Leyendo… ‘Ubik’ (1969), de Philip K. Dick.

“La realidad es aquello que, cuando dejas de creer en ella, no desaparece” (Dick).

por Atreus.

En un mundo futuro en que diferentes clases de capacidades psíquicas están a la orden del día, Glenn Runciter, el anciano presidente de Runciter Asociados, compañía que combate criminales psíquicos y el espionaje industrial, sufre el mortal ataque de un grupo rival mientras viajaba a Luna para supervisar un trabajo junto a un numeroso grupo de trabajadores dotados de poderes mentales. Ellos, liderados por Joe Chip, intentan regresar a Tierra a tiempo de preservar a su jefe en estado de semivida y así salvar su mente, pero llegan tarde. Sin embargo, una serie de sucesos inexplicables que ponen en entredicho la persistencia de la realidad aparente, comienzan a fustigar al grupo de trabajadores cada vez más, alterando el mundo que les rodea e incluso acabando poco a poco con ellos… ¿Qué sucedió realmente en Luna? ¿Qué está sucediendo con la endeble realidad material que envuelve a los protagonistas? Y sobre todo… ¿qué coño es Ubik?

Esta novela de Dick, que recientemente he leído por segunda vez desde que el gran Zinho me la regalara en 2004, es única e irrepetible como su propio autor, y en ella nos encontramos de lleno con las más importantes constantes paranoides y metafísicas que marcaron su obra literaria y su mente, y que han convertido a Ubik en su obra maestra a vista de la mayoría de sus lectores más entendidos, y asimismo en una de las obras más importantes del género.

Viendo… ‘Doomsday’ (2008), de Neil Marshall.

Un tributo a un modo ya perdido de hacer cine, muy entretenido y salvaje, pero al que se lo acaba llevando el viento.

por Atreus.

Tras dos películas como Dog Soldiers (que todavía no he visto, pero de la que Zinho me ha hablado muy bien) y esa joya titulada The Descent, uno de los productos de terror más fascinantes y valientes de la última década, Neil Marshall figura ahora como uno de los cineastas jóvenes más prometedores para el cine fantástico. Con este nuevo film, Doomsday, el británico ha querido construir un homenaje al cine fantástico de “serie B” (es un decir) de los ochenta que más adora y más le ha marcado, y especialmente al de sus ídolos George Miller y su saga de Mad Max, y al Maestro John Carpenter y su 1997: Rescate en Nueva York y su secuela/“remake” 2013: Rescate en Los Ángeles. El resultado un entretenido film de acción gamberra, macarra y altamente valeroso en mostrar toneladas de violencia explícita y salpicante que, en cierto modo, podría haberse titulado algo así como 2035: Rescate en Glasgow, pero que padece de una total carencia de atmósfera, carisma y personalidad por centrarse únicamente en la mera superficie de las películas que pretende homenajear en lugar de su discurso, y al que le acaban dominando las fuertes influencias videocliperas del cine actual.

Viendo… ‘El Viento y El León’ (‘The Wind And The Lion’; 1975), de John Milius.

Aventuras de corte clásico en estado puro.

por Atreus.

Viendo una película tan bella como esta, uno llega a lamentar que hoy día el escaso cine de aventuras se centre apenas en productos del estilo de La Momia 3 o el triste último Indiana Jones, ya que ver El Viento y El León es (salvando las distancias de calidad, por supuesto) presenciar el mismo tipo de cine que Lawrence de Arabia, El Hombre que Pudo Reinar, o el único ejemplo de los tiempos recientes, Master & Commander; un tipo de cine artesanal, de gran belleza en las imágenes, que deja espacio tanto para la evocación visual, la tranquilidad y la épica, así como para la reflexión del espectador, y en el que los respectivos elementos exóticos se complementan con los personajes principales y ayudan a definir la profundidad o la evolución psicológica de los mismos, siempre dotados, además, de altas dosis de carisma.

En El Viento y El León se juntan todos estos elementos y muchísimos más, conformando una preciosa película de aventuras de corte clásico con dosis de épica, bellos paisajes, diálogos bien escritos, una banda sonora sobrenatural, y dos interpretaciones masculinas que son un lujazo para los sentidos, y que de entrada se acaba de ganar un puesto entre mis favoritas del género. ¿Cómo es posible que esta pinícula sea tan desconocida?

‘Fundación’ será adaptada al cine.

¿De la forma que el hollywood actual adapta las buenas novelas? Miedito nos da…

por Zinho.

“Jeje… cachondos los Peliculeros… le han cogío cariño a mi jeto.”

Si es que ya sabía yo que en Hollywood leían Peliculeros. Ha sido currarse Atreus una reseña de la fantástica saga literaria (y que podéis, y debéis, leer AQUÍ), y unas semanas después, los grandes genios de poco cerebro y nula capacidad de reinvención que son los productores ejecutivos de Hollywood se han sacado de la manga que ahora toca volver a adaptar a Asimov tras aquella bazofia titulada Yo, Robot. Yupi.

Como bien dicen en la gran web de Las Horas Perdidas, la cosa da verdadero yuyu. Los ex-jefes de New Line Cinema, Bob Shaye y Michael Lynne, han decidido dar luz verde a este proyecto, que si bien ya es difícil por ser una trilogía inconclusa (el resto de la saga no me acaba de convencer, y no soy el único), tiene un primer libro que a mi parecer es muy poco adaptable. Muchas épocas distintas y muchos personajes protagónicos le dan al relato una gran intensidad a la hora de narra los acontecimientos del mismo, pero que insisto, deja muy poco margen a la hora de adaptarse en una peli de dos horas. Hay dos opciones:

A) La opción Leónidas: coger el toro por los cuernos, hecharle cojones, encargarle al Ronald D. Moore de nuestra querida Battlestar Galactica la “peliculerización”, con pocas estrellas y mucho actor con empuje, adaptando el relato con la mayor fidelidad posible, diseñando el futuro tal como lo describió Asimov, haciendo felices a miles y miles de fans, presentando una película orgullosa de ser de ciencia ficción, y elevándonos a todos los Peliculeros a una felicidad climática más apabullante que el final de Amarok.
B) La opción Atreus: Como mi ilustre y genial colega comentó a modo de crítica-broma para futuras adaptaciones de novelas en ESTE articulazo, Shaye y Lynne siempre pueden tirar por una “reinterpretación” (joder con la palabrita de moda…) con Will Smith como un Hary Seldon que sobrevive a todas las épocas por medio de clones, con mucha publicidad, mucha acción y poco, o mejor dicho, nulo guión. El inútil de Akiva Goldsman siempre será el más recomendado…

¿Quién ganará? La respuesta, en un par de añitos (o no).

Morgan Freeman, grave tras un accidente de tráfico.

Joder… seguro que no soy el primero que lo piensa, pero… ¿está The Dark Knight gafada?

por Zinho.

Como la primera vez lo leí en la poco fiable web de 20 minutos, preferí contrastar la noticia por si las moscas, pero tristemente es verdad. Freeman se ha hostiado esta noche con su coche y está en estado grave. Esto es lo que dice 20minutos hoy mismo (Copy & Paste):

“…Freeman circulaba por la autopista 32 en el condado de Tallahatchie en dirección a la casa que tiene en Charleston. El actor fue trasladado de inmediato en helicóptero desde el lugar del siniestro hasta el hospital de Memphis en estado crítico. Sufre la rotura de varias costillas y heridas en una rodilla. Según el canal local News 3, estaba acompañado de una mujer, que también fue ingresada. El intérprete estaba consciente cuando fue trasladado al hospital e incluso bromeó con los equipos de rescate cuando fue extraído del amasijo de hierros en el que quedó convertido su automóvil…”

Bromeando con los equipos de rescate. Sr. Freeman, no interpretaste a Dios. ERES DIOS. Desde Peliculeros le deseamos (y necesitamos) la mejor de las recuperaciones para el gran maestro.

P.D: Por cierto, a todo esto, The Dark Knight sigue batiendo records, ahora ya por los 400 millones de dolares. Toma pepino.