Noticias de cine y de las mejores series americanas, análisis, críiticas, reportajes… sin pelos en la lenguna, por que los tenemos en el culo. Entra en Peliculeros.
Ya hay poster y trailer. Ya hay argumento, protagonistas, compositor y fecha de estreno. Hasta ya tiene premios en Sitges. Hablamos de The Fall, la nueva película de Tarsem Singh (el de La Celda), cuya pinta sólo se puede definir de espléndidamente acojonante. Procedamos a contar y mostrar algo más de ella.
por Zinho.
(Este post está dedicado a Atreus. Te queremos, tío!!)
Aquí arriba tenéis el poster de The Fall. ¿Bello? Sí, pero a mí personalmente no me acaba de convencer, quizás por exceso de ornamentación, o quizás por que me recuerda al horrible poster de Premonición, la película esa de la fracasadísima Sandra Bullock. Pero hoy hablamos de The Fall, no de fracasadas.
The Fall ganó meses atrás el Premio Mayor en Sitges, y tras ese premio recibió un espaldarazo de cara a su distribución. Y merece la pena, porque a tenor de lo que os voy a enseñar aquí, podría ser una de las películas del año, sin duda.
Lost finaliza el primer round de su cuarta temporada. Jericho es cancelada definitivamente. Nuevas imágenes de la serie de J.J. Abrams, Fringe. Prison Break renovada. Rumores de Heroes, Scrubs, y por si fuera poco… ¡Vuelve Futurama!
por Zinho.
Esta semana toca ración múltiple de noticias noticiosas sobre los seriales más peliculeros de Usamérica (Palabro copyright de Hernán Casciari). Se nota que el tren de producciones y guiones va ya a toda máquina, y por ello no paran de llegarnos más y más novedades. Vamos, que si os parece poco regresos animados, renovaciones carcelarias, traspasos médicos de cadena, rumores, pausas y más cosas, es que sois… sois… ¡¡unos ninfómanos de la información peliculera!!. Y no me extraña, por que en Peliculeros estamos tan buenos que hasta nuestros artículos emanan feromonas ultra-atrayentes. Es lo que tiene ser asín…
(Podéis clickar AQUÍ para verlo y oirlo en inglés, obviamente muy superior)
Si hay algún momento a destacar de una obra maestra absoluta del Cine como Tiburón, ese podría ser el famoso monólogo del capitán Quint (el gran Robert Shaw) acerca del hundimiento del U.S.S. Indianapolis, el momento preferido del propio Steven Spielberg.
En su origen se trata de una idea escrita por el dramaturgo y también guionista Howard Sackler, que apenas llegaba a una página de extensión. Spielberg, no completamente satisfecho, se lo pasó a su antiguo amigo y compañero de generación John Milius, director de la grande Conan el Bárbaro, quien acabó escribiendo un extenso borrador de varias páginas que finalmente no fue del total agrado del propio Robert Shaw, pues consideraba que su tono era “demasiado John Huston” para su personaje. Pero Shaw también era dramaturgo, y tras proponer a Spielberg adaptarlo él mismo, dio como resultado el brillante monólogo que se puede contemplar en ese momento del film, y en el que utiliza toda su pericia como actor para dejar sin aliento a los espectadores (no en vano, Richard Dreyfuss asegura que la expresión de su rostro en pantalla no es actuación). Un momento mágico en que la creciente música de John Williams se adapta perfectamente con esas notas de violines, creando un todo orgánico que se va desarrollando a medida que lo hace la narración, tal y como sólo un maestro podría hacerlo.
No sólo el capitán Quint se nos descubre, así, como una especie de capitán Ahab del Moby Dick de Herman Melville, que busca la redención en la muerte de las criaturas marinas que simbolizan sus propios miedos y su instinto de venganza, sino que ese momento ayuda también a intensificar aún más la imagen de “enemigo invisible” del tiburón de cara a los espectadores. Y vaya si funciona.
Viendo que BSG se acaba y, con ella, el estandarte de las series actuales del canal Sci-Fi, el canal no han tardado en ordenar el episodio piloto de Caprica, un “spin-off”/precuela que lleva años rodando por las cabezas de muchos y que pasamos a contaros ahora mismo, con pelos, señales y cylons…
Hace unos meses os comenté que rondaba la idea de hacer una serie precuela de Battlestar Galactica por la cabeza de los directivos del canal Sci-Fi, pero no por la de Ronald D. Moore, creador y dios de la serie.
Pues bien, viendo que BSG se acaba, viendo que Moore tiene varios proyectos abiertos (series en la CBS, el remake/precuela de La Cosa), y viendo que se quedaban sin argumentos de calidad, los jefes de la cadena han puesto cartas suficientes para que Moore y los suyos (David Eick, su coleguita en estas lides) acepten entrar en el proyecto de Caprica, el “spin-off” de Battlestar Galactica, situado 50 años antes de la serie actual, en el marco de las Primeras Guerras Cylon. ¿Lío? Tranquis, os lo explico a continuación. Todo empieza con una rueda de prensa realizada hace dos semanas con el equipo de Battlestar Galactica casi al completo:
Ya hablamos AQUÍ sobre este proyecto, y ahora se ha confirmado. La dirigirá Peter Berg, y buscan guionista.
por Atreus.
Dune, de Frank Herbert, es el primero de una densa saga de Ciencia-Ficción de seis volúmenes que reflexiona sobre política, religión, filosofía y psicología, entre muchas cosas más. Quizás la mejor forma de adaptar la novela sería con un tratamiento cinematográfico serio similar a Lawrence de Arabia y mezclado con la profunda atmósfera de misticismo de la adaptación de 1984 de David Lynch. Pero Dune también tiene sus personajes atractivos y sus acontecimientos, sus guerras, sus bichos y sus momentos épicos. Supongo, por tanto, que si pueden llevar tan sólo esto a la pantalla y mandar a tomar por culo lo demás (todo aquello que es lo que de verdad importa), lo harán. Para más referencias sobre este tipo de adaptaciones, ved nuestro especial Las Futuras Adaptaciones de Ciencia-Ficción de Hollywood.
Perdonad tantos prejuicios; simplemente ya no soy capaz de confiar a priori en ningún proyecto de adaptación de historias de literatura fantástica o de Ciencia-Ficción venido de Hollywood. Y con tanto que amo la saga literaria de Frank Herbert, creedme cuando digo que con infinito placer me arrepentiría de mis palabras de prejuicio si llevan esta adaptación a buen puerto y con respeto, flagelándome la espalda y arrastrándome por las calles de mi ciudad si hace falta. Ojalá sean fieles con la esencia del libro… y de las continuaciones (porque es obvio que ahí está el quid de la cuestión: ¡Secuelas! ¡Pasta!).
Uno de los pilares de la literatura de Ciencia-Ficción contemporánea ha emprendido su viaje definitivo a Rama. No tiene ni idea de cuánto le echaremos de menos, sir Arthur.
por Atreus y Zinho.
“La columna de fuego estaba moviéndose sobre el borde del sol, como una tormenta que pasara más allá del horizonte; las escurridizas guedejas de luz no se movían ya a través del paisaje estelar de rojizo resplandor, a miles de kilómetros más abajo. En el interior de su cápsula espacial, protegido de un medio que podría aniquilarle en una milésima de segundo, David Bowman esperó cualquier cosa que hubiese sido preparada. La enana blanca estaba sumiéndose con rapidez a medida que discurría a lo largo de su órbita; ahora tocó el horizonte, lo incendió, y desapareció. Un falso crepúsculo se tendió sobre el infierno de abajo, y en el súbito cambio de iluminación, Bowman se dio cuenta de que algo estaba aconteciendo en el espacio que le rodeaba.“
(de 2001: Una Odisea Espacial).
Sir Arthur Charles Clarke fue, al igual que su contemporáneo Isaac Asimov, un cientifico que escribía Ciencia-Ficcion. Tras su incursión profesional como técnico de radares durante la Segunda Guerra Mundial y sus prodigiosas investigaciones en el campo de la tecnología de satélites, su vida giró en torno al mundo de la aeronáutica, llegando a ser presidente de la Sociedad Interplanetaria Británica, uno de los máximos representantes mundiales del Proyecto S.E.T.I. y, en definitiva, uno de los divulgadores científicos más importantes de la segunda mitad del siglo pasado. Su fe en la ciencia y la tecnología como claves para el progreso de la Humanidad hacia su futuro, así como su visión humanista y evolutiva acerca del verdadero papel del Hombre y de sus iguales en el Cosmos, son dos de los temas que más veces abordó a lo largo de su extensa bibliografía, que incluye obras capitales como El Fin de la Infancia (de 1953), Cita Con Rama (de 1973), y aquella con la que alcanzó la fama mundial gracias a la adaptación cinematográfica que él y Stanley Kubrick gestaron conjuntamente: 2001: Una Odisea Espacial (de 1968).
Todas ellas, especialmente El Fin de la Infancia, son obras bellas, muy bien escritas, con un toque poético que nos hace meditar. Si bien el mayor de los propósitos de la Ciencia-Ficción ha sido siempre el de sembrar la inquietud intelectual acerca del porvenir de nuestra civilización, Clarke intentó también dar respuesta a las grandes preguntas. Y especialmente, al mayor de los interrogantes: el futuro del Hombre.
“Aunque no puedo entenderlo, he visto en qué se ha convertido mi raza. Todo lo que hemos logrado se ha ido a las estrellas. Quizás es esto lo que trataban de decir las antiguas religiones. Pero todas estaban equivocadas. Creían que la Humanidad era algo tan importante. Sin embargo, nosotros somos sólo una raza en… ¿saben ustedes cuantas? Y nos hemos convertido en algo que ustedes nunca podrán ser.“
(de El Fin de la Infancia).
Falleció esta madrugada en Colombo (Sri Lanka, donde vivió los últimos 52 años de su vida) debido a a una insuficiencia neumológica, legando para nuestro futuro una inimitable bibliografía de novelas y relatos, sus valiosas contribuciones a la ciencia, y dejando tras de sí la esperanza de que el Hombre encuentre por fin su camino… aunque sea por mediación de otros. Descanse en Paz, sir Arthur.
“Las barreras de la Distancia se están desmoronando, y un día llegará en que daremos con nuestros iguales.“ (de 2001: Una Odisea Espacial).
Triste temporada de fallecimientos que llevamos. Hoy, martes 18 de Marzo, el guionista y director británico de cine y teatro Anthony Minghella ha fallecido en un hospital de Londres a la tempranísima edad de 54 años, tras una lamentable operación en el cuello que le acabó provocando un derrame cerebral, según afirma The Independent.
Nacido de inmigrantes italianos, trabajó como guionista de televisión en series británicas de la BBC durante la década de los 80 hasta que en 1990 le llegó la oportunidad de dirigir su primer largometraje, Amor Eterno (Truly, Madly, Deeply), una comedia con Alan Rickman y Juliet Stevenson con la que ganó el BAFTA al mejor guión original. Seis años más tarde conseguiría hacerse con el Oscar a mejor director gracias a su mayor éxito, El Paciente Inglés.
Director de también El Talento de Mister Ripley (1999) y Cold Mountain (2003), era conocido por su estilo pomposo y cuidado y por el ritmo pausado de sus filmes, dotados de un toque “british” intenso, y con los que siempre trataba de huír de convencionalismos actuales. Recientemente completó el rodaje en Botswana de The Nº. 1 Ladies’ Detective Agency, que todavía se encuentra en post-producción, y participó en New York, I Love You, un interesante proyecto conjunto (al estilo de Paris Je T’aime) que reúne a diferentes cineastas como Park Chan-Wook o Brett Ratner, entre otros. Su última película estrenada en cines fue Breaking and Entering (2006).
Despues de la ceremonia más famosa de los premios de cine, llega aquí el reportaje más esperado sobre los premiados, el analisis de estos y de sus películas, y más, mucho más…
por Pablorjeitor.
Por un lado, y fuera de la novedad especial que muchos esperan, que sería hablar de Javier Bardem, es primera imposición obligada hablar de dos películas que como No es país para viejos (No country for old men) y Pozos de ambición (There will we blood), que como podéis ver en esta última, lleva uno de esos titulos que Tituladores Manolo y Benito S.A. le han puesto, ya que estos no se pierden ni los Globos de Oro, para qué iban a faltar en los Oscars.
Michael Bay se empeña en violar reventar clásicos del cine, la Dreamworks Animation vuelve con Monsters V.S. Aliens, Coppola vuelve a volver, notis sobre The Wolf Man, Aronofsky, Wolverine, y sobre todo, trailers a mansalva: The Incredible Hulk, Speed Racer, Righteous Kill, Tropic Thunder, Wall-E y más y más y más…
por Atreus y Zinho.
¡El “Cristo Colega” deDogmasus desea una feliz Semana Santá(nica)!
Buena semana de noticias Peliculeras la que precede a la Semana Santa (para los que seáis católicos. Para el resto es una Semana Vacacional con muchas pelis de Charlton Heston por la tele). tenemos muchos trailers, muchas primicias y alguna foto. En una semana marcada por el Cartel oficial de Indiana Jones y el Reino…, parecía que no habría hueco para muchas news, pero lo cierto es que el fín de la huelga de guionistas y el posible comienzo de la de actores han sido causas matrices de esta apresurada velocidad por arreglar todo lo que se pueda arreglar, y mejor si se cierra ayer que mañana. Así es que hay tantos avances novedosos que pasamos a desgranar con gusto y excitación. Adelante, pequeños, adelante, os espera un mundo de luz y de color peliculera:
Rebelde Sin Causa, Star Trek IV: Misión Salvar la Tierra, Al Este del Edén, Regreso al Planeta de los Simios y La Conquista del Planeta de los Simios (recogiendo la batuta de ni más ni menos que Jerry Goldsmith), Un Hombre Llamado Caballo, Robocop 2, la aclamada El Señor de los Anillos (en la versión animada de Ralph Bakshi de 1978) e incluso la adaptación musical de piezas clásicas para la obra maestra de Kubrik Barry Lyndon (por la que ganó suúnico Oscar), son algunos de los títulos más emblemáticos de este gran compositor de música de cine que falleció el pasado día 5 a los 83 años.
Con un genio musical muy dúctil a la hora de pasar de un estilo musical a otro, Rosenman era también poseedor de un estilo de composición vanguardista que expresaba por medio de composiciones atonales y muy complejas que le valió bastantes críticas a lo largo de su carrera, y que provoca que la escucha de muchas de sus bandas sonoras resulte difícil especialmente en estos tiempos en que nuestros oídos son cada vez más habituados a trabajos sinfónicos no menos complejos, pero sí más melódicos y pegadizos. Sin duda, era su firma personal e intransferible.
Un topo infiltrado en el meollo de Hollywood desvela, en rigurosa exclusiva para Peliculeros, seis de esos grandes proyectos…
por Atreus.
~1984: Salvation.
Título en español: 1984 Total.Trama y detalles: enésima versión del clásico de la Ci-Fi distópica 1984, pesimista novela con la que George Orwell criticó el auge del fascismo inglés mediante una terrible imagen de un futuro totalitario. Esta adaptación se desarrollará en cualquier país del mundo (todavía sin definir) excepto en EE.UU. Will Smith interpretará a Winston Smith, inmigrante norteamericano que, cansado de tanta opresión y tanto fascismo a su alrededor, se arma hasta los dientes en plan Commando y la emprende a tiros, explosiones y cuchilladas con la IngSoc. Aún así, no se verá sangre ni habrá tacos. The Rock interpretará a O’Brien, uno de los líderes del gobierno de la IngSoc con quien Winston Smith tendrá una lucha final de artes marciales con espadas Kendo. ¿Quién será el ganador? La verdad es que no soy ni capaz de imaginármelo… Posibles Realizadores: Michael Bay, The Wachowski Brothers, James McTeigue (o lo que es lo mismo… The Wachowski Brothers), Roland “quiero ser Spielberg pero no sabo” Emmerich, Dominic Sena, Francis Lawrence, Alex Proyas, Lee Tamahori, Rob Cohen, John Woo, etc.
Un “Sneak Peek” es un avance televisivo. Un avance es un anuncio con imágenes de capítulos por emitir. Obviamente, con esta suma esta claro que estamos hablando de los avances de la cuarta temporada de Battlestar Galactica.
Concretamente, lo que sus traigo es por un lado un resumen de ocho minutos de las tres primeras temporadas, y por otro un avance brutal de los dos primeros episodiso de la cuarta temporada. Obviamente, este es un post con spoilers para todos aquellos que no estéis al día de Galactica, pero observando que sois muchos los fans como nosotros, seguro que a la mayoría le encantará este regalo.
La cuarta y última temporada de Battlestar Galactica tendrá 20 episodios de los que diez están fijospara su emisión a partir del 30 de Marzo; o sea, en 19 días tendremos la premier, el primer episodio, titulado That believes in me. Recordad que ya en Peliculeros hemos hablado varias veces de Galactica, tanto de esta Cuarta temporada y sus fotos promocionales, como de Razor, el telefilm emitido hace unos meses como puente entre la tercera y esta cuarta temporada. Y con éxito, añado.
Ni Cola-Cao, ni Nescafé, ni sobaos pasiegos, ni hostias. ¡¡Esto sí que es comenzar con alegría la mañana!! ¡Un puntazo a favor del gran Drew Struzan! Clickad sobre la imagen para ver a mejor tamaño el magnífico aspecto de un poster que en breves semanas decorará las paredes de cienes y miles de aficionados peliculeros de todo el mundo y el más p’allá. Un gran trabajo de dibujo y color que quizás no llega al nivelón artístico y al carisma del poster de Indiana Jones y la Última Cruzada, pero desde luego que no decepciona.
Cuando aparezcan versiones del poster a alta resolución, este post será convenientemente editado. Mientras tanto… ¡a disfrutar!
Actualización: ¡el poster en tamaño EXTRA-GLANDE ya está disponible clickando sobre la imagen!
Terminator, Amenábar, Cameron, James Bond, Akira… ¡y lo que aguante el cuerpo! ¡Noticias atrasadas! ¡Marabunta de posts!
por Zinho.
Semana de pocas noticias peliculeras la que ha abierto Marzo, por lo que vamos a repasar ciertas noticias que han quedado retrasadas y son muy interesantes de comentar. Entre lo más destacado que se puede destacar, destacamos las cosas más destacadas que han destacado, siendo las menos destacadas las que no comentaremos aquí. Y entre lo más destacado sin duda está el medio añito de vida al que se encara este vuestro blog de información audiovisual. Peliculeros está on hot y es gracias a vosotros.
Y tras el sempiterno peloteo, vayamos con las Notis, donde de verdad destacan los nombres propios: la nueva pinícula de Amenabar…Spielberg y Fresnadillo haciendo equipo… James Cameron aconsejando en Terminator 4…Akira protagonizado por Leo Di Caprio… No, no os equivoquéis. Esta última noticia NO es coña. El resto… a continuación:
Ya lo explicamos todo acerca de la película en ESTA pasada noticia de Zinho, y en la ESTA reseña que me curré acerca de un cómic que es obra maestra de la cultura contemporánea, asín que vamos a ahorrarnos las palabras de esta vez. Aquí tenéis el aspecto definitivo de cinco de los personajes de la adaptación: El Comediante, Búho Nocturno, Ozymandias, Rorschach y Espectro de Seda, posando -eso sí- como si se tratara de una historia de acción y buenos y malos. ¡Clickad sobre las afotillos para verlas a tamaño extra-glande!
PD1: ¡Buenos diseños! Con bastantes cambios con respecto al cómic, especialmente en los toques “High-Tech” de Búho Nocturno y Ozymandias, pero, amigos, el espíritu se mantiene…
PD2: por si no lo hemos dicho antes, ejem… ¡¡leed el cómic!!
Edward James Olmos, el Almirante Adama de la Battlestar Galactica, uno de los Pro-hombres más adorados por nosotros los Peliculeros, junto a su gran amigo y colega Robert M. Young, imparten hasta el viernes 7 una serie de conferencias abiertas sobre el cine social que los dos realizan conjuntamente desde hace 30 años. Os ofrecemos el programa, localización del lugar, precios, fotos… ¡Y hasta entrevistas!
por Zinho.
Más carismáticos que Epi Y Blas.
Más letales que Tango y Cash.
Con más nombres que una Infanta.
Mientras me recupero del subidón, copio y pego directamente de la nota de prensa de la Casa de América, que lo cuenta muy bien y muy clarito:
“Del 3 al 7 de marzo, Casa de América presenta a dos de los cineastas independientes más relevantes de Estados Unidos: Edward James Olmos y Robert M. Young. quienes reflexionarán sobre diversos aspectos de la creación artística y sobre una amistad y colaboración profesional que tiene más de treinta años.
En este momento está usted visitando los archivos del blog PELICULEROS para Marzo 2008.
«Me gusta el entretenimiento de masas. Yo mismo he escrito entretenimiento de masas. Pero es lo contrario del arte, porque la función del entretenimiento de masas es seducir y adular a los consumidores, para transmitirles la idea de que aquello que consideran cierto es realmente cierto, y que sus gustos y su gratificación inmediata son la máxima prioridad para el proveedor. La función del artista, por el contrario, es decir: ¡Un momento! Al contrario, todo lo que habíamos pensado es incorrecto. Debemos revisarlo.»
--David Mamet.
«Por muy experimental, tanto de estilo como de temática, que sea una novela (o una película), siempre será un medio de evasión. Pero existen evasiones distintas. Una puede ser la de contemplar un paisaje sin más finalidad que la de recrearse con sus bellezas naturales, dejando vacía la mente; y otra, bien distinta, la de servirse de ese paisaje para enriquecer la mente por medio de la reflexión sobre su belleza.»
Todas ellas, especialmente El Fin de la Infancia, son obras bellas, muy bien escritas, con un toque poético que nos hace meditar. Si bien el mayor de los propósitos de la Ciencia-Ficción ha sido siempre el de sembrar la inquietud intelectual acerca del porvenir de nuestra civilización, Clarke intentó también dar respuesta a las grandes preguntas. Y especialmente, al mayor de los interrogantes: el futuro del Hombre.
Rebelde Sin Causa, Star Trek IV: Misión Salvar la Tierra, Al Este del Edén, Regreso al Planeta de los Simios y La Conquista del Planeta de los Simios (recogiendo la batuta de ni más ni menos que Jerry Goldsmith), Un Hombre Llamado Caballo, Robocop 2, la aclamada El Señor de los Anillos (en la versión animada de Ralph Bakshi de 1978) e incluso la adaptación musical de piezas clásicas para la obra maestra de Kubrik Barry Lyndon (por la que ganó su único Oscar), son algunos de los títulos más emblemáticos de este gran compositor de música de cine que falleció el pasado día 5 a los 83 años.
Guillermo (Atreus)
Zinho
