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Algo maravilloso es que Ennio Morricone interprete en directo los mejores momentos de las bandas sonoras que le han hecho universalmente conocido. Pero que eso ocurra durante dos noches en España, concretamente en Madrid y Zaragoza, y acompañado del Orfeón Donostiarra… ¡es grandioso!
Por Zinho.
Ennio Morricone es un grande entre los grandes, un dios de la composición musical para el cine, a la altura de otras deidades de la materia, como Alfred Newman, Maurice Jarre, Jerry Goldsmith, Bernard Hermann o John Williams. Un hombre que ha dado sentido y sonido a muchas producciones de todo el mundo, que nos enseñó cómo suena el “Spaguetti-Western” y que, en definitiva, se ha meado encima de todos con su maestría en los scores. Tiene más de 500 trabajos realizados, y lleva casi 50 años currando. Toma castaña. Un sólo Oscar y honorífico, no le hace justicia, señores.
Así que más os vale, peliculeros míos, que estéis atentos a estas dos citas ineludibles de la música orquestal. Porque Ennio viene a España a tocar en directo sus obras, magníficamente acompañado. Las citas son:
~14 de Junio – Auditorio Parque Juan Carlos I de Madrid.
~15 de Junio – Pabellón Principe Felipe de Zaragoza (EXPOAGUA 2008 ).
Ennio dirigirá al Orfeón Donostiarra, compuesto por más de 170 voces, y a la Orquesta Sinfonietta di Roma, e interpretará fragmentos míticos de sus más destacadas composiciones, genialidades como La muerte tenía un precio; El bueno, el feo y el malo; La misión; Los Intocables de Eliot Ness; El clan de los irlandeses o Cinema Paradiso, entre otras…
Las entradas aún no están a la venta, o al menos no he podido certificar que las vendan en algún puñetero sitio. Estaremos atentos, y en cuanto sepamos algo, updatearemos adecuadamente.
James Cameron, ese hombre. Hoy repasamos su carrera, sus pelis y sus proyectos futuros.
por Pablorjeitor.
I’ll Be Back!!”
Bueno, sabido es por algunos que uno de los más queridos de Peliculeros va a volver a estrenar peli, después de un período de descanso, que merecido lo tenía, y que además le vino genial para relajarse y aclarar ideas, ya que no todos los días se ganan tantos oscars. Si, hablamos nada más y nada menos que de James Cameron, el grandísimo director, que nos deleito con magníficas películas de acción y ciencia ficción, entre otras, y que además está a punto de regresar, como dije más arriba. Así que creo necesario hacer un repaso por la vida, y sobre todo por las películas de uno de los grandes de los 80 y 90. ¡Vamos allá!
Tercer capítulo de la temporada y esta vez con muerte incluida. Tras el primer y segundo episodio, las cosas comienzan a vislumbrarse mejor y cada uno va ocupando su lugar en esta cuarta y última season. Cylons enfrentados, algunos revelados, y discusiones matrimoniales. Bienvenidos a The Ties that Bind.
Por Zinho.
El episodio se puede resumir en dos palabras: transición trágica. Es un capítulo muy dialogado, con poca acción y que sirve de pasarela para los eventos que han de venir. Dicho de otro modo, es un capítulo de personajes ligeramente aburrido, con un final climático y trágico que sirve de pistoletazo de salida hacia el futuro de la serie.
En fin, una jornada de transición que siempre viene bien, aun que personalmente no me esperaba tanta tranqulidad en un epìsodio de esta temporada. Vamos a ver que nos ha dejado:
Que sí. Que no. Que sí. Que no… Pero ahora sí que sí…
por Atreus.
Peter y el Guillelmo, to contentos.
Desde que el pasado 19 de Diciembre publicamos AQUÍ que la producción de El Hobbit se había confirmado tras una historia épica de derechos y malos rollos que daría para otra trilogía “tolkieniana”, muchas cosas sucedieron después. No sólo medias confirmaciones, sino también nuevos problemas de pre-pre-producción que podrían haber provocado un nuevo y definitivo cancelamiento del proyecto. Y al final, la presencia de Del Toro dependería de cuestiones de agenda, besitos y alguna caricia. Total, que cuatro días atrás afirmó en una entrevista que esta semana él y todos los responsables se reunirían para poner los papeles sobre la mesa de forma definitiva.
Y ahora sí que sí. Hoy mismo se ha confirmado que él, ese gran director de cine fantástico llamado Guillermo del Toro, está oficialmente dentro del proyecto, y que lo estará durante los próximos CUATRO años, enfrascado en Nueva Zelanda en la producción de las DOS películas de El Hobbit (que serán producidas en simultáneo), mano a mano con los productores Peter Jackson, Fran Walsh y Philippa Boyens. Se espera que el mencionado triunvirato comienze este año la escritura de los dos guiones (con la colaboración de Guillermo), para que el rodaje pueda ser comenzado en 2009 y la bilogía sea estrenada en 2011 y 2012.
Ale, una breve y buenísima noticia peliculera para encarar el fin de semana. ¡¡A brindarla con Guinness!!
Seguidores o no del gran Vangelis, todos sabemos de sobra reconocer los temas principales de la banda sonora de Blade Runner, pues son notas musicales que ya han pasado a la historia del cine. En su composición, así como en el resto de obras de su discografía, uno de los instrumentos más utilizados por el músico griego fue el sintetizador Yamaha CS80, uno de los teclados más caros y difíciles de conseguir, tanto en aquella época como ahora, y que supuso un gran avance tecnológico para la música. El mérito del “maestro Barbas” fue tener la habilidad de sacar sonidos y melodías profundas, complejas y repletas de vida de un tipo de instrumentos a priori fríos, artificiales e inertes como pueden ser los sintetizadores, hasta el punto de que con la cantidad de programas emuladores y de teclados más asequibles y repletos de miles y miles de sonidos que existen hoy día, nadie es capaz de interpretar los sonidos musicales del maestro, que tan asociados estaban a las posibilidades del CS80.
En este corto vídeo, que he conocido gracias a la indispensable Jack Blade Runner Page, un usuario de YouTube nos muestra cómo interpreta en un CS70 las primeras notas que suenan en la película. Y es tremendamente didáctico, ya que consigue enseñarnos un poco acerca de la composición musical de Vangelis, mostrando los complejos ajustes técnicos que hay que hacer entre los innumerables botones y los pedales para acercarse al trabajo del griego. Al final, el responsable del vídeo lo deja maqueado, y mientras lo oímos apenas podemos dejar de pensar en el magnífico plano aéreo de abertura de Blade Runner. Y tanto trabajo para reproducir, tan sólo, 16 notas de sintetizador de una compleja obra maestra musical repleta de infinidas variedades de sonidos, estilos, texturas y sensaciones.
Por cierto, clickando AQUÍ podéis ver un corto y antiguo vídeo en el que el propio “Barbas” nos muestra las posibilidades del sintetizador.
Gracias a Jack Moreno por el vídeo, y a Joan Fusté por sus conocimientos sobre el CS80.
“En aquellos días nublados, Robert Neville no podía saber cuándo se ponía el sol, y a veces ellos ya estaban en las calles antes de que él regresara. La hora del crepúsculo estaba unida para él, por los hábitos de toda una vida, al aspecto del cielo, y prefería entonces no alejarse demasiado.“
Con motivo de hoy, miércoles 23 de Abril, haber sido el día mundial del libro, creamos esta nueva sección en Peliculeros para opinar acerca de la literatura que más nos gusta, comenzando por el último gran libro que he leído (por segunda vez consecutiva en lo que llevamos de año): Soy Leyenda.
El autor de este clásico, Richard Matheson, nacido en New Yersey en 1926, fue considerado por el mismísimo Ray Bradbury como “uno de los mejores autores del siglo XX”. Soy Leyenda es su novela más conocida, y de ella se han hecho ya tres adaptaciones cinematográficas, aunque ninguna ha sabido y/o tenido el valor de reflejar la reflexión del libro acerca de los conceptos de “normalidad” y “anormalidad”, por lo que se quedan apenas en cobardes acercamientos. Es también el autor de otra famosa novela de 1956, El Hombre Menguante, y de una completa colección de relatos cortos, de momento inéditos en España, y que en breve la editorial Gigamesh publicará por primera vez en nuestro país en varios tomos. Asímismo, ha participado desde finales de los años 50 en innumerables trabajos como guionista en cine y televisión, como en diversos capítulos de Star Trek (la serie original), La Dimensión Desconocida (The Twilight Zone), Cuentos Asombrosos (Steven Spielberg’sAmazing Stories), adaptando a Allan Poe junto al clásico tándem Roger Corman-Vincent Price en sus múltiples películas durante la década de los 60, y escribiendo el guión de El Diablo Sobre Ruedas, de Spielberg.
¡Atención todos a esta genial película/cortometraje de la que he sabido hace poco tiempo! Se trata de una producción independiente financiada por la HPLHS (Howard Phillips Lovecraft Historical Society, fundada en 1984) que adapta el gran relato del maestro de la literatura de terror H.P. LovecraftLa Llamada de Cthulhu (escrito en 1926), como si se tratara de un film expresionista realizado en el mismo año. Es decir, que se trata de un film mudo y en blanco y negro.
En tan sólo 46 minutos de duración, la historia se desarrolla a lo largo de diferentes líneas narrativas enlazadas por medio de flashbacks, contándonos la historia de un hombre que alcanzó la insanidad mental tras continuar unas investigaciones dejadas atrás por su fallecido tío abuelo, un brillante Profesor de la Universidad de Miskatonic. Investigaciones que giraban en torno a ciertos sucesos de índole paranormal acaecidos en diferentes lugares durante un período de tiempo cercano, y relacionados con extraños cultos, ídolos arqueológicos de origen desconocido, y el fatal descubrimiento de una misteriosa tierra por parte de un navío. A través de la narración del protagonista y los textos dejados atrás por el profesor (siguiendo fielmente la estructura del relato original), la película nos sumerge en una serie de historias pasadas protagonizadas por distintos personajes, conduciéndonos poco a poco hacia una inequívoca y apocalíptica revelación…
Repasemos, gracias al YouTube, algunos de los más míticos trabajos del más influyente diseñador gráfico de títulos de crédito del cine, incluyendo una coñita para los fans de Star Wars.
por Atreus.
Puede que para la mayoría de las personas, hablar de títulos de crédito pueda parecer un tanto frívolo, pero dentro de esto que es el cine, la figura de ese pedrazo de artista llamado Saul Bass destaca con peso propio. No sólo por su extensa obra y las grandes amistades que cultivó (Scorsese, Hitchcock, Frankenheimer, Preminger, Kubrick, Wilder…), sino también por su tremenda influencia artística en el mundo del cine, aún evidente a día de hoy.
A través de sus secuencias de créditos más reconocidas, con figuras, letras y demás formas perfectamente delineadas sobre fondos generalmente monocromáticos, Bass conseguía captar la más pura esencia de los filmes y proyectarla por medio de imágenes unívocas y sencillas en su concepción, pero al mismo tiempo cargadas de significado y, la mayoría de las veces, con un puntito de abstracción y de metáfora.
El segundo capítulo de esta temporada es más tranquilo y dialogante que el anterior, pero no por ello menos emocionante. Se nos presenta los grandes arcos argumentales de los próximos episodios, y además se vislumbra un poco mejor la importancia de los últimos Cinco cylon.
por Zinho.
-”¡We are going in the wrong way!”
Inmediatamente seguido a donde dejábamos el primer episodio, He That Believeth in Me, tenemos a Starbuck apuntando a la Presidenta Roslin con un arma y malas maneras. Lo que sigue es una conversación más de las muchas que ha de tener Kara Thrace para demostrar su inocencia. Con gritos y una clara decisión por parte de Starbuck de que no sólo ha encontrado la Tierra, sino que su manera de llegar al planeta es por una especie de sensación que a ata a ella, y que disminuye a cada salto que dan. Lo que ocurre es que Roslin no la cree, y por ello apuntito está de meterle un disparo entre ceja y ceja. Tras eso, llegan los refuerzos, sacan a Kara a gritos y todos se quedan moscas. Llegan los títulos de crédito. Empezamos bien…
Debo decir que yo creo a Starbuck. Hay algo que la une a la decimotercera colonia, y lo hemos visto en todas las temporadas. Aunque es verdad que sus apariciones y revelaciones también han estado unidas a los cylon (naves en Scar y Maelstrom), y en especial a Leoben, el cylon que esta obsesionado con ella. Como siempre, hay un sinfín de posibilidades, y de pros y contras. Pero yo sí creo que Starbuck no es un cylon, sino que está ligada de algún modo religioso a la Tierra, y que los cylon también, pero por otro lado, lo están a la Decimotercera colonia que llegó a la Tierra, y por ende, a Kara. Que lio, ¿no?
Un pequeño detalle para que nos riamos todos un poco, con la mejor carcajada que ha dado el cine. Estamos en 1986, año en el que se estrena Esta Casa es Una Ruina.
por Zinho.
En esta peli, dirigida por Richard Benjamin en el 86, se nos contaban las desventuras de una pareja, formada por Anna (Shelley Long), Y Walter (Tom Hanks), en torno a una casa que acaban de adquirir y que resulta ser una verdadera fatalidad de malas paredes y peor suelo. Una comedia sin mucho contenido que, sin embargo, caló hondo en ese año y posteriormente se ha convertido en una pequeña obra de culto sobre las visicitudes de una pareja y la convivencia. Personalmente, la recuerdo como uno de las pocos VHS que se compró mi padre, y que solía ver junto a él y a mi madre sin parar de reir. Vamos, que le tengo mucho cariño.
Pero si merece ser recodada por algo Esta casa es una ruina, es por la tremedísima carcajada que Tom Hanks se marca en esta escena, producto de que la bañera donde se debería tomar un baño se venga abajo con todo lo que ello significa. Disfrutad por que es imposible no esgrimir al menos una sonrisa con este momentazo. Este vídeo de youtube lo he encontrado en la gran web Taringa, cuna de grandes artículos y mejores curiosidades
Ale, disfrutad de la mejor risa de la historia del cine:
Sam Raimi cree en Jack Ryan; Tintín ya tiene “rostro”; Patrick Swayze y Maggie Smith enfermos; a Benicio del Toro le crecen los pelánganos lobulianos; Superhéroes a porrón; las gilipolleces de Uwe Boll…
por Atreus y Zinho.
Tito “Mugre” Boll Dice: -¡Mirad, Los Peliculeros os enseñan
las mejores noticias, y además son muy guapos!
Abril sigue su curso, y en Peliculeros os traemos varias noticias, antiguas y nuevas, para poneros un poco al día de lo que se cuece en los proyectos más interesantes de Hollywood y alrededores. Hay sobresaturación de noticias superheroicas, que hemos dejado al final a modo de resumen, por que realmente había muchos superheroes (y no tanto) de los que hablar. Hulk, Iron Man, Prince of Persia, Batman, Uwe Boll… todos al final de este post.
Y además noticias del estado de salud de Patrick Swayze y Maggie Smith, maquillaje revelado de The Wolf-Man, adaptación del Hombre Lobo; el careto en formato “mundo real” de Tintín, la unión del Jack Ryan y Sam Raimi, y alguna cosa más que se nos ovide.
… y en él, “peliculeará” al mismísimo Anticristo Tontolculo. O sea, George W. Bush.
por Zinho y Atreus.
Oliver Stone, quien fue uno de los mayores “tocacojones” de las altas esferas norteamericanas (más que demostrado en films tan peliculeramente geniales como J.F.K., Nacido el 4 de Julio, Nixon, Platoon o Comandante), llegando a ser hostilmente considerado por la prensa de su propio país como “un hombre peligroso”, y que hace un par de años intentó (y consiguió) reconciliarse en parte con su sociedad gracias a la sensible y vacía World Trade Center, se embarca en estos días en el biopic de la figura internacional más lamentable de la década: George W. Bush, el amiguito de los niños, las bombas y los librillos infantiles leídos al revés.
El ex-Goonie Josh Brolin, actor absolutamente en alza tras Planet Terror, American Gangster y, por encima de todas ellas, No es País Para Viejos, encarnará convenientemente maquillado al presidente \ marioneta de los EE.UU, secundado por Elizabeth Banks como su esposa de mirada psicopática Laura, el genial James Cromwell como papaíto Bush Senior, y la ma-gis-tral actriz Ellen Burstyn como la esposa del mencionado carca, Barbara Bush. Además, ese pivón llamado Thandie Newton será inexplicablemente Condolezza Rice y Jeffrey Wright el generalísimo Colin Powell, según los últimos rumores. Y como una imagen vale más que nuestras parrafadas, aquí debajo os dejamos una collage del casting “made in Peliculeros”:
En su último regreso a las pantallas, BSG ha sabido volver a la altura de su leyenda. El primer episodio de esta última cuarta y definitiva temporada ha cumplido sus expectativas. Vamos a analizarlo.
por Zinho.
La cuarta temporada comienza exactamente donde dejamos la tercera. Starbuck y Apollo se reencuentran en medio de una emboscada cylon justamente en el Ojo de Jupiter, la señal hacia la Tierra. Apollo duda, y obviamente, flipa pepinillos con la aparición de Kara “Starbuck” Thrace, cuya nave vió (Y vimos) explotar en el 3X17. Maelström.
A partir de ese momento la acción es ininterrumpida, pero sin centrarse en un punto común. Los recién descubiertos Cylon (Tory, Chief Tyrol, Anders y el Coronel Tight) tienen de todo. Alucinaciones, como en el caso del Comandante, o directamente tienen un encuentro místico con una nave cylon (Caso de Anders). Y tenemos la batalla, brutal como pocas, con naves destrozadas y tragedia por doquier, y el reencuentro inexplicable con Starbuck (Que sigue siendo tan endiabladamente buena como siempre). Para quince minutos de comienzo, ¿Alguien da más? Pues sí, parece que sí…:
Ha fallecido Ben-Hur… Ha fallecido Moisés… Hombre de extremistas convicciones políticas y defensor de las armas de fuego en todos los hogares felices. Pero al mismo tiempo, uno de los grandes del cine. Ha fallecido Charlton Heston.
por Los Peliculeros.
Charlton Heston ha sido uno de los grandes peliculeros del cine clásico norteamericano, y ahora se ha ido. Su carrera le reportó un Oscar por esa maravilla de William Wyler que es Ben-Hur(1959), y además de eso, cientos de películas, una presencia fuerte y carismática en pantalla, ser uno de los mayores salvadores de la Tierra en distintos papeles a lo largo de su trayectoria, y además poseedor de una gran biografía en la Wikipedia que os dirá muchas más cosas de las que nosotros podemos decir.
Heston tuvo papeles de toda clase, pero sin duda, nadie podrá borrar de la historia del cine al astronauta “extraño en tierra extraña” del clásico El Planeta de los Simios (1968 ) y a todos aquellos personajes históricos a través de los cuales perdurará en la memoria colectiva: el esclavo Judah Ben-Hur, el mismísimo Cid de El Cid (1961), el Marco Antonio de la adaptación del clásico de Shakespeare Julio César (1970), el Moisés de Los Diez Mandamientos (1956) o incluso el Miguel Ángel de esa gran película que pocas veces se recuerda, El Tormento y el Éxtasis(1965).
“Para gustos, vale. Pero si fuera yo en lugar de Amenábar,
esa mano estaría sobre cierta parte de Rachel… Aunque… mira sus sonrisillas…”
Tras unos días de parón a causa del fallecimiento de Anthony Minghella (su hijo, Max, a quien vemos en la foto superior, es el co-protagonista de la película), el rodaje de Ágora, el nuevo y megalómano proyecto de Amenábar, sigue con gran secretismo en la isla de Malta. Pero tenemos la posibilidad de mostraros unas cuantas fotos “destrangis” que muestran el brillante trabajo artesanal de reproducción histórica que parece ser que están llevando a cabo. Para comenzar, una toma aérea de parte de los supuestos decorados:
Click sobre la foto para verla en grande.
En el centro de la imagen se pueden observar (aparte de unas putas letras muy molestas) parte las construcciones del film, rodeadas por esa muralla con columnata en las que se aprecian perfectamente los andamios (ya me estoy imaginando las “poesías” de los trabajadores de lo alto cada vez que Rachel Weisz pase por cerca…) ¿Pertenecerán esas reconstrucciones al Museo y a la Biblioteca de Alejandría?
Y en segundo y último lugar, AQUÍ (Fuente: Fantasymundo) podéis ver unas pocas fotografías del rodaje que muestran un poco más, y más cerca: vestuario de los extras y escenarios urbanos. Geniales y sobrecogedoras esas estátuas egipcias rotas y degradadas, símbolo de la creciente decadencia intelectual de la sociedad antigua.
¡Seguiremos con el ojo sobre este proyecto (sin pensar mal)!
Durante la noche, el pequeño pueblo de Castle Rock es azotado por una extraña tormenta eléctrica, y a la mañana siguiente, mientras los militares circundan por la zona embutidos en silencio y todo el pueblo se haya totalmente incomunicado, una densa niebla desciende desde las montañas e invade la pequeña población. En la niebla se oculta algo sobrenatural y hostil, y un numeroso grupo de personas son obligadas a refugiarse en el supermercado local presas del pánico y la confusión. Este es el punto de partida del nuevo film del veterano Frank Darabont, después de seis años sin aparecer por las carteleras. Y esta vez se presenta con una obra tremendamente efectiva, sorprendente y emocionante, y cuyo discurso alberga una de las más devastadoras críticas hacia la humanidad que se han visto en el género del cine de terror e intriga.
Darabont, cineasta a quien todo el mundo conoce por ser guionista y director de dos famosísimas y magistrales películas como Cadena Perpetua (1994) y La Milla Verde (1999), ambas adaptaciones de relatos del famoso escritor Stephen King, comenzó en la profesión, sin embargo, a través del cine de terror y fantástico. Con The Mist, Darabont ha vuelto a sus orígenes y al género al que más está ligado por medio de una adaptación de otra de las novelas del mediocre King, esta vez una de las más famosas. Película que al principio yo veía con cierto pesimismo dado lo dañado que está el género actualmente, y que ha resultado ser un profundo y estimulante filme en el que la verdadera naturaleza de la psique humana es meticulosamente diseccionada y puesta en tela de juicio.
Tras Battlestar Galactica (gran ejemplo), Bionic woman o Flash Gordon (penosos ejemplos), nos llegarán todavía más nuevas versiones/secuelas/vaya-usted-a-saber-qué en este 2008: serie de Knight Rider confirmada, remake americano de The Eleventh Hour, episodios piloto de Children of Men y… un momento… no puede ser… ¿90210: Sensación de Vivir?
por Zinho.
“Mira, salimos en la televi… Espera… ¿¿Ahora somos una serie??”
Estamos en una época creativamente nula en cuanto a tramas originales e historias atractivas dentro del panorama Usamericano. Todo lo que se anuncia con ímpetu por parte de las distribuidoras son secuelas y remakes de todo tipo, formas y estilos. Sin embargo, la televisión americana, en clara edad de oro, se había librado de remakes y secuelas burdas con buen ojo. Las revisiones y/o secuelas creadas hasta hace un par de años eran pocas, y bastante más justificables y necesarias que los de la industria cinematográfica (Battlestar Galactica). Pero hete aquí que esta buena relación de hechos ha cambiado desde hace un año, y si ya esta temporada hemos disfrutado (irónicamente, ojo) de remakes bastante malos (Bionic Woman, The Sarah Connor Chronicles, Flash Gordon), para el futuro directamente nos llegan engendros que hasta hace nada parecían imposibles de realizar. Muchos de ellos son de los que hablamos ahora, pero afortunadamente nos quedan proyectos como el piloto de Children of men, o noticias extras de Entourage, a mi juicio más interesantes que Knight Rider o Sensación de vivir Redux(Título inventado by me). Pero mejor me pongo a explicar todas las noticias y vosotros decidís cual os parece más interesante, ¿fale?
Tres películas para dirigir, y una de ellas para protagonizar. ¿Qué más se podría pedir? ¿Que volviera “Harry el Sucio”? Pues… hay un rumor que…
por Atreus.
“¡Alégrame el día y no toques mi Corega Ultra, cara de perro!”
En 2004 prometió que Million Dollar Baby sería su último trabajo como actor, y que de cara al futuro el único papel que desempeñaría sería “tan sólo” el de sentarse en la sillita de director, esa tarea que tan bien sabe hacer y gracias a la cual se ha ganado que se le considere uno de los mejores (y más “clásicos”) directores de cine del mundo actual. A puntito de cumplir los 78 tacos, y dos años después de presentar su díptico dramático Banderas de Nuestros Padres y Cartas de Iwo Jima, realizadas prácticamente en simultáneo, nuevos proyectos se suman en la agenda de este forajido de culo inquieto. No sólo tiene previsto estrenar un drama este año y planea un “biopic” acerca de la vida de Nelson Mandela para el próximo, sino que se acaba de saber que entre ambas estrenará un thriller que él mismo protagonizará, y que las malas lenguas dicen podría ser… ¡el orgásmico y apocalíptico retorno de “Harry el Sucio”!
Ahora, después de este resumen, vayamos con los detalles:
En este momento está usted visitando los archivos del blog PELICULEROS para Abril 2008.
«Me gusta el entretenimiento de masas. Yo mismo he escrito entretenimiento de masas. Pero es lo contrario del arte, porque la función del entretenimiento de masas es seducir y adular a los consumidores, para transmitirles la idea de que aquello que consideran cierto es realmente cierto, y que sus gustos y su gratificación inmediata son la máxima prioridad para el proveedor. La función del artista, por el contrario, es decir: ¡Un momento! Al contrario, todo lo que habíamos pensado es incorrecto. Debemos revisarlo.»
“En aquellos días nublados, Robert Neville no podía saber cuándo se ponía el sol, y a veces ellos ya estaban en las calles antes de que él regresara. La hora del crepúsculo estaba unida para él, por los hábitos de toda una vida, al aspecto del cielo, y prefería entonces no alejarse demasiado.“
¡Atención todos a esta genial película/cortometraje de la que he sabido hace poco tiempo! Se trata de una producción independiente financiada por la 
Durante la noche, el pequeño pueblo de Castle Rock es azotado por una extraña tormenta eléctrica, y a la mañana siguiente, mientras los militares circundan por la zona embutidos en silencio y todo el pueblo se haya totalmente incomunicado, una densa niebla desciende desde las montañas e invade la pequeña población. En la niebla se oculta algo sobrenatural y hostil, y un numeroso grupo de personas son obligadas a refugiarse en el supermercado local presas del pánico y la confusión. Este es el punto de partida del nuevo film del veterano 
Guillermo (Atreus)
Zinho
