Viendo… ‘El Caballero Oscuro’ (‘The Dark Knight’; 2007), de Christopher Nolan.

“O mueres siendo un héroe, o vives lo suficiente como para convertirte en un villano”.

por Atreus.

Antes de verter cualquier comentario acerca de este absoluto peliculón, deseo aclarar un detalle importante: he visto la película como debe de ser y como dios manda, en el cine (en Portugal, donde se estrenó la semana pasada, 24 de Julio), y no a través de ese abominable “screener” que aparentemente tantas descargas está recibiendo en España, y que no sólo se ve peor que intentar mirar a través del ojo del culo, sino que para colmo de males, ¡tiene audio latino! Sí, es verdad que la distribuidora española se ha convertido a ojos de todos en una casa de putas gonorreicas por decidir estrenar la película un mes después de su fecha en USA, y sí, es verdad que por ello se merecen todas las consecuencias de la piratería. Por ahí no van los tiros de mi comentario. Yo no estoy en contra de la piratería. Lo que yo interpreto como un problema inmenso es que en la actualidad sea cada vez mayor el número de gente que le importa tres cominos verse auténticas porquerías de pésima imagen y peor sonido (¡y audio latino!) o incluso grabadas en cine con cámara en mano, tan sólo por el gustirrinín infantiloide que (creen) les aporta el decir que vieron tal o cual película antes que nadie. Y luego tener los santos cojones de criticarla, cuando no la han visto ni con las mínimas condiciones con las que hay que ver cine; es lo mismo que valorar una obra pictórica que no conocemos mirando una fotocopia en blanco y negro de un trozo de ese mismo cuadro. Y todo, por no tener la suficiente paciencia y esperar a que en internet estén disponibles para descargar los “DVD-Rips”, de calidad más aceptable.

Pero en fin, olvidémonos de las vergüenzas cinéfilas de internet y de estos supuestos “aficionados”, y sumerjámonos en el intenso y caótico mundo que nos ofrecen Christopher y Jonathan Nolan. Porque los hermanos lo han conseguido. Han gestado el film definitivo sobre el hombre murciélago, llevando más allá todo lo puesto sobre la mesa en la genial Batman Begins y convirtiéndolo en una oscurísima tragedia.

Cuatro años sin Jerry Goldsmith.

Tal día como hoy, 21 de Julio, cuatro años atrás, una luz se apagó para nunca más brillar de nuevo en el cine… pero sí en nuestros corazones.

por Atreus.

 

Al gran Jerry Goldsmith, el maestro de la música de cine, quizá le faltó esa milagrosa película que consiguiera trascender el cine a nivel de popularidad para que su nombre fuera reconocido por todo el mundo. Ganó innumerables premios, pero injustamente tan sólo recibió un Oscar entre un total de diecisiete nominaciones, por una de sus obras maestras más alucinantes: La Profecía (The Omen). Pese a todo, y gracias a dios, dentro del mundo del cine y más concretamente de esta rama musical, todos reconocen el incalculable valor de la obra que el compositor dejó tras de sí hace cuatro años para todos nosotros.

Viendo… ‘Blade Runner: El Montaje Final’ (‘Blade Runner: The Final Cut’; 1982 / 2007), de Ridley Scott.

Un relato acerca de lo que nos define como humanos. ¿Es Deckard un replicante?.

por Atreus.

La sala de cine está totalmente en oscuridad. Suena un lejano sonido de percusión, y unos créditos iniciales comienzan a pasar por la pantalla, mientras una melodía, lenta, ascendente y descendente como una respiración tranquila nos va preparando para lo que pasará ante nuestros ojos durante las siguientes dos horas. Una tremenda explosión de fuego nos sorprende, y en apenas un segundo, somos transportados a la infernal Los Ángeles del año 2019. Un horizonte de altas y oscuras torres y edificios con más explosiones aquí, y allá. Un vehículo aéreo Spinner pasa junto a nosotros mostrando un sonido digital perfecto. Al fondo, vislumbramos unas inmensas construcciones que parecen los templos de un Dios, y de repente, el ojo del mismísimo ángel caído Roy Batty llena la pantalla mientras, tras descender de los Cielos, contempla el infierno extendido ante él, como un reflejo de la fascinación del espectador ante un inicio fílmico tan sugerente y poético al son de la magistral composición de Vangelis.

Uno de los mayores regalos que me ha dado el cine en los últimos años ha sido poder disfrutar dos veces de Blade Runner en la pantalla grande en Portugal, estrenada hace casi tres meses. Se trata de una pieza de arte, una cumbre del medio de expresión artística al que se circunscribe, y que forma parte de un cierto grupo de películas que deberían ser exhibida en cines todos los años, tales como Lawrence de Arabia, Doctor Zhivago, Ciudadano Kane, Alien, 2001: Una Odisea del Espacio o Apocalypse Now, para que nadie perdiese la oportunidad de ver, y especialmente sentir, lo que de vez en cuando se puede lograr en esta profesión artística llamada cine.

¡El primer “teaser trailer” de ‘Watchmen’!

por Atreus.

¡Para ver el trailer clickad sobre la afoto del Doctor!

Es la sorpresa peliculera del día, porque además, por fin nos presentan al Doctor Manhattan y su espectacular aspecto. Pero una cosa es cierta, y es que el trailer es enormemente, tremendamente comercialoide en el peor de los sentidos: musiquilla pop, ralentizados a tutiplén, gilipolleces del estilo “from the visionary director of 300“… En fin, que estamos ante un claro ejemplo de trailer manipulador con el que están queriendo vender un producto totalmente diferente de lo que será el film (conociendo el cómic… y agarrándonos a las promesas del director Zach Snyder, claro).

Pero esto es algo tan normal como que es lo que se hace en el 95% de los trailers. Así que olvidaos de ese tufo videoclipero, quedaos con el diseño de lo que se ve en las imágenes (a pesar de lo chungos que parecen los efectos especiales…) y recordad que Watchmen, que se estrenará en Marzo de 2009, será seguramente una pinícula más seria, compleja y crítica de lo que aparenta en el vídeo(clip)… ¡¡¡O eso esperamos!!!

Más información sobre la Obra Maestra del Noveno Arte en nuestro reportaje sobre Watchmen.

Se busca a un completo gilipollas.

Atención. Este es un llamamiento importante a las autoridades, el Equipo-A, o a quien competa (con perdón):

por Atreus.

Se busca a un completo gilipollas posiblemente auspiciado por la Warner Home Video, cuya última acción “anti-cinéfila” reconocida es la de andar pegando adhesivos como el que se muestra en la cutre fotografía (lo siento, pero mi móvil no es de los tope-guays) en todas las carátulas de la genial película de Christopher Nolan The Prestige (El Prestigio) en su edición de rebajas en centros “Carrefún” y similares, bajo las acusaciones de mentiroso, embustero y demás sinónimos reiterativos por engañar, por partes iguales, a compradores de DVDs en rebajas y pajilleros reconocidos de que la protagonista del film es la buena* de Scarlett Johansson, cuando en realidad su papel no pasa de quince o veinte minutos de metraje.

Ofrecemos una bolsa de mandarinas a quien nos consiga las manos de este -repetimos- completo gilipollas en busca y captura, y consiga conducirlo a la emisora más cercana de la COPE, donde seguro sacarán más provecho de sus capacidades de engaño. Gracias.

* “Buena” tan sólo porque está más buena que el paté La Piara, pues de aptitudes interpretativas anda escasa…

Leyendo… ‘Crónicas Marcianas’ (‘The Martian Chronicles’; 1950), de Ray Bradbury.

Nuestras miserias, allá donde vayamos.

por Atreus.

Ray Bradbury pertenece, tal y como es ampliamente considerado, a la vertiente más poética de la Ciencia-Ficción literaria. Algo por lo que fue y sigue siendo absurdamente criticado por algunos sectores, tan sólo por el hecho de buscar la belleza en su prosa y utilizar la ciencia apenas como vehículo de su ficción. Contrariamente a los estilos de otros autores del género, al autor no le interesa si en Marte el cielo no es azul o si el aire no es respirable, si la telepatía puede o no puede ser posible, o si el Sol sale del Este para ponerse en el Oeste. “Yo no proporciono verbiarios a los matemáticos y a los físicos”, se defiende el escritor. No necesita dar importancia o verosimilitud a los elementos científicos de sus relatos, porque lo que importa es el mensaje y la reflexión de cada uno de ellos, casi siempre con las elevadas cotas de misantropía que caracterizan al autor.

De este modo, en Crónicas Marcianas, nos narra con gran aliento poético la progresiva colonización del Planeta Rojo por la humanidad, utilizando dicho suceso como una metáfora para reflejar los males de nuestra sociedad y de los tiempos en que vivimos, rezumando al mismo tiempo una gran melancolía.

Sensacional descubrimiento arqueológico: ¡Encuentran metraje inédito de ‘Metrópolis’!

por Atreus.

Metrópolis no es sólo uno de los más imponentes films de cine mudo y del género de la Ciencia-Ficción, sino también uno de los más grandes exponentes del expresionismo alemán, y una auténtica obra de arte. Dirigida por Fritz Lang en 1927, se trata de una parábola distópica que narra la rebelión de una esclavizada sociedad obrera contra la clase privilegiada, realizada con una imaginería visual tan portentosa que generó inspiración en muchísimos films contemporáneos y que parece mentira que haya sido hecha en su época. Pero una mala acogida tras su estreno, y haber sido el film más caro producido hasta la fecha en Alemania, provocaron que el estudio obligara a Lang a recortar un total de 948 metros de celuloide (un 25% de película) para nuevas exhibiciones, tras lo cual la versión original pareció haberse perdido para siempre.

Ahora, investigaciones actuales afirman que en 1928, un distribuidor cinematográfico argentino llamado Adolfo Z. Wilson logró comprar una copia de dicha versión íntegra, y durante años esta fue pasando de mano en mano hasta dar con sus huesos en el Museo del Cine de Buenos Aires, en 1992, donde permaneció hasta ser recientemente encontrada de forma casual por la directora actual del museo, Paula Félix-Didier. Ante tal descubrimiento arqueológico-cinéfilo, la directora viajó hasta Berlín para investigar la copia con expertos invitados por el periódio Die Zeit y con responsables de la Fundación Murnau, que posée los derechos de la obra.

Las conclusiones, que hoy mismo han sido hechas públicas, afirman que el hallazgo consta de 700 metros de celuloide (aproximadamente 25 minutos de metraje) en un estado de conservación bastante precario pero que, en efecto, pertenecen al primer montaje largo de Lang que fue perdido, y entre los cuales se encuentra “una gran parte del metraje originalmente recortado”, revelando escenas clave y un mayor desarrollo de algunos roles secundarios. El metraje se está sometiendo actualmente a un minucioso proceso de restauración, cuyo objetivo será el de difundir al público este legado en una nueva versión que ayude a entender la visión original de Fritz Lang hacia su propia obra maestra.

¡Imposible imaginar un final más feliz para esta historia!

Fuentes: Variety, Chud y The Local.

Leyendo… ‘Fundación’ (‘Foundation’; 1951), ‘Fundación e Imperio’ (‘Foundation And Empire’; 1952) y ‘Segunda Fundación’ (‘Second Foundation’; 1953), de Isaac Asimov.

por Atreus.

Como mencionamos en nuestro post de homenaje a Arthur C. Clarke tras su reciente fallecimiento, Isaac Asimov era, al igual que Clarke, un científico que escribía Ciencia-Ficción.

En la gran mayoría de sus obras, el autor establecía las historias en torno a uno o varios conceptos científicos para tratar de explorar sus fantásticas posibilidades, tanto positivas como negativas, de cara a posibles futuros de la Humanidad, utilizando para ello las altas dosis de deducción y lógica propias de un divulgador científico de su clase. Así, en su bibliografía podemos encontrar elementos como las famosas “Tres Leyes de la Robótica” de sus numerosos relatos de robots, los seres habitantes de universos absolutamente diferentes al nuestro de libros indispensables como Los Propios Dioses, o el concepto que creó y desarrolló en la serie de libros que hoy nos atañe: la psicohistoria, bastante emparentada con la ciencia que actualmente conocemos como matemática del caos.

‘The Dark Knight’ y el poster del año.

Cinco razones artísticas por las que este es el poster más acojonante de la campaña publicitaria de The Dark Knight, y uno de los mejores de… qué sé yo; de este año o del último lustro.

por Atreus.

1) Porque se sale del estilo mostrado hasta ahora en los otros carteles, sorprendiéndonos con algo totalmente diferente.
2) Porque la composición artística, con esas caóticas cartas del Joker amontonadas formando el rostro del ambiguo héroe, es de una asombrosa originalidad, al tiempo que cargada de significado: al ser el Joker quien conforma la figura de su némesis, se establece una referencia al tema de la dependencia existencial entre ambos antagonistas, siendo uno consecuencia del otro, y viceversa. Tema que fue perfilado en el epílogo de Batman Begins, y que se profundizará en esta secuela.
3) Porque la suciedad, las gotas y borrones de sangre, las escrituras de frases pronunciadas por el Joker en los trailers con esa desquiciada caligrafía, esas risotadas… y especialmente ese puto bisturí, consiguen un tono malsano y un mal rollete que refuerzan los rumores de que será un film muy oscuro desde el punto de vista psicológico.
4) Porque después de una etapa en que la figura del Joker se alzaba como el reclamo más importante de este nuevo filme (sea por la interpretación asombrosa a todos niveles mostrada por Heath Ledger en los trailers, como por el fallecimiento del actor) y casi nos olvidábamos de quien es el verdadero protagonista y tronco central de esta saga, se recupera la figura del hombre murciélago sin, al mismo tiempo, obviar la presencia del villano gracias a todos esos innumerables detalles.
5) Y porque por su aspecto, tal vez a modo de homenaje, parece una composición del gran Dave McKean extraída de una de las historias en cómic más aclamadas de Batman a nivel artístico: Arkham Asylum, ilustrada por él y escrita por Grant Morrison.

Y ya que volvemos a hablar de esta esperadísima película, mencionaré algo importante: