CRÍTICA TV: ‘Caprica’ – Episodio Piloto (2009).

El episodio piloto de Ciencia-Ficción más maravilloso de los últimos años. Os presentamos Caprica, cincuenta y ocho años antes del extermino Cylon…

por Zinho.

NOTA: Estos minutos de televisión que nos ha brindado Caprica son demasiado filosóficos, románticos y profundos como para hacer una crítica que esté a su altura. La profundidad del argumento planteado en esta hora y media de televisión, y lo que parece que apunta para la futura serie, son argumentos serios, inteligentísimos en su planteamiento y de una anticomercialidad que asusta hasta el punto de que veo claro que esta obra maestra no llegará a finalizar su primera temporada, aunque de eso hablaré luego. Ahora simplemente intentaré responder a todas esas preguntas que esta maravilla de Ron D. Moore ha creado en mí. Vamos allá:

Caprica es el spin-off de Battlestar Galactica, del que ya hablamos aquí meses atrás. Nos sitúa cincuenta y ocho años antes de la caída; es decir, antes de los eventos que iniciaban BSG: el exterminio de los humanos por parte de los Cylon.

En ese contexto, sin guerras de por medio, este episodio piloto nos presenta una sociedad avanzada y a la vez tradicional con todos los problemas que acusa una sociedad global (creando ese paralelismo con la vida real que siempre adora Ron D. Moore): religión, política, tecnología y lucha de clases.

Maurice Jarre (1924 – 2009).

por Atreus.

Un buen día de 1940, siendo un adolescente de 16 años, Maurice Jarre decidió dedicarse a la música tras quedarse prendado de la Rapsodia Húngara Nº 2 de Franz Liszt, y a pesar de contar con una avanzada edad para ello, formó sus estudios en el Conservatorio de Música de París, trabajó como compositor de música de compañías teatrales y llegó a ser el director del Teatro Nacional Francés durante doce años. Fue autor de numerosos ballets, óperas, cantatas y demás composiciones, y, con el tiempo, acabaría convirtiéndose en uno de los más grandes compositores de música de cine, género para el cual gestó más de 150 bandas sonoras.

A lo largo de su carrera colaboró con Peter Weir (El Año que Vivimos Peligrosamente, La Costa de los Mosquitos, Único Testigo, El Club de los Poetas Muertos), Hitchcock (Topaz), Eastwood (Firefox), John Huston (El Hombre que Pudo Reinar, El Juez de la Horca), Visconti (La Caída de los Dioses), Frankenheimer (The Extraordinary Seaman, Grand Prix, El Tren), Elia Kazan (El Último Magnate), Zeffirelli (Jesús de Nazareth) e incluso con Berlanga (Tamaño Natural). Compuso la música para películas como El Día Más Largo, ¿Arde París?, El Tambor de Hojalata, El Cóndor, Top Secret!, Gorilas en la Niebla, Ghost y Enemigo Mío. Los géneros que tocó son inabarcables, y en los últimos años de su carrera se dedicó de lleno al mundo de la música electrónica (recordemos que su hijo es Jean-Michel Jarre).

Pero sería con el inmenso y todopoderoso cineasta David Lean con quien Jarre encontraría su alma audiovisual y alcanzaría la merecida fama. Con su música para el indispensable cuarteto épico formado por Lawrence de arabia, Doctor Zhivago, Pasaje a la India y La Hija de Ryan, las composiciones de Jarre marcaron un antes y un después en el género tornándose tan inmortales como los respectivos films, y en ellos pudo volcar sus enormes conocimientos en percusión (fue timpanista en los inicios de sus estudios) y en música étnica (en especial la rusa, japonesa, árabe, sudamericana e india). Todo ello bien reflejado en el exotismo melódico de Pasaje a la India, el fuerte carácter ruso en la instrumentalidad y las bellísimas melodías de Doctor Zhivago, y por supuesto en las exuberantes percusiones y sonoridades arábigas de Lawrence de Arabia, donde Jarre definió el estilo musical para las películas de aventuras en el desierto. ¡¡Absolutamente indispensables!!

Maurice Jarre falleció el pasado 29 de Marzo. Descanse en Paz, Sr. Jarre, y muchas gracias por su importante legado. Y ahora, veanlo dirigir sus mayores éxitos en concierto al frente de la Royal Philharmonic Orchestra en los siguientes orgásmicos vídeos: