Viendo… ‘Munich’ (2005), de Steven Spielberg.

por Pablorjeitor.

1972. Algunos miembros del grupo radical islámico Septiembre Negro, protagonizan el que sería, por desgracia, el primer atentado retransmitido por televisión. Once miembros del equipo olímpico y judíos son secuestrados, muriendo dos en el primer asalto de los terroristas. Estos piden la excarcelación de 234 presos palestinos que se encuentran en el Estado de Israel, y también Alemania. No existen negociaciones, e Israel ofrece fuerzas especiales a Alemania, la cual se niega a pesar que no tiene hombres preparados para tales asuntos. Ya en el aeropuerto, y en tan solo una hora, mueren 5 miembros de Septiembre Negro, un policía alemán y los nueve deportistas restantes. La 1ª ministra israelí Golda Meir, ve esto como una gran ofensa a su pueblo, y contacta con el servicio secreto conocido como Mossad, para eliminar a los implicados musulmanes mediante una operación que se conoció como La Ira de Dios.

FOTOPOST PREVIEW: ¡¡Indy, Joker y ‘Watchmen’!!

por Zinho.

Vaya comienzo de día. Hoy me levanté tranquilo, aún con la sonrisilla en la cara por la foto de Scorsese que Atreus se curró ayer. Parecía que iba a ser un dia tranquilo…

Pues no.

Tras desayunar, y mientras me sentaba en el curro, me he topado con una avalacha de afotos a-co-jo-nan-tes: Indiana Jones y el Joker en sus primeras fotos oficiales. Y para rematar, las primeras gigantescas y fantabulosas imágenes de Watchmen, el megaproyecto de adaptación de ‘el mejor cómic de la historia‘ que, tras tantos años de espera, está llevando finalmente a la pantalla el espartano zombie Zack Snyder. ¡¡Vayamos, pues, con las tres grandes “movies“ del 2008 y sus respectivas foticos promocionales!!

Scorsese meets… Freixenet!

por Atreus.

Sin palabras, amigos peliculeros. Ha tenido que ser el mismísimo Martin Scorsese quien dote de CALIDAD al mundo de los anuncios publicitarios de Freixenet. No hace falta que os digamos más: simplemente, clickad AQUÍ para ver La Clave Reserva (The Key to Reserva), o cómo Marty nos brinda un prodigioso anuncio / cortometraje en el que, por si fuera poco, homenajea al cine de Alfred Hitchcock (verlo en blanco y negro debe de ser una gozada).

¡Chin-chin!

‘Cloverfield’ preview: el trailer, el poster, algunas foticos, el argumento y la madre…

por Zinho. 

-Conque… ¡el monstruo es macho!
-… y menudo macho que tiene…

Madre mía, ¡cómo empieza la semana! Imagino que todos sabréis algo, mucho o poco, sobre Cloverfield, el proyecto de “Monster Movie” de J.J. Abrams, creador de la serie Lost (Perdidos) y muchas más cosas. Hace unos meses tuvimos un trailer que desató la polémica más polemizada en el intrenés. Lo que se nos sugería era una película de monstruo gigante, tipo Godzilla, narrada en el estilo de la muy menospreciada The Blair Witch Project. Es decir, rodada con cámaras baraticas, móviles, y todo con un estilo “amateur” que, claro, desató toda clase de teorías conspiranoicas dignas de Rajoy. Que si robot gigante… que si monstruo marino extraído de los relatos de H.P. Lovecraft… que si una misteriosa bebida hecha con componentes extraídos del fondo marino llamada Slusho… En fin, mucho márketing viral que resultó en una pasión desmesurada que se ha visto parcialmente saciada con este nuevo trailer de magnitudes e imágenes colosales.

Vamos a analizar lo que tenemos hasta ahora:

Carpenter, Cronenberg y Landis: ‘Fear On Film’.

Dejad que los Maestros lo expliquen.

por Atreus.

En 1982, un programa especial de televisión llamado Take One: Fear On Film, presentado por el cineasta y guionista Mick Garris, lograba reunir en una mesa redonda de 26 minutos a tres grandes directores del género de terror y del fantástico, dos de los cuales son, hoy en día, puras leyendas vivientes del cine: John Carpenter, David Cronenberg y el más mal parado John Landis. Realizado por la Universal como método de promoción de las por aquel entonces inminentes películas La Cosa (The Thing, de Carpenter) y Videodrome (de Cronenberg), los tres realizadores conversan acerca de sus respectivos proyectos y de sus opiniones en relación a los mecanismos del miedo a través del medio cinematográfico.

El video forma parte de los extras del DVD de Videodrome de la Zona 1. Pero gracias al indispensable YouTube, tenemos la oportunidad de gozar de semejante documento visual y aprender algo más de cine de la mano de estos Maestros. Esperamos que tengáis un buen dominio del inglés, puesto que el video, dividido en tres partes, carece de subtítulos. No os lo perdáis.

Parte 1:

Fernando Fernán-Gómez (1921 – 2007)

por Zinho y Atreus.

Descanse en Paz, MAESTRO.

NOTICINE: Expendiente X: Tito Bruce y Son Goku contra Terminator por unos Crimenes en Oxford y otras cosas…

Por Zinho.

-Conque Leonor, ¿eh?
-Conque Elijah, ¿eh?
-GrarfalblarLeonoruarfffghsss??

Una racioncita de noticias siempre viene bien para alimentar alma y espíritu, sobre todo si pueden ser diferentes en su contenido y continente. Con este espiritu tan Cumbayá me he despertado hoy, porque tenemos de todo para el niño y la niña. Serve Yourself…

Viendo… ‘Elizabeth: La Edad de Oro’ (‘The Golden Age’, 2007), de Shekhar Kapur.

por Atreus. 

En en año 1558 era coronada como Reina de Inglaterra la hija de Enrique VIII,  Isabel I, dando paso a una etapa de prosperidad económica y cultural conocida como La Edad de Oro, y caracterizada por la supremacía marítima de Inglaterra, el afianciamiento del anglicanismo, y los conflictos con el Imperio Español bajo la cabeza de Felipe II.

En 1998, una grandísima película dirigida por el paquistaní Shekhar Kapur, titulada Elizabeth, nos narraba, con ciertas licencias argumentales obvias, los años de juventud de Isabel I y su coronación, dando un interesante repaso a las complejas situaciones políticas y religiosas de aquella nación que giraba en torno a ella, y mostrándonos, al mismo tiempo, el lado humano de una mujer destinada a ser reina. Y por si fuera poco, aquella película supuso para el mundo del cine un “hola a todos, mi nombre es Cate Blanchet; arrodillaos ante mí”. De hecho, le cayó una merecidísima nominación al Oscar, aunque no lo ganó (y será mejor que olvidemos para siempre quién se hizo con él).

Las aventuras de Manolo y Benito, Tituladores de Cine S.A.

por Atreus.

País: España.
Lugar: edificio local de una distribuidora de cine extrangera (cualquiera).
En el último piso, allá arriba, muy arriba, donde el oxígeno es escaso tanto en el aire como en el cerebro, Manolo y Benito trabajan árduamente en favor del Mundo del Cine…

Viendo… ‘First Snow’ (2007), de Mark Fergus.

por Pablorjeitor.

Ya hacía tiempo que no sabía nada de un actor, a mi parecer muy bueno, como era y es Guy Pearce. Al bueno de Guy, siempre le gustaron dos cosas. Por un lado las películas con guiones atípicos, y por otro, no aceptar papeles más que de protagonista, exceptuando ligeras excepciones como en L.A. Confidential, aunque en esta peli no me atrevería a llamarlo secundario. Despues de mucho tiempo, y tras La Máquina del Tiempo (o más bien, “la Máquina del Horror”), vuelve con un papel de los que diría que se ajustan a su medida. Pero sería absolutamente falso y demagógico, no decir que la pelicula First Snow va más allá del excelente papel de Guy Pearce. El director de la pelicula, Mark Fergus, da a la historia una sensación de proximidad hacia un destino que ya de comienzo se muestra inevitable, y que supone la redención del personaje protagonista. La película podría llamarse tranquilamente “Destino”, ya que Pearce es un chico triunfador, un comercial exitoso en crecimiento que no ve más allá de de su propio egoísmo, sin saber que la vida, y esto es para todos, da muchas vueltas.

Nueva Banda Sonora de ‘Blade Runner’.

por Atreus. 

Pues sí, queridos lectores. En Peliculeros no nos hartamos de hablar de Blade Runner. Porque 2007 es el año de Blade Runner; y noviembre y diciembre, sus meses. Celebrando los 25 primeros felices años de esta obra de arte, y como ya hemos avanzado en este blog, sir Ridley Scott ha organizado el montaje definitivo de su obra maestra, una fiesta en formato de maletín a la que todos estaremos invitados el 11 de diciembre en el centro comercial más cercano. Y no sólo eso: para una mayor celebración, y tal y como Zinho avanzó ayer mismo, diversos cines de toda España incluídos los Kinépolis de Madrid, Valencia y Granada, estrenarán en exclusiva el 16 de noviembre (este viernes, vamos) el ultimísimo montaje en proyección digital, casi un mes antes que llegue a las tiendas.

Pues bien. Ahora, el genial músico griego Vangelis, compositor de la banda sonora de la película, una de las más atípicas y envolventes del cine, ha querido apuntarse al carro de las celebraciones con una re-edición de su CD que promete muchas sorpresas. El lanzamiento, al que ha llamado Blade Runner Trilogy, constará de un bello digipack triple que contendrá, por un lado, la edición de 1992 de la banda sonora por todos conocida; en segundo lugar, un disco repleto de música inédita, alternativa, y nunca antes publicada; y por último, un último CD en el que el Barbas nos deleitará con una serie de composiciones totalmente nuevas y actuales inspiradas en Blade Runner.

Según la web Play.com (a la que, por cierto, podéis encargar la banda sonora a un buen precio de salida y ¡sin gastos de envío!), se podrá a la venta el 10 de diciembre, y para más datos (incluído el tracklisting del segundo y tercer CD), visitad la mejor página no oficial del Barbas: Elsewhere.

Estaremos a la espera. Mientras tanto… keep on Bladerunning!!

NOTICINE: Verhoeven, Cronenberg, Scott, ‘Star Trek’, ‘Blade Runner’… ¡Time to Revival the 80’s!

por Zinho. 

Bueno nenes, ante todo, perdones por llegar tan tarde con esta ración de bravas. Se me ha hecho un poco largo el fin de semana entre proyectos y el reportaje de La Huelga, que vamos a seguir con mucha mucha atención. Pero en el mundo el cine intenta seguir su camino y por ello os traigo una racioncita calentita de noticias muy “ochenteras”, y os prometo otra antes de que acabe la semana.

¿Revival de los ochenta? ¡Pues que me traigan a mí, Bennett, de vuelta también, u os meto un tiro entre los huevos!

Mientras, una recomendación muy a nivel personal. Si sois peliculeros de pro, tenéis que echarle PERO DE QUE YA un vistazo al excelente, por no decir cojonudo, reportaje de Atreus y su disección sobre la manipulación comercial que sufren y pueden sufrir los trailers de películas en manos incorrectas, o su conversión en pequeñas obras maestras en las manos correctas. Un alucine de artículo, os lo juro por mi colección de muñecos del Pressing Catch. Y ahora, vayamos con las nius…

Terror Attack of the Motherfuckin’ Trailers from Giliwood Planet!

Una divagación acerca de trailers y otras mentiras.

por Atreus.

Semanas atrás, en el cine, tuve la desgracia de ver, por enésima vez, el trailer de la más reciente muestra de “originalidad” giliwoodiana: La Invasión, “remake” de una historia mil veces contada. Era otro de esos trailers que te ahorran el gasto de la entrada de cine y del tiempo de visionado, ya que lo muestran TODO y lo cuentan TODO. Y quien haya visto la genial versión de 1978 de Philip Kaufman La Invasión de los Ultracuerpos (la que aparentemente esta nueva versión copia), sabrá de lo que hablo, porque excepto el final-final, que no se muestra (y apuesto el brazo derecho de Zinho a que será un “happy ending”), el resto del trailer se limita a ser un completo resumen de la película en apenas dos minutos. Vedlo aquí, pero sólo aquellos que hayan visto las anteriores versiones (y aquellos que quieran ahorrarse la entrada del cine, claro).

¿La culpa es de los guionistas?

por Atreus.

Como avanzamos ayer, la próxima semana colgaremos, para vuestro gozoso deleite, un post en el que hablaremos largo y tendido sobre LA HUELGA de guionistas de Norteamérica, y en el que Zinho ya está trabajando con un viaje (astral) a Los Ángeles. Sin embargo, no puedo dejar pasar un detalle curioso que se sucede desde que todo esto comenzó. Y es que por todas partes, a través de internet, no se dejan de leer coñas en relación a que el estado del actual cine norteamericano es por culpa de los guionistas y su muerta originalidad (“remakes”, “re-remakes”, precuelas, segundas, terceras y cuartas partes, adaptaciones, adaptaciones y más adaptaciones). Pero vamos a ver, ¿realmente cree tanta gente que esto es así?

Si alegamos que “si al año se ruedan tantas películas tan faltas de originalidad es porque alguien las ha escrito, y por tanto la culpa es de esas personas por haberlo hecho”, podríamos hacer el mismo uso de lógica y achacar la culpa también a los actores que las protagonizan, o a sus directores, o a sus compositores… ¿Es eso correcto? No, amigos, claro que no. Si hay alguien a quien debamos responsabilizar de tanto bodrio, manifestarnos a las puertas de sus castillos y rociar sus ventanales con tomates, huevos y cacas de perro, es a quienes conforman el primer eslabón de la cadena.

Al igual que sucede en este país, a través de los despachos de Holywood entero deben rular, diariamente, decenas o centenas de guiones buenos y guiones muy buenos, y apostaríamos en ello nuestra virilidad. Pero la decisión última de qué se debe rodar es de quienes os estoy hablando: los productores, esos seres que tan sólo desean apostar sobre terreno firme y llenar sus arcas para comprarse váteres de oro donde poder expresar sus más profundas doctrinas artísticas, de forma que, pongamos por caso, si John Carpenter tiene preparadito un nuevo guión para rodar, preferirán denegarlo y rodar otro “remake” de cualquier clásico suyo.

Es lo mismo, como decía, que sucede en este país. Tenemos muchas, muchísimas personalidades de gran talento que intentan abrirse camino en el medio cinematográfico español, pero ya sabemos que lo más seguro para ciertas personas es dar el beneplácito divino a quienes gozan de más enchufe, a quienes mejor lamen traseros, a quienes escriban las gilipolleces más de Cine de Barrio, o a quienes sean unos fijos cosecheros de Goyas.

Guiones buenos, haberlos, hailos. Pero que no los veamos, colegas, es otro tema.

Buenas noches, y buena suerte.

CRÍTICA: series americanas 2007/08 (Parte I: estrenos)

por Zinho.

Dos abogadas con un gran juicio y un asesinato, un pastelero devuelvevidas, un “geek” con los secretos del gobierno en su cerebro, Terminators, mujeres biónicas y hombres trabajadores juntos en un coche… Entre finales de septiembre y este mes de octubre se ha ido estrenando la primera oleada de la temporada 07/08 en series “made in USA”. Los nuevos proyectos y los que vuelven con nuevas temporadas siempre se colocan entre estas semanas o en la Mid-Season, que es el periodo navideño tras el cual llega la segunda oleada (por ejemplo, en enero/febrero del próximo año comenzarán su emisión Lost (Perdidos), 24, Jericho, Battlestar Galactica (ésta en abril, maldición) y el estreno ya más esperado, Fridge lo nuevo del omnipresente J.J. Abrams.

‘Indiana Jones y el Reino de bla bla bla’: resumen de noticias y rumores hasta la fecha.

por Zinho y Atreus.

Diecinueve años atrás, cuatro aventureros o “raiders” cabalgaron hacia el horizonte frente una evocadora puesta de sol y al son de la composición maestra de John Williams. Así terminaba Indiana Jones y la Última Cruzada y así concluía una saga clave en la historia del cine, que había recogido lo mejor del cine clásico de aventuras con el que Dios Spielberg y George Lucas se habían criado, ensamblándolo con una manufactura técnica digna de maestros en todos sus campos. Durante los años que vinieron a seguir, los rumores de una posible cuarta parte del aventurero más famoso del séptimo arte nunca se extinguieron, mayormente alimentados por el auge de videojuegos, libros, cómics y series de televisión relacionados con la saga. La cuestión es que tanto Spielberg como Lucas y Harrison Ford, los tres principales implicados, declararon que ni de coña rodarían la primera parida que se les pusiera por delante y que pudiera desvirtuar la importancia y calidad de la saga, en favor de esperar la llegada de un guión que consiguiese el beneplácito de los tres. Muchos guiones fueron escritos y rechazados durante catorce años, y muchas fueron las personalidades famosas tras ellos…

Viendo… ‘Sin Perdón’ (‘Unforgiven’; 1992), de Clint Eastwood.

El crepúsculo del Western y la consagración artística de Eastwood.

por Atreus.

Hay, en esta obra maestra, una secuencia clave que yo considero verdadero reflejo de los propósitos del director Clint Eastwood y su guionista David Webb Peoples (el mismo hombre que, junto a Hampton Fancher, agració al mundo del Arte con el complejo guión de Blade Runner). En cierta parte del film, al pueblo de Big Whiskey llega un afamado y temido pistolero inglés de nombre English Bob (interpretado por un inmenso Richard Harris, en Paz descanse), acompañado por un biógrafo personal, con el propósito de hacer suya la recompensa que las prostitutas locales ofrecen por la cabeza de dos hombres acusados de mutilar a una de ellas; suceso que es, por cierto, el desencadenante de esta historia. Nada más plantar su pie en el pueblo, el petulante English Bob recibe una soberana paliza por parte de Little Bill (Gene Hackman), otro veterano pistolero que es ahora quien ejerce la justicia en el pueblo (fantástica ironía, ¿verdad?). El inglés acaba con sus destrozados huesos en la cárcel, y es en la secuencia nocturna que se desarrolla en dicho lugar donde el confiado Little Bill relata al iluso biógrafo la verdadera historia de aquella leyenda viva, descubriéndole la cara oculta, cobarde, patética y… humana de todas sus hazañas. El biógrafo siente cómo el mito y la leyenda del héroe caen por su propio peso a sus pies.

NOTICINE: Toda la semana en tu mano…

por Zinho.

Aquí va lo más importante de la semana en formato cinematográfico. Ha sido una de las semanas con más noticias, confirmaciones, presentaciones y nuevos proyectos. Hay mucho información y ya tardo en comenzar. Pero antes…

¡Rendid pleitesía ante las “mentes creativas” de hollywood! ¡Su última “genialidad” es el PREDALIEN! Contempladlo en todo su horror (¿no había unas botas de fútbol que se llamaban asín?):

Madre del amor hermoso…

Ahora sí, vayamos al tajo:

Viendo… ‘The Devil and Daniel Johnston’ (documental; 2005), de Jeff Feuerzeig.

por Pablorjeitor.

Si tuviésemos que hacer un paréntesis en lo que ha sido el arte, nos saldría una persona frágil, particular, genial e incluso monstruosa a veces. Ese ser salido del Nuevo Continente, de Sacramento para ser más exactos, sería Daniel Johnston.

Y, si conocíamos poco o nada de las facetas y quehaceres de este artista atormentado, el documental The Devil and Daniel Johnston os contará la vida más personal y cruda de Daniel, con un repaso que, además de incluir anécdotas no amarallistas, viene respaldado por cientos de horas de material filmado y grabado, en su mayoría por el propio Daniel. Una persona que no necesitaba hablar sobre el arte o criticarlo, sino que su compleja personalidad, y los demonios que tanto agitan su cabeza (el Maligno fue su principal obsesión) hacían que él fuese su propio arte, y que este fluyera violentamente en forma de música, dibujo e incluso cine, por citar tres de los muchos talentos de Daniel.

Must See: ‘Padre de Familia’ (‘Family Guy’) 6ª Temporada, Episodio I: ‘Blue Harvest’.

por Zinho.

Estrenamos una minisección que hemos titulado MUST SEE. Aquí os encontraréis desde películas y series, hasta capítulos concretos, sagas de pinículas, escenas porno, adaptaciones de videojuegos, pelis malas y pelis buenas… Pero todo con el sello impersonal e impoluto del MUST SEE. Algo que debes ver para bien o para mal. Pero eso ya lo explicamos nosotros. Este primer MUST SEE es casi obligado, ya que hablamos del mejor capítulo hecho hasta ahora de Padre de Familia, o Family Guy (FG a partir de ahora). Os tenéis que agenciar esta maravilla ya, nenes. Os aseguro que mirando en páginas encontraréis maneras de conseguirlo…