trailer, record en Peliculeros. ¡Empecemos!:

¡Dos Caras revelado!: ‘The Dark Knight’ va mostrando sus cartas…

Os mostramos el que puede ser rostro final de Dos Caras/Harvey Dent (Aaron Eckhart) para la secuela de Batman Begins, la ya archifamosa The Dark Knight, también dirigida por el maravilloso Cristopher Nolan. ¡Ojo, es una imagen spoiler!

por Zinho.

Harvey, tó guapo, to hermoso, antes de ir a cirugía…

Aaron Eckhart será Harvey Dent, candidato a alcalde de Gotham que ayuda a Batman hasta que trágicamente se convierte en Dos Caras (presumiblemente cerca del final de la película, con vistas a que sea villano en la tercera. Presumiblemente). Dos Caras es uno de los villanos más carismáticos de la historia de Batman, por lo que su rostro se ha mantenido en secreto hasta ahora.

Y digo hasta ahora por que se ha revelado una foto que revela el rostro del alcalde ya convertido en villano. Aún es arte conceptual, pero todos los informes apuntan a que no distará del resultado que podéis ver. Por cierto, hace nada os mostramos el trailer final de la peli y su fecha de estreno.

Repito, es un spoiler bruto, así que sí queréis verlo, clickad en el salto y veréis el careto de Dos Caras en todo su esplendor. Maremía, maremía, que feote se queda el chico… (ah, perdonad la marca de agua de la afoto).

Indy, Batman y sus nuevos trailers. ¡La Hostia!

A pocos, poquitos días ya para sus estrenos, las producciones más esperadas de la temporada afilan uñas y reparten sus últimas cartas para la batalla taquillera. Indiana Jones nos flipa con su nuevo trailer, y Batman nos deja enbelesados con el último avance de The Dark Knight. Disfrutad, retoños.

por Zinho.

Pues lo dicho, alucinantes. Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal se estrena el 22 de Mayo “all around the world”. Ya sabéis todos qué es esta peli, quién la hace y quién la protagoniza. Así que clickad en la foto para ver el último y brutal trailer. A destacar la vuelta de sonidos míticos, tales como el látigo y las galletas de Indi, y las imágenes de la calavera de cristal. Mooola…

Por otro lado, The Dark Knight, de Christopher Nolan, saca a relucir todo su potencial, proveniente mayormente de su increible reparto. Aquí están todos: Cristian Bale, Heath Ledger, Morgan Freeman, Michael Caine, Aaron Eckhart, Gary Oldman y Maggie Gyllenhaal. Y todos lucen peliculeramente brutales. Imprescindible película. Clickad en la foto para ver directamente el asombroso trailer. En la página os dejará guardar el trailer en tres tamaños, por si queréis regocijaros una y otra vez.

The Dark Knight se estrenará en Norteamérica el 18 de Julio. ¿Cuales de los dos supertaquillazos esperáis con mayor fervor?

¡La confirmación (oficial) de Guillermo del Toro en ‘El Hobbit’!

Que sí. Que no. Que sí. Que no… Pero ahora sí que sí…

por Atreus.

Peter y el Guillelmo, to contentos.

Desde que el pasado 19 de Diciembre publicamos AQUÍ que la producción de El Hobbit se había confirmado tras una historia épica de derechos y malos rollos que daría para otra trilogía “tolkieniana”, muchas cosas sucedieron después. No sólo medias confirmaciones, sino también nuevos problemas de pre-pre-producción que podrían haber provocado un nuevo y definitivo cancelamiento del proyecto. Y al final, la presencia de Del Toro dependería de cuestiones de agenda, besitos y alguna caricia. Total, que cuatro días atrás afirmó en una entrevista que esta semana él y todos los responsables se reunirían para poner los papeles sobre la mesa de forma definitiva.

Y ahora sí que sí. Hoy mismo se ha confirmado que él, ese gran director de cine fantástico llamado Guillermo del Toro, está oficialmente dentro del proyecto, y que lo estará durante los próximos CUATRO años, enfrascado en Nueva Zelanda en la producción de las DOS películas de El Hobbit (que serán producidas en simultáneo), mano a mano con los productores Peter Jackson, Fran Walsh y Philippa Boyens. Se espera que el mencionado triunvirato comienze este año la escritura de los dos guiones (con la colaboración de Guillermo), para que el rodaje pueda ser comenzado en 2009 y la bilogía sea estrenada en 2011 y 2012.

Ale, una breve y buenísima noticia peliculera para encarar el fin de semana. ¡¡A brindarla con Guinness!!

Los Noticines, en Abril, son lluviosos y en facsímil…

Sam Raimi cree en Jack Ryan; Tintín ya tiene “rostro”; Patrick Swayze y Maggie Smith enfermos; a Benicio del Toro le crecen los pelánganos lobulianos; Superhéroes a porrón; las gilipolleces de Uwe Boll…

por Atreus y Zinho.

Tito “Mugre” Boll Dice: -¡Mirad, Los Peliculeros os enseñan
las mejores noticias, y además son muy guapos!

Abril sigue su curso, y en Peliculeros os traemos varias noticias, antiguas y nuevas, para poneros un poco al día de lo que se cuece en los proyectos más interesantes de Hollywood y alrededores. Hay sobresaturación de noticias superheroicas, que hemos dejado al final a modo de resumen, por que realmente había muchos superheroes (y no tanto) de los que hablar. Hulk, Iron Man, Prince of Persia, Batman, Uwe Boll… todos al final de este post.

Y además noticias del estado de salud de Patrick Swayze y Maggie Smith, maquillaje revelado de The Wolf-Man, adaptación del Hombre Lobo; el careto en formato “mundo real” de Tintín, la unión del Jack Ryan y Sam Raimi, y alguna cosa más que se nos ovide.

Empecemos pues, que se hace tarde:

El nuevo proyecto de Oliver Stone se llama ‘W’…

… y en él, “peliculeará” al mismísimo Anticristo Tontolculo. O sea, George W. Bush.

por Zinho y Atreus.

Oliver Stone, quien fue uno de los mayores “tocacojones” de las altas esferas norteamericanas (más que demostrado en films tan peliculeramente geniales como J.F.K., Nacido el 4 de Julio, Nixon, Platoon o Comandante), llegando a ser hostilmente considerado por la prensa de su propio país como “un hombre peligroso”, y que hace un par de años intentó (y consiguió) reconciliarse en parte con su sociedad gracias a la sensible y vacía World Trade Center, se embarca en estos días en el biopic de la figura internacional más lamentable de la década: George W. Bush, el amiguito de los niños, las bombas y los librillos infantiles leídos al revés.

El ex-Goonie Josh Brolin, actor absolutamente en alza tras Planet Terror, American Gangster y, por encima de todas ellas, No es País Para Viejos, encarnará convenientemente maquillado al presidente \ marioneta de los EE.UU, secundado por Elizabeth Banks como su esposa de mirada psicopática Laura, el genial James Cromwell como papaíto Bush Senior, y la ma-gis-tral actriz Ellen Burstyn como la esposa del mencionado carca, Barbara Bush. Además, ese pivón llamado Thandie Newton será inexplicablemente Condolezza Rice y Jeffrey Wright el generalísimo Colin Powell, según los últimos rumores. Y como una imagen vale más que nuestras parrafadas, aquí debajo os dejamos una collage del casting “made in Peliculeros”: