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Howard Shore, David Cronenberg y Plácido Domingo unen sus fuerzas artísticas en este proyecto musical.
por Atreus.
En 1986, nuestro adorado David Cronenberg dirigió a Jeff Goldblum y Geena Davis en uno de sus films más populares, La Mosca, con una oscura banda sonora de su inseparable “partenaire” Howard Shore. La película era un remake del clásico de terror de 1958 de mismo título protagonizado por Vincent Price, que a su vez adaptaba un relato del escritor George Langelaan. La historia, que conjunta obvios elementos “Kafkianos” con un discurso acerca de los peligros de la relación entre el hombre y la ciencia, narra la progresiva y terrible transformación física y psíquica de un científico (Goldblum) tras sufrir un fatal incidente mientras experimentaba en sus carnes los efectos de una máquina de teletransportación construída por él mismo.
Ahora, el compositor (de quien la semana pasada os hablamos en ESTE post acerca de su obra musical de El Señor de los Anillos), partiendo de la misma historia, ha decidido llevarla a escena convirtiéndola nada menos que en una ópera, y creando para ello una composición musical para orquesta y coro totalmente nueva y “metamorfoseada”.
Un monográfico acerca de una obra capital de la música de cine.
por Atreus.
Durante el pasado Diciembre, hubo un día especial para mí en el que después de mucho tiempo a la espera, tuve por fin en mis manos la fantástica edición musical de las Grabaciones Completas de El Retorno del Rey, tercera parte de El Señor de los Anillos, completando así una colección comenzada dos años antes. Una edición en que, al igual que en las otras dos Grabaciones Completas de La Comunidad del Anillo y Las Dos Torrescomercializadas en 2005 y 2006 respectivamente, se nos presenta toda, absolutamente toda la música compuesta por el maestro Howard Shore para la tercera película de la trilogía, dividida a lo largo de nada más y nada menos que 4 CD’s.
El compositor fue contratado por Peter Jackson muy tempranamente durante la pre-producción de la trilogía, y debido a esto, el maestro tuvo a su disposición todo el tiempo del mundo para dedicarlo a su composición a medida que vivía el desarrollo del proyecto. El hecho de que el rodaje de las tres películas fuera casi simultáneo y concebido como un todo unificado aportó al compositor todas las facilidades para dotar de una perfecta cohesión estructural y temática a la música de un film a otro, confiriendo de esta forma unas cualidades orgánicas sin parangón en la música de cine. Es por eso que sorprende cuando, por poner un par de ejemplos, en La Comunidad del Anillo oímos vagamente los ecos melancólicos de un motivo musical (el Tema de Gondor) que no tendrá su total desarrollo hasta llegada la tercera película, o cuando vemos cómo uno de los temas asociados a los Hobbits es interpretado primero por festivos whistles irlandeses y demás instrumentación rústica, y progresivamente por instrumentos más nobles a medida que el viaje de iniciación de los personajes se desarrolla y llega a su fin. Siendo esto tan sólo dos detalles de una sinfonía pluscuamperfecta (la polla en vinagre, vamos) y cuidada hasta el detalle.
Volviendo por tercera vez al tema de Morricone tras tratarlo aquí y aquí, suponemos que la gran mayoría de los interesados ya se habrá enterado de esta noticia, pues los conciertos se habrían celebrado en teoría anteayer y ayer, pero… En fin, que aunque ya sea tarde, no está de mal comentarla pese a todo, por si todavía queda algún despistado ( ): el concierto de Zaragoza se ha cancelado, y el de Madrid se atrasa. Este se celebrará el próximo 6 de Septiembre. Para tal, se ha abierto un plazo de devolución de entradas hasta el 22 de este mismo mes para todos aquellos a los que la nueva fecha les venga de pena.
Tras ver que Peliculeros ha sido, misteriosamente, uno de los escasísimos lugares interneteriles en lengua apañola en reflejar un evento musical único en su especie como este, hoy volvemos a actualizar para que nadie pierda la oportunidad de ver a uno de los Maestros en directo.
por Atreus y Zinho.
Ya lo explicamos todo, todito, todo acerca de los dos conciertos en ESTA noticia (click), así que esta vez seremos breves: las entradas para los conciertos del maestro Morricone están ya a la venta. Y para adquirirlas podéis acudir a dos lugares en internet. A saber:
~www.ticktackticket.com para las entradas de Madrid, a celebrar el 14 de Junio a las 21:00 en el Auditorio del Parque Juan Carlos I.
~www.caitickets.cai.es para las entradas de Zaragoza, a celebrar el 15 de Junio a las 21:00 en el pabellón Príncipe Felipe.
¡Y gracias mil a Enrique y a María, por su gran amabilidad en habernos informado de esto en los comentarios del primer post!
Algo maravilloso es que Ennio Morricone interprete en directo los mejores momentos de las bandas sonoras que le han hecho universalmente conocido. Pero que eso ocurra durante dos noches en España, concretamente en Madrid y Zaragoza, y acompañado del Orfeón Donostiarra… ¡es grandioso!
Por Zinho.
Ennio Morricone es un grande entre los grandes, un dios de la composición musical para el cine, a la altura de otras deidades de la materia, como Alfred Newman, Maurice Jarre, Jerry Goldsmith, Bernard Hermann o John Williams. Un hombre que ha dado sentido y sonido a muchas producciones de todo el mundo, que nos enseñó cómo suena el “Spaguetti-Western” y que, en definitiva, se ha meado encima de todos con su maestría en los scores. Tiene más de 500 trabajos realizados, y lleva casi 50 años currando. Toma castaña. Un sólo Oscar y honorífico, no le hace justicia, señores.
Así que más os vale, peliculeros míos, que estéis atentos a estas dos citas ineludibles de la música orquestal. Porque Ennio viene a España a tocar en directo sus obras, magníficamente acompañado. Las citas son:
~14 de Junio - Auditorio Parque Juan Carlos I de Madrid.
~15 de Junio - Pabellón Principe Felipe de Zaragoza (EXPOAGUA 2008 ).
Ennio dirigirá al Orfeón Donostiarra, compuesto por más de 170 voces, y a la Orquesta Sinfonietta di Roma, e interpretará fragmentos míticos de sus más destacadas composiciones, genialidades como La muerte tenía un precio; El bueno, el feo y el malo; La misión; Los Intocables de Eliot Ness; El clan de los irlandeses o Cinema Paradiso, entre otras…
Las entradas aún no están a la venta, o al menos no he podido certificar que las vendan en algún puñetero sitio. Estaremos atentos, y en cuanto sepamos algo, updatearemos adecuadamente.
Fans o no fans del gran Vangelis, todos sabemos de sobra reconocer los temas principales de la banda sonora de Blade Runner, pues son notas musicales que ya han pasado a la historia. En su composición (así como en la del resto de obras de su discografía), uno de los instrumentos más utilizados por el músico griego fue el sintetizador Yamaha CS80, uno de los teclados más caros y difíciles de conseguir tanto en aquella época como ahora, y que supuso un gran avance tecnológico. El mérito del “maestro Barbas” fue tener la habilidad de sacar sonidos y melodías profundas, complejas y repletas de vida de un tipo de instrumentos a priori fríos, artificiales e inertes como pueden ser los sintetizadores, hasta el punto de que con la cantidad de programas emuladores y de teclados más asequibles y repletos de miles y miles de sonidos que existen hoy día, nadie es capaz de interpretar los sonidos musicales de este maestro, que tan asociados estaban a las posibilidades del CS80 y otros tantos.
En este cortito vídeo, que he conocido gracias a la indispensable Jack Blade Runner Page, un usuario de YouTube nos muestra cómo interpreta en un CS70 las primeras notas que suenan en la película. Y es tremendamente didáctico porque consigue enseñarnos un poco acerca de la composición musical de Vangelis, mostrándonos los complejos ajustes técnicos que hay que hacer entre los innumerables botones y los pedales para acercarse al trabajo del maestro. Al final el jefote lo deja maqueado, y mientras lo oímos apenas podemos dejar de pensar en el magnífico plano aéreo de abertura de Blade Runner. Y todo ese trabajo para reproducir, tan sólo, 16 notas de sintetizador de una compleja obra maestra musical repleta de infinidas variedades de sonidos, estilos, texturas y sensaciones.
Por cierto, clickando AQUÍ podéis ver un corto y antiguo vídeo en el que el propio “Barbas” nos muestra las posibilidades del sintetizador.
Gracias a Jack Moreno por el vídeo, y a Joan Fusté por sus conocimientos sobre el CS80.
En esto de la música de cine, el caso de Hans Zimmer y toda su poblada cohorte de alumnos clónicos es uno de los motivos de mayores divergencias entre los aficionados. Fundador de la MediaVentures, empresa dedicada a la creación de música de cine en serie (especialmente cine de acción) como si de salchichas se tratara y foco de diseminación de dichos clones “mediaventureros” en el mundillo de las bandas sonoras (salvo honrosos casos como John Powell o Harry Gregson-Williams), Zimmer, tan amado como odiado, se ha mostrado capaz a lo largo de los últimos 10 años tanto de lo mejor, como de lo peor. Como ejemplo de lo último tenemos el más sangrante de todos: la banda sonora de la trilogía de Piratas del Caribe, un verdadero despropósito musical epicoide que aúna decibelios ensordecedores con melodías cargantes y anacrónicas. Sin embargo, cuando se atreve a desembarazarse de sus típicos sonidos facilones de sintetizador y consigue no plagiarse a sí mismo, Zimmer es también capaz de grandes bandas sonoras. Y dentro de todos los ejemplos que podríamos destacar, el trabajo que de verdad encumbra su carrera es The Thin Red Line, la banda sonora del peliculón extático de Terrence MalickLa Delgada Línea Roja. Una banda sonora tan buena, tan tremendamente buena, que apenas suena a Zimmer.
Después de haber perpetrado la que fue una de las mejores bandas sonoras de 2006, la ignorada por los Oscar Lady in the Water (y no os dejéis llevar por la mala fama de la película de M. Night Shyamalan, amigos, pues esa banda sonora es todo un prodigio, y el corte “The Great Eatlon”, una de las mejores composiciones musicales de ese año; con dos cojones), el brillante compositor James Newton Howard vuelve a ofrecer un nuevo trabajo repleto de melodías de gran belleza, en el que los recursos melódicos típicos y perfectamente reconocibles del músico se mezclan, esta vez, con composiciones de inspiración folk irlandesa (aunque el film se desarrolle en Escocia, suele suceder en Hollywood que se asocie musicalmente a dicho país con música irlandesa, de la misma forma que los personajes latinos, sean de donde sean, se representan muchas veces con el sonido de la guitarra española… pero en fin, sigamos)… y la pequeña participación de nada más y nada menos que The Chieftains.
Lo que ya afirmó el compositor Angelo Badalamenti hace un puñado de meses en su espacio de MySpace, se ha cumplido. 17 años después de la emisión de la grandísima serie de David Lynch y Mark Frost, así como unos cuantos después de la edición del primer álbum de la banda sonora, acaba de ponerse a la venta el segundo álbum, que recoge la mayor parte de la música inédita referente a la segunda temporada, y que muchos fans han echado de menos durante mucho tiempo.
Compositor de muchos de los films de su alma gemela David Lynch, Angelo Badalamenti no sólo engendró un tema principal inolvidable, interpretado por una melodía de bajo famosísima y por la cristalina voz de Julee Cruise, sino que supo representar musicalmente a la perfección a ese misterioso pueblo llamado Twin Peaks, convirtiéndose en un protagonista más. Ahora, 22 nuevos cortes de inspiración Jazzística y Blues, y temas atmosféricos dominados por los sintetizadores, nos acercan de formas por veces alegres, por veces oscuras y siempre inexplicablemente seductoras a los misterios que subyacen ocultos bajo la cotidianidad de ese microuniverso y sus gentes aparentemente simples.
Una gran edición discográfica que complementa de manera perfecta al primer álbum, y aunque por el momento desconocemos su fecha de salida a la venta en España, ya está disponible a través de esos “medios alternativos” que siempre vienen bien para ir haciendo la boca agua. Así que quedáos a oscuras en vuestros cuartos, o a la luz de una vela; dadle al “play” de vuestros reprodutores, y viajad de la mano del genio de Badalamenti a las calles de Twin Peaks, a sus enigmáticos bosques de lechuzas y sicomoros, y a la onírica Sala Roja de paso a las dos Logias. Pero… tened cuidado de que quien salga fuera no sea vuestro… Doppelgänger.
Pues sí, queridos lectores. En Peliculeros no nos hartamos de hablar de Blade Runner. Porque 2007 es el año de Blade Runner; y noviembre y diciembre, sus meses. Celebrando los 25 primeros felices años de esta obra de arte, y como ya hemos avanzado en este blog, sir Ridley Scott ha organizado el montaje definitivo de su obra maestra, una fiesta en formato de maletín a la que todos estaremos invitados el 11 de diciembre en el centro comercial más cercano. Y no sólo eso: para una mayor celebración, y tal y como Zinho avanzó ayer mismo, diversos cines de toda España incluídos los Kinépolis de Madrid, Valencia y Granada, estrenarán en exclusiva el 16 de noviembre (este viernes, vamos) el ultimísimo montaje en proyección digital, casi un mes antes que llegue a las tiendas.
Pues bien. Ahora, el genial músico griego Vangelis, compositor de la banda sonora de la película, una de las más atípicas y envolventes del cine, ha querido apuntarse al carro de las celebraciones con una re-edición de su CD que promete muchas sorpresas. El lanzamiento, al que ha llamado Blade Runner Trilogy, constará de un bello digipack triple que contendrá, por un lado, la edición de 1992 de la banda sonora por todos conocida; en segundo lugar, un disco repleto de música inédita, alternativa, y nunca antes publicada; y por último, un último CD en el que el Barbas nos deleitará con una serie de composiciones totalmente nuevas y actuales inspiradas en Blade Runner.
Según la web Play.com (a la que, por cierto, podéis encargar la banda sonora a un buen precio de salida y ¡sin gastos de envío!), se podrá a la venta el 10 de diciembre, y para más datos (incluído el tracklisting del segundo y tercer CD), visitad la mejor página no oficial del Barbas: Elsewhere.
Estaremos a la espera. Mientras tanto… keep on Bladerunning!!
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«Me gusta el entretenimiento de masas. Yo mismo he escrito entretenimiento de masas. Pero es lo contrario del arte, porque la función del entretenimiento de masas es seducir y adular a los consumidores, para transmitirles la idea de que aquello que consideran cierto es realmente cierto, y que sus gustos y su gratificación inmediata son la máxima prioridad para el proveedor. La función del artista, por el contrario, es decir: ¡Un momento! Al contrario, todo lo que habíamos pensado es incorrecto. Debemos revisarlo.»
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Bandas Sonoras, Variados | Etiquetado: Ópera, David Cronenberg, Howard shore, La Mosca, Plácido Domingo, The Fly | 
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Publicado por peliculeros
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En esto de la música de cine, el caso de 
Después de haber perpetrado la que fue una de las mejores bandas sonoras de 2006, la ignorada por los Oscar Lady in the Water (y no os dejéis llevar por la mala fama de la película de M. Night Shyamalan, amigos, pues esa banda sonora es todo un prodigio, y el corte “The Great Eatlon”, una de las mejores composiciones musicales de ese año; con dos cojones), el brillante compositor James Newton Howard vuelve a ofrecer un nuevo trabajo repleto de melodías de gran belleza, en el que los recursos melódicos típicos y perfectamente reconocibles del músico se mezclan, esta vez, con composiciones de inspiración folk irlandesa (aunque el film se desarrolle en Escocia, suele suceder en Hollywood que se asocie musicalmente a dicho país con música irlandesa, de la misma forma que los personajes latinos, sean de donde sean, se representan muchas veces con el sonido de la guitarra española… pero en fin, sigamos)… y la pequeña participación de nada más y nada menos que The Chieftains.
Lo que ya afirmó el compositor 
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