Noticias de cine y de las mejores series americanas, análisis, críiticas, reportajes… sin pelos en la lenguna, por que los tenemos en el culo. Entra en Peliculeros.
“Todos somos científicos locos, y la vida es nuestro laboratorio”.
por Atreus.
Decía el bueno de Federico Fellini que “la televisión es el espejo donde se refleja la derrota de todo nuestro sistema cultural”. Y dentro del putrefacto panorama televisivo de nuestro país, que todavía sobreviva un programa de la categoría de Redes, dirigido por el divulgador científico Eduard Punset, no puede sino llamarse milagro. Al igual que Días de Cine, que sigue siendo interesante pese a la marcha de Gasset, la marginalización de estos programas hace que sólo sean emitidos a unas horas intempestivas en las que encajarían mejor los programas del corazón, los “debates” de griterío y mala educación del Gran Hermano, y toda esa telebasura lobotomizadora de encefalograma más plano que la carta de ajuste. Pero ya conocéis la recurrida frase de “el mundo al revés”…
En el año 2002, con motivo de la presentación en nuestro país de la película Spider, en el Festival de Sitges, el carismático Punset tuvo en su programa número 259 bajo el título de “Ciencia, terror y cine” a nada menos que nuestro admirado David Cronenberg. El fascinante cineasta canadiense, en cuyo cine siempre ha enfocado la ciencia desde el punto de vista de la filosofía como método de exploración de la condición humana, mantuvo en dicho programa una amena charla con Punset en la que demostró que posee una mente muy lúcida y donde filosofearon sobre ciencia, tecnología, la complejidad de la mente humana y las claves que definen su particular cine, destilando sabiduría con amenidad, profundidad y de una manera muy accesible (y sí, sin necesidad de porros, como seguro que más de uno sugeriría recurriendo al tópico).
En ESTE enlace del propio Blog de Eduard Punset podéis encontrar una trascripción casi completa de la charla. Pero lo que sin duda os recomiendo es buscar y descargar el mismo programa, que encontraréis muy fácilmente a través del bendito eMule (donde también hay a disposición de quien quiera muchos otros programas antiguos de Redes), ya que, sorpresivamente, se ha convertido en un vídeo muy descargado con el paso de los años.
En definitiva, se trata de una entrevista ideal tanto para los seguidores del cine del canadiense como para todos aquellos quienes poseáis un mínimo de inquietud y afán de conocimiento acerca de nosotros mismos y el mundo en que vivimos. Y recordad que todos los domingos, a las tantas de la noche, tenéis probablemente el mejor programa (desde el punto de vista divulgativo) de la televisión.
Viajemos, para los todavía despistados, al simbólico y melancólico mundo futuro de los súper-robots.
por Atreus.
Gestada durante años por el tandem Stanley Kubrick/Steven Spielberg y ambientada en un futuro no demasiado lejano en que la Humanidad da sus últimos estertores consumida por su propia deshumanización, Inteligencia Artificial (A.I. Artificial Intelligence) narra el angustioso periplo de David, un niño robot “más humano que los humanos” y capaz de amar más que ellos, movido por el amor hacia su madre en su intención de querer ser un niño de verdad.
Sin cortarme un pelo, se trata de una auténtica obra de arte que, espero, tarde o temprano acabará por ser ampliamente reconocida ya no sólo por sus obvias y más que impecables virtudes técnicas, sino también por la profundidad de su discurso filosófico de fondo. Aunque para ello es vital que la película en cuestión logre despojarse de una cierta serie de preconceptos, muy habituales en el cine de Spielberg, que han impedido que muchos espectadores llegasen a comprender la moraleja de la misma, que acaba por consolidarse en un tercer acto en el que hacen aparición unos seres que todavía muchos piensan que son alienígenas…
Para nuestra sorpresa, la edición de este mes de Octubre de la veterana revista Cinemanía, en su número 157, incluye en la sección “Correspondencia” de la página 6 una pequeña mención a este humilde blog que nos llena de orgullo y lúbrica excitación. En ella se reproducen fragmentos de varias críticas sobre el peliculón The Dark Knight extraídos de diferentes blogs españoles, entre los cuales han decidido incluírnos con un pedazo de nuestra reseña (la cual podéis leer entera clickando AQUÍ).
Tras el extracto, el redactor de la sección incluye, además, una cortita respuesta con la que estoy de acuerdo, y comparto sus inquietudes ante una hipotética tercera parte de la saga.
Por muchas razones, Cinemanía es bajo nuestro punto de vista una de las mejores y más decentes revistas de cine de nuestro país junto con la Imágenes y Dirigido Por (esto NO es peloteo), así que agradecemos infinitamente el interés mostrado hacia este pequeño espacio y nuestro trabajo. Teniendo en cuenta lo pequeños e insignificantes que somos frente al panorama cinéfilo de la blogosfera, detalles asín se convierten en algo muy especial (y esto SÍ es peloteo).
La semana pasada, uno de los más grandes actores de todos los tiempos dio el último y definitivo paso de su legado: con su fallecimiento, Paul Newman ha nacido como leyenda, y así perdudará por siempre. Por motivos de extrema falta de tiempo, llega con retraso este homenaje peliculero al inolvidable actor de ojos azules, y esta vez os invitamos a conocer y recordar los mejores momentos de su vida y obra de la mano del fascinante reportaje-homenaje perpetrado por REFO en su blog Un Mundo Desde el Abismo.
Paul Newman, el Indomable, Butch Cassidy… alguien sin mácula como persona… alguien que, al contrario que muchas otras viejas glorias, nunca dejó de ganar en cualidades interpretativas incluso en su vejez… Y especialmente, alguien que supo tener los cojones de escojer bien sus papeles y saber decir “hasta aquí llego”, concluyendo su legado con esa preciosidad de Sam Mendes titulada Camino a la Perdición y despidiéndose del cine y de todos nosotros con una de las muertes más líricas y mejor fotografiadas del cine de las dos últimas décadas. Todo un broche de oro que honra con justicia la trayectoria de una persona de tal magnitud.
[Reflexión publicada originalmente y en exclusiva para el blogEl Zoom Erótico, el Altar del Cortometraje. Clickad AQUÍ para leerla allí. Y con sentidos agradecimientos para Raúl Cerezo ]
Tras casi cinco años viviendo en un país en el que la profesión del doblaje no existe más que enfocada al cine infantil (Portugal), he acabado dándome cuenta de la verdad tras muchos clichés utilizados en discusiones de este tipo.
En primer lugar: es cierto que la lectura de los subtítulos es de facil asimilación, y que lo que al principio nos parece que nos desvía demasiado la atención de la imagen (como blanden los defensores de la V.Doblada), a poco que uno se acostumbre desaparece, pasando a ser algo rápido y totalmente automático (hasta el punto que viendo películas españolas con subtítulos, ¡casi siempre los ojos se me desvían automáticamente!).
Segundo: que ver películas en V.O. no necesariamente va a cambiar mucho nuestro dominio del inglés (a menos, claro está, que uno se esfuerce en ello) como afirman muchos defensores de la V.O. Sí que estimula mucho el oído, y nos ayuda a reconocer frases hechas, expresiones usuales y demás, pero no nos va a enseñar a HABLAR mejor el idioma de los angloparlantes. Al menos, a mí y otras personas que conozco, no nos ha ayudado tanto como se suele decir.
Tal día como hoy, 21 de Julio, cuatro años atrás, una luz se apagó para nunca más brillar de nuevo en el cine… pero sí en nuestros corazones.
por Atreus.
Al gran Jerry Goldsmith, el maestro de la música de cine, quizá le faltó esa milagrosa película que consiguiera trascender el cine a nivel de popularidad para que su nombre fuera reconocido por todo el mundo. Ganó innumerables premios, pero injustamente tan sólo recibió un Oscar entre un total de diecisiete nominaciones, por una de sus obras maestras más alucinantes: La Profecía (The Omen). Pese a todo, y gracias a dios, dentro del mundo del cine y más concretamente de esta rama musical, todos reconocen el incalculable valor de la obra que el compositor dejó tras de sí hace cuatro años para todos nosotros.
Un monográfico acerca de una obra capital de la música de cine.
por Atreus.
Durante el pasado Diciembre, hubo un día especial para mí en el que después de mucho tiempo a la espera, tuve por fin en mis manos la fantástica edición musical de las Grabaciones Completas de El Retorno del Rey, tercera parte de El Señor de los Anillos, completando así una colección comenzada dos años antes. Una edición en que, al igual que en las otras dos Grabaciones Completas de La Comunidad del Anillo y Las Dos Torrescomercializadas en 2005 y 2006 respectivamente, se nos presenta toda, absolutamente toda la música compuesta por el maestro Howard Shore para la tercera película de la trilogía, dividida a lo largo de nada más y nada menos que 4 CD’s.
El compositor fue contratado por Peter Jackson muy tempranamente durante la pre-producción de la trilogía, y debido a esto, el maestro tuvo a su disposición todo el tiempo del mundo para dedicarlo a su composición a medida que vivía el desarrollo del proyecto. El hecho de que el rodaje de las tres películas fuera casi simultáneo y concebido como un todo unificado aportó al compositor todas las facilidades para dotar de una perfecta cohesión estructural y temática a la música de un film a otro, confiriendo de esta forma unas cualidades orgánicas sin parangón en la música de cine. Es por eso que sorprende cuando, por poner un par de ejemplos, en La Comunidad del Anillo oímos vagamente los ecos melancólicos de un motivo musical (el Tema de Gondor) que no tendrá su total desarrollo hasta llegada la tercera película, o cuando vemos cómo uno de los temas asociados a los Hobbits es interpretado primero por festivos whistles irlandeses y demás instrumentación rústica, y progresivamente por instrumentos más nobles a medida que el viaje de iniciación de los personajes se desarrolla y llega a su fin. Siendo esto tan sólo dos detalles de una sinfonía pluscuamperfecta (la polla en vinagre, vamos) y cuidada hasta el detalle.
James Cameron, ese hombre. Hoy repasamos su carrera, sus pelis y sus proyectos futuros.
por Pablorjeitor.
I’ll Be Back!!”
Bueno, sabido es por algunos que uno de los más queridos de Peliculeros va a volver a estrenar peli, después de un período de descanso, que merecido lo tenía, y que además le vino genial para relajarse y aclarar ideas, ya que no todos los días se ganan tantos oscars. Si, hablamos nada más y nada menos que de James Cameron, el grandísimo director, que nos deleito con magníficas películas de acción y ciencia ficción, entre otras, y que además está a punto de regresar, como dije más arriba. Así que creo necesario hacer un repaso por la vida, y sobre todo por las películas de uno de los grandes de los 80 y 90. ¡Vamos allá!
Repasemos, gracias al YouTube, algunos de los más míticos trabajos del más influyente diseñador gráfico de títulos de crédito del cine, incluyendo una coñita para los fans de Star Wars.
por Atreus.
Puede que para la mayoría de las personas, hablar de títulos de crédito pueda parecer un tanto frívolo, pero dentro de esto que es el cine, la figura de ese pedrazo de artista llamado Saul Bass destaca con peso propio. No sólo por su extensa obra y las grandes amistades que cultivó (Scorsese, Hitchcock, Frankenheimer, Preminger, Kubrick, Wilder…), sino también por su tremenda influencia artística en el mundo del cine, aún evidente a día de hoy.
A través de sus secuencias de créditos más reconocidas, con figuras, letras y demás formas perfectamente delineadas sobre fondos generalmente monocromáticos, Bass conseguía captar la más pura esencia de los filmes y proyectarla por medio de imágenes unívocas y sencillas en su concepción, pero al mismo tiempo cargadas de significado y, la mayoría de las veces, con un puntito de abstracción y de metáfora.
Despues de la ceremonia más famosa de los premios de cine, llega aquí el reportaje más esperado sobre los premiados, el analisis de estos y de sus películas, y más, mucho más…
por Pablorjeitor.
Por un lado, y fuera de la novedad especial que muchos esperan, que sería hablar de Javier Bardem, es primera imposición obligada hablar de dos películas que como No es país para viejos (No country for old men) y Pozos de ambición (There will we blood), que como podéis ver en esta última, lleva uno de esos titulos que Tituladores Manolo y Benito S.A. le han puesto, ya que estos no se pierden ni los Globos de Oro, para qué iban a faltar en los Oscars.
Un topo infiltrado en el meollo de Hollywood desvela, en rigurosa exclusiva para Peliculeros, seis de esos grandes proyectos…
por Atreus.
~1984: Salvation.
Título en español: 1984 Total.Trama y detalles: enésima versión del clásico de la Ci-Fi distópica 1984, pesimista novela con la que George Orwell criticó el auge del fascismo inglés mediante una terrible imagen de un futuro totalitario. Esta adaptación se desarrollará en cualquier país del mundo (todavía sin definir) excepto en EE.UU. Will Smith interpretará a Winston Smith, inmigrante norteamericano que, cansado de tanta opresión y tanto fascismo a su alrededor, se arma hasta los dientes en plan Commando y la emprende a tiros, explosiones y cuchilladas con la IngSoc. Aún así, no se verá sangre. The Rock interpretará a O’Brien, uno de los líderes del gobierno de la IngSoc con quien Winston Smith tendrá una lucha final de artes marciales con espadas Kendo. ¿Quién será el ganador? La verdad es que no soy ni capaz de imaginármelo… Posibles Realizadores: Michael Bay, The Wachowski Brothers, James McTeigue (o lo que es lo mismo… The Wachowski Brothers), Roland “quiero ser Spielberg pero no sabo” Emmerich, Dominic Sena, Francis Lawrence, Alex Proyas, Lee Tamahori, Rob Cohen, John Woo, etc.
Tic… Tac… Tic… Tac… Se acerca la adaptación cinematográfica del cómic más importante de la historia.
por Atreus.
Imaginad que en la Norteamérica de los años cuarenta, al tiempo que nacía la figura de los superhéroes de la mano de los tebeos de la Action Comics, influenciados por el éxito de dichos personajes ficticios, nacía la primera orbe de justicieros enmascarados. Hombres y mujeres que armados con grandes dosis de valor, ingeniosos gadgets, mucha presunción y poco sentido del ridículo visual, impartían la justicia a través de las calles del país y ocupaban páginas y páginas en los periódicos. Ellos eran célebres. Ellos eran los Minutemen. Pero, al contrario que en los tebeos y al igual que sucede en el mundo real, se hizo evidente que el bien y el mal no se definen por sus extremos. Que no todo es blanco o negro, y que quien sólo desea creer en valores absolutos tan sólo encontrará ambigüedad y oscuridad.
This Party is Over! (Mace Windu, 2002). por Zinho.
¡¡¡¡TOMAAAAAAAAAAAAAA!!!!
Este fin de semana, mientras vosotr@s disfrutábais de las últimas noticias peliculeras y de un extenso análisis de la maravillosa BSO de La delgada línea roja, yo disfrutaba de una experiencia nueva en mi vida: tres días en un SPA de relajación y duchas termales, baños turcos y todo el menú. Si lo comento es porque no puedo más que recomendaros que os cojáis un fin de semana y os escapéis a un balneario, porque realmente merece la pena. La vida va demasiado rápido para que de vez en cuando no merezca la pena pararse y que nos mimen así. Y oyes, se queda uno nuevico, nuevico. Y nada más llegar a los Madriles, me he encontrado con la noticia más esperada de este año (al menos de momento): el fin de la huelga de guionistas ya es una realidad, y de hecho, mañana mismo es la reunión oficial para cerrar acuerdos. Aunque se rumorea que la fecha oficial en la que se dará por concluida la huelga será el 24 de Febrero, día antes de la ceremonia de entrega de los Oscars. Curioso, ¿no? Pues aún hay más que contar, y está tras el salto…
Así se vivieron los premios del cine apañol en Peliculeros… Y sí. Nos gusta la rima fácil con Goya.
Por Zinho.
Saturno devorando a Corbacho…
1-INT/DÍA. REDACCIÓN DE PELICULEROS.
Mientras recopilan información por internet, revisionan pinículas, se bajan series como agua en la fuente, escriben críticas, comen caramelos PEZ y beben cocacola y cerveza a mansalva, los Peliculeros se enzarzan en una discusión editorial a última hora del domingo… En la tele hay una alfombra verde y mucha gente pasando con paragüas. Uno de nuestros intrépidos redactores Peliculeros reacciona tras ver pasar a la Patato (digooo, Pataki)…
-Peliculero number two, una apreciación. Que se nos ha olvidado hablar de los Goya…
-¿Ein?
-Los Goya tío, algo habrá que decir…
(Pensándolo unos segundos) -Nnnnaaaahhhh… Harto estoy de los Goya. Además, pa perder lectores del blog ya están los títulos chorra de los Noticine… (Sigue tras el salto)
Seguimos con el avance de las mejores series americanas y su destino esta temporada.
por Zinho.
“Señoras, señores, no me chupen la poya a la vez,
que no tengo cinco cipotes…” (Ari Gold, en una discusión de trabajo con los de Fox y Warner….)
Tras la primera entrega de este especial, donde hemos visto que les deparan estos próximos meses a series comoLost, Battlestar Galactica, Scrubs y 24, continuamos este repaso, patrocinado en esta segunda entrega por Ari Gold, el mejor representante de actores del mundo, siempre fijándose en algún posible joven actor al que promocionar como su representante. En homenaje a Ari, o lo que es lo mismo, Jeremy Piven, boludo, dejáme desirte una cosa: ¡¡sos Diós!! (para más referencias sobre este personaje, una palabra que os puede alegrar muchas horas de vuestra vida: Entourage)
Vamos ahora con las noticias sobreHeroes, Jericho, Family Guy, Prison Breaky la propiaEntourage. A disfrutar, peliculeros:
Analizamos las mejores series y os mostramos sus últimos avances.
por Zinho.
Tras lo dicho y redicho por Erick sobre la huelga, y las últimas noticias que hablan de comienzo de entendimiento entre algunos sectores de los guionistas y productoras, vamos a repasar a lo largo de dos entregas cómo están las series favoritas de Peliculeros de cara a este comienzo de temporada que en Norteamérica llama “Mid-Season”. Este año viene cargadito de novedades, ya que son muchas las series que por culpa de la susodicha huelga de guionistas tan sólo han podido rodar un número muy limitado de episodios que han decidido quemar durante estos próximos meses.
Vayamos pues con esta primera parte a repasar el futuro de Battlestar Galactica, Lost, 24 y Scrubs. Para mañana dejamos el avance de Heroes, Prison Break, Family Guy, Jericho y Entourage…
Desde Peliculeros hemos podido determinar que, durante las últimas semanas, hay tres noticias que interesan mucho al pueblo fan de las series de TV USA. Una: el seguimiento de la huelga de guionistas, de la que en Peliculeros ya nos hemos hecho eco y eco. La segunda: el comienzo en tan sólo 21 días de la cuarta y de momento muy corta temporada de Lost, cuyos juegos extras y trailers están poniendo cachondos al personal, servidor incluído. Podéis seguir todas esas noticias de los Perdidos en la tremendamente buena web de Lostzilla. Pero la tercera, y que ha arrastrado a este vuestro blog de noticias peliculeras a muchísima gente a través del Google, es sin duda la nueva versión de Knight Rider, o sea, El Coche Fantástico. Toma ya.
Es el proyecto friki de 2008 para la televisión, y ahora que ya hay cochecito presentado, teaser trailer, reparto y alguna cosilla más, ha llegado el momento en que sus pongamos al día con esta nueva versión. Vamos allá:
Joder, pues sí que se está haciendo larga la fuckin’ huelga…
Un mes después de nuestra primera noticia sobre la ya muy larga huelga de guionistas americanos, veamos cómo están las cosas ahora mismo desde el otro lado del charco. Crucemos nuestros peliculeros dedos para que todo acabe pronto…
Los Night Shows regresaron a las actividades sin escritores y, obviamente, los ratings son pésimos, los invitados ya no quieren ir, y demás. Pero sólo así podremos ver si realmente gente como Jay Leno es graciosa, o tan sólo son unos mortales más.
¿Qué tal, peliculeros de mi corazón y entretelas? En medio de estas fechas que apenas nos dejan tiempo para nada, hoy os traigo como primer post del año y regalo de Reyes los mejores carteles de películas a estrenar durante el próximo año 2008. Ya sabéis que hemos repasado otros muy importantes para este año, como los de Cloverfield, The Dark Nighto el ya teaser poster de culto deIndiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull.
Lo que os váis a encontrar es una selección de los carteles que a mi parecer son más originales, junto con un pequeño argumento y el link a su respectiva página de IMDB para que podáis saber todo lo concerniente a la peli. Espero que os gusten, porque os traigo un pototón. Por cierto, salvo algunas confirmaciones seguras, todas las fechas serán las del estreno americano.
He sacado tanto la info como los avisos de cada poster de las páginas Taringa.net (una de mis favoritas de toda la red), Uruloki, los foros de MundoDVD, Las Horas Perdidas y la sempiterna Ain’t It Cool News, y la fuente de los propios links a los carteles es Impawards. Gracias a todas.
Según se reflejaba desde Las Horas Perdidas hace unos tres días o así, el cineasta Peter Berg, director de la reciente La Sombra del Reino, desveló en una entrevista a MTV News sus intenciones de llevar a la pantalla una nueva adaptación “big, big, big” de la extraordinaria novela Dune, de la cual afirma ser un gran fan.
Aprovechemos estas lamentables declaraciones, llenas de amenazas de destrucción, para hacer un breve repaso a la historia de intentos de adaptación cinematográficas y televisivas de este clásico literario:
Estas viendo los archivos de la categoría Especiales.
«Me gusta el entretenimiento de masas. Yo mismo he escrito entretenimiento de masas. Pero es lo contrario del arte, porque la función del entretenimiento de masas es seducir y adular a los consumidores, para transmitirles la idea de que aquello que consideran cierto es realmente cierto, y que sus gustos y su gratificación inmediata son la máxima prioridad para el proveedor. La función del artista, por el contrario, es decir: ¡Un momento! Al contrario, todo lo que habíamos pensado es incorrecto. Debemos revisarlo.»
Para nuestra sorpresa, la edición de este mes de Octubre de la veterana revista Cinemanía, en su número 157, incluye en la sección “Correspondencia” de la página 6 una pequeña mención a este humilde blog que nos llena de orgullo y lúbrica excitación. 
Imaginad que en la Norteamérica de los años cuarenta, al tiempo que nacía la figura de los superhéroes de la mano de los tebeos de la Action Comics, influenciados por el éxito de dichos personajes ficticios, nacía la primera orbe de justicieros enmascarados. Hombres y mujeres que armados con grandes dosis de valor, ingeniosos gadgets, mucha presunción y poco sentido del ridículo visual, impartían la justicia a través de las calles del país y ocupaban páginas y páginas en los periódicos. Ellos eran célebres. Ellos eran los Minutemen. Pero, al contrario que en los tebeos y al igual que sucede en el mundo real, se hizo evidente que el bien y el mal no se definen por sus extremos. Que no todo es blanco o negro, y que quien sólo desea creer en valores absolutos tan sólo encontrará ambigüedad y oscuridad.
Guillermo (Atreus)
Zinho
