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El episodio piloto de Ciencia-Ficción más maravilloso de los últimos años. Os presentamos Caprica, cincuenta y ocho años antes del extermino Cylon…
por Zinho.
NOTA: Estos minutos de televisión que nos ha brindado Caprica son demasiado filosóficos, románticos y profundos como para hacer una crítica que esté a su altura. La profundidad del argumento planteado en esta hora y media de televisión, y lo que parece que apunta para la futura serie, son argumentos serios, inteligentísimos en su planteamiento y de una anticomercialidad que asusta hasta el punto de que veo claro que esta obra maestra no llegará a finalizar su primera temporada, aunque de eso hablaré luego. Ahora simplemente intentaré responder a todas esas preguntas que esta maravilla de Ron D. Moore ha creado en mí. Vamos allá:
Caprica es el spin-off de Battlestar Galactica, del que ya hablamos aquí meses atrás. Nos sitúa cincuenta y ocho años antes de la caída; es decir, antes de los eventos que iniciaban BSG: el exterminio de los humanos por parte de los Cylon.
En ese contexto, sin guerras de por medio, este episodio piloto nos presenta una sociedad avanzada y a la vez tradicional con todos los problemas que acusa una sociedad global (creando ese paralelismo con la vida real que siempre adora Ron D. Moore): religión, política, tecnología y lucha de clases.
Un buen día de 1940, siendo un adolescente de 16 años, Maurice Jarredecidió dedicarse a la música tras quedarse prendado de la Rapsodia Húngara Nº 2 de Franz Liszt, y a pesar de contar con una avanzada edad para ello, formó sus estudios en el Conservatorio de Música de París, trabajó como compositor de música de compañías teatrales y llegó a ser el director del Teatro Nacional Francés durante doce años. Fue autor de numerosos ballets, óperas, cantatas y demás composiciones, y, con el tiempo, acabaría convirtiéndose en uno de los más grandes compositores de música de cine, género para el cual gestó más de 150 bandas sonoras.
Pero sería con el inmenso y todopoderoso cineasta David Lean con quien Jarre encontraría su alma audiovisual y alcanzaría la merecida fama. Con su música para el indispensable cuarteto épico formado por Lawrence de arabia, Doctor Zhivago, Pasaje a la India y La Hija de Ryan, las composiciones de Jarre marcaron un antes y un después en el género tornándose tan inmortales como los respectivos films, y en ellos pudo volcar sus enormes conocimientos en percusión (fue timpanista en los inicios de sus estudios) y en música étnica (en especial la rusa, japonesa, árabe, sudamericana e india). Todo ello bien reflejado en el exotismo melódico de Pasaje a la India, el fuerte carácter ruso en la instrumentalidad y las bellísimas melodías de Doctor Zhivago, y por supuesto en las exuberantes percusiones y sonoridades arábigas de Lawrence de Arabia, donde Jarre definió el estilo musical para las películas de aventuras en el desierto. ¡¡Absolutamente indispensables!!
Maurice Jarre falleció el pasado 29 de Marzo. Descanse en Paz, Sr. Jarre, y muchas gracias por su importante legado. Y ahora, veanlo dirigir sus mayores éxitos en concierto al frente de la Royal Philharmonic Orchestra en los siguientes orgásmicos vídeos:
Tras concluír sus cuatro temporadas con un final brillante, echemos una mirada retrospectiva a esta Obra Maestra de la televisión.
por Atreus.
Tres semanas atrás, apenas a tres capítulos del cierre definitivo de la que para Zinho y para mí ha sido una de las mejores series de televisión de la historia, pudimos ver un bello momento en que el almirante de la flota Bill Adama (Edward James Olmos) y su primer oficial Saul Tigh (Michael Hogan) debatían el futuro de la tripulación y de la nave insignia, la Galáctica, que durante años fue su mundo particular y su salvación.
Adama: We’re abandoning this ship, Tigh. (“Dejaremos la nave, Tigh”). Tigh: No! No you can’t do this… (“¡No! No, no debe hacer eso…”) Adama: I have to, Saul. She’s dying, and we both know it. (…) This ship never let us down. So we’re gonna send her off in style. (“Debo hacerlo, Saul. Se muere, y ambos lo sabemos (…) La nave nunca nos ha defraudado, así que vamos a darle una buena jubilación.”)
Emocionado al cierre de ese capítulo, mi mente divagó y creí entender en esa escena un cierto simbolismo relacionado con la propia serie en sí. Imaginando, pude ver claramente a Ronald D. Moorey David Eick, creador y principal productor de este espectáculo respectivamente, sentados ambos en un sofá, redimidos, e intentando aceptar lo inevitable: Battlestar Galactica debía llegar a un fin… y debía ser un fin digno. Y afortunadamente, lo han conseguido.
“Todos somos científicos locos, y la vida es nuestro laboratorio”.
por Atreus.
Decía el bueno de Federico Fellini que “la televisión es el espejo donde se refleja la derrota de todo nuestro sistema cultural”. Y dentro del putrefacto panorama televisivo de nuestro país, que todavía sobreviva un programa de la categoría de Redes, dirigido por el divulgador científico Eduard Punset, no puede sino llamarse milagro. Al igual que Días de Cine, que sigue siendo interesante pese a la marcha de Gasset, la marginalización de estos programas hace que sólo sean emitidos a unas horas intempestivas en las que encajarían mejor los programas del corazón, los “debates” de griterío y mala educación del Gran Hermano, y toda esa telebasura lobotomizadora de encefalograma más plano que la carta de ajuste. Pero ya conocéis la recurrida frase de “el mundo al revés”…
En el año 2002, con motivo de la presentación en nuestro país de la película Spider, en el Festival de Sitges, el carismático Punset tuvo en su programa número 259 bajo el título de “Ciencia, terror y cine” a nada menos que nuestro admirado David Cronenberg. El fascinante cineasta canadiense, en cuyo cine siempre ha enfocado la ciencia desde el punto de vista de la filosofía como método de exploración de la condición humana, mantuvo en dicho programa una amena charla con Punset en la que demostró que posee una mente muy lúcida y donde filosofearon sobre ciencia, tecnología, la complejidad de la mente humana y las claves que definen su particular cine, destilando sabiduría con amenidad, profundidad y de una manera muy accesible (y sí, sin necesidad de porros, como seguro que más de uno sugeriría recurriendo al tópico).
En ESTE enlace del propio Blog de Eduard Punset podéis encontrar una trascripción casi completa de la charla. Pero lo que sin duda os recomiendo es buscar y descargar el mismo programa, que encontraréis muy fácilmente a través del bendito eMule (donde también hay a disposición de quien quiera muchos otros programas antiguos de Redes), ya que, sorpresivamente, se ha convertido en un vídeo muy descargado con el paso de los años.
En definitiva, se trata de una entrevista ideal tanto para los seguidores del cine del canadiense como para todos aquellos quienes poseáis un mínimo de inquietud y afán de conocimiento acerca de nosotros mismos y el mundo en que vivimos. Y recordad que todos los domingos, a las tantas de la noche, tenéis probablemente el mejor programa (desde el punto de vista divulgativo) de la televisión.
Viajemos, para los todavía despistados, al simbólico y melancólico mundo futuro de los súper-robots.
por Atreus.
Gestada durante años por el tandem Stanley Kubrick/Steven Spielberg y ambientada en un futuro no demasiado lejano en que la Humanidad da sus últimos estertores consumida por su propia deshumanización, Inteligencia Artificial (A.I. Artificial Intelligence) narra el angustioso periplo de David, un niño robot “más humano que los humanos” y capaz de amar más que ellos, movido por el amor hacia su madre en su intención de querer ser un niño de verdad.
Sin cortarme un pelo, se trata de una auténtica obra de arte que, espero, tarde o temprano acabará por ser ampliamente reconocida ya no sólo por sus obvias y más que impecables virtudes técnicas, sino también por la profundidad de su discurso filosófico de fondo. Aunque para ello es vital que la película en cuestión logre despojarse de una cierta serie de preconceptos, muy habituales en el cine de Spielberg, que han impedido que muchos espectadores llegasen a comprender la moraleja de la misma, que acaba por consolidarse en un tercer acto en el que hacen aparición unos seres que todavía muchos piensan que son alienígenas…
Desde que publicamos nuestro último Noticine, han sido bastantes las noticias y rumores de mayor o menor interés surgidas en este mundillo del cine. Podríamos hablar del prometedor regreso del grandioso Peter Weiren The Way Back, de la confirmación del shakespeariano Kenneth Branagh como director de la adaptación de las aventuras comiqueras del súper-héroe Thor (qué cosa más rara…), de los graves problemas legales de Watchmen (y cómo la Fox se ha cubierto de mierda a ojos de todo el mundo), o de muchas otras… Pero creo que aquella que supone más novedad es sin duda la de King Shot, el paranormal proyecto que unirá la creatividad de dos cineastas tendentes a lo abstracto como lo son el chileno Alejandro Jodorowskyy David Lynch, el primero dirigiendo y el segundo produciendo.
(Esto… Atreus está de vacaciones, y… bueno, yo… el Potochó… Sorry).
Sip. Soy yo. Muy buenas a todos. Atreus, amo y señor de la Tierra de los Peliculeros, y servidor, que es vecino de al lado del nene, os queremos desear a todos los Peliculeros un feliz y próspero año 2009, que entra en pocas horas y que me tendrá a mí, vuestro desaparecido favorito, currando mientras suenan las “badaladas” como decimos en Galicia.
Si en Peliculeros podemos pedir algo, es más actualizaciones que os hagan disfrutar más que este año 2008, que ha sido turbulento peliculéramente hablando, pero que nos ha dejado grandes momentos, tanto en la tele, como en el cine, como en la vida real. Momentos peliculeros que guardaremos en nuestro corazón como la primera teta que vimos de jóvenes.
Simplemente desearos desde aquí una gran y larga fiesta para esta noche y las que están por venir. En Peliculeros tendremos un 2009 movidito y esperamos hacerlo mejor que este año casi pasado. FELIZ 2009 y… May the force be with you.
Fue en la noche del 8 de Septiembre de 1966, cuando la cadena estadounidense NBC emitió el primer capítulo de una serie de televisión que, muy poco a poco, acabaría por convertirse en uno de los seriales más importantes de la historia del medio, y por encima de todo, en un fenómeno sociológico y cultural que ya forma parte inherente de la cultura moderna occidental, para bien y para mal.
La novedad de Star Trek era que se trataba de una serie que no hablaba sobre la guerra, sino sobre la paz. Su bienintencionado creador, Gene Roddenberry, aunó algunas de las pautas aventureras de la “Space Ópera” y las sensibilidades sociales de aquellos revolucionarios años sesenta como el pacifismo, la igualdad sexual, las integraciones raciales y culturales o el amor por la naturaleza, con muchas de las constantes filosóficas y humanistas de la Ciencia-Ficción literaria de la época (discursos por aquel entonces escasos en el cine o la televisión), en una amalgama inusual que Roddenberry tomó como medio para poder expresar y compartir dichas inquietudes de forma muy sencilla y digerible, y al mismo tiempo difundir sus esperanzas más optimistas en la posibilidad de un futuro de paz y progreso en que la humanidad consigue erradicar el hambre, las desigualdades, la guerra e incluso el dinero. Todas esas inquietudes, centradas en Grandes Preguntas como nuestro papel en el Cosmos o la búsqueda de Dios, resultaron inusuales en una sociedad más acostumbrada a historias televisivas más típicas de buenazos y malotes, pero al final lograron calar hondo en un público de fieles telespectadores que semana a semana hacían volar sus fantasías y esperanzas junto a la tripulación del USS Enterprise en su búsqueda de respuestas y nuevos mundos a lo largo del Espacio, la última frontera.
Escritor, cineasta, productor, guionista, viajero, deportista, médico, antropólogo, y más alto que una montaña. Asín era Michael Crichton, un hombre multifunciones cuya aventura en el mundo de las letras comenzó en Harvard y Cambridge siendo muy joven, y alcanzó su punto más álgido en 1993 cuando Steven Spielberg convirtió en un éxito mundial la que es su obra más afamada: Parque Jurásico, la segunda novela adulta que leí siendo yo un mero lechón.
Desde que su libro La Amenaza de Andrómeda fuera convertido por Robert Wise en un gran film en 1971, su carrera estaría muy unida al mundo del cine durante las siguientes tres décadas: dirigió las adaptaciones de sus propias novelas Almas de Metal y El Primer Gran Asalto al Tren; adaptó a Robin Cook en Coma (que también dirigió); escribió y posteriormente guionizó Parque Jurásico y Sol Naciente; terminó la realización de El Guerrero Nº13; y aparte de ser el autor de otras novelas como Congo, Esfera, Rescate en el Tiempo, El Hombre Terminal y El Mundo Perdido (la mayoría adaptadas en películas muy inferiores a sus libros), fue también el creador y productor de una de las series más exitosas e influyentes de la historia: Urgencias, basada en su libro Un Caso de Urgencia.
Para la mayoría de sus obras, el bueno de Crichton realizaba exhaustivas documentaciones con el objetivo de tratar uno o dos conceptos científicos o tecnológicos con el objetivo de desarrollarlos y explorar sus consecuencias tanto positivas como negativas, queriendo al mismo tiempo acercarlos al gran público y entretenerlo a través de historias construidas con grandes dosis de intriga o aventura. A este género se le suele llamar Techno-Thriller, y él fue su máximo exponente. En otras ocasiones se salía de esta regla como en El Primer Gran Asalto al Tren (intriga victoriana), Devoradores de Cadáveres (o El Guerrero Nº 13, original experimento realizado en base a textos de la antiguedad) y otras, pero Crichton fue, por encima de todo, un escritor que hizo de la Ciencia-Ficción su medio de expresar las inquietudes morales y sociales de la ciencia.
Por tantas horas de entretenimiento, por tus geniales pelis de culto de los 70 y especialmente por ser el responsable de una de las más marcantes de mi infancia, muchas gracias por todo y descansa en Paz, Michael.
Ya lo reflejamos en este especial del pasado mes de abril. Luego se confirmó que no sería una nueva entrega de los casos de nuestro amado y temido Harry “el Sucio” Callahan, y reconozco que me decepcioné. Pero ahora, amigos, ahora, acabo de ver y revisionar, y revisionar otra vez el trailer de Gran Torino, y se me han puesto de punta hasta los pelos de los propios pelos. Sin más explicaciones, clickad AQUÍ MISMO para verlo, y que nadie cometa el error de perdérselo y no atender a la intensidad que destilan sus imágenes.
Apuesto a que a ojos de muchos esto podrá parecer sobre-exageración, pero os juro que es muy dificil no sentir emociones a raudales con proyectos como este en medio del panorama cinéfilo actual, que a mí, personalmente, me tiene totalmente desapasionado. Y aprovechemos al enorme Eastwood mientras nos dure, peliculeros. Aprovechémoslo, ya que junto a Hayao Miyazaki, Spielberg, Terrence Malik y pocos más, es de esos cineastas que crean escuela en sus respectivos campos con todo proyecto que tocan.
Pese a ser una de las trilogías más famosas del cine, sus bandas sonoras siempre han sido bastante maltratadas por sus respectivas distribuidoras. Silva Screen editó tiempo atrás una versión extendida (por lo visto no completa) de En Busca del Arca Perdida, en un generoso acto que lamentablemente no tuvo continuación. Hasta ese momento, el único disco que podía encontrarse con cierta facilidad en los mercados era el de Indiana Jones y la Última Cruzada, bastante incompleta, mientras que la banda sonora de Indiana Jones y el Templo Maldito ha sido siempre, valga la rebuznancia, la más maldita de las tres, pues ha permanecido descatalogada durante eones. Pero el próximo 11 de noviembre, aprovechando el “boom Indy” (por lo menos algo bueno ha supuesto la cuarta parte…), Concord Records lanzará algo que los seguidores del Maestro John Williams y de la música de cine deseábamos desde hace mucho tiempo, aunque con cosas buenas y cosas malas. Vayamos con las incomodidades:
Hoy, 22 de Octubre de 2008, es un día especial porque este blog, bitácora o cosa, como queráis, cumple un año en el intrenné, superando asín nuestros agüeros más positivos cuando decidimos comenzar esta aventurilla.
Hacerse un hueco en el mundo cinéfilo hispanoparlante de Internet no es nada fácil, y para ello se necesita mucho más tiempo libre y estabilidad de la que lamentablemente nosotros gozamos. Los dos sabíamos esto perfectamente, pero aún así decidimos dar el paso sin pretensiones de ningún tipo. Y si lo hicimos fue, en el fondo, como un método de seguir compartiendo la afición que más adoramos a pesar de los más de 600 kilómetros de distancia (y una frontera incluida) que lamentablemente nos han separado la mayor parte de este tiempo.
Han sido 365 días en los que, a través de un total de 165 posts, hemos ido aprendiendo un poco más acerca del mundo del cine y otros mundos relacionados directa o indirectamente con él, como la literatura o las bandas sonoras; esforzándonos en exprimir nuestros “celebros” al máximo en los temas que hemos querido tocar, y siempre esperando que al otro lado de nuestras cutres pantallas hubiera alguien que compartiera nuestros gustos y leyera nuestras parrafadas con interés. Y hay que admitir que tras un total de 73.600 visitas, varios enlaces desde otros blogs y páginas, 400 comentarios, una grata colaboración con otro blog cinéfilo e incluso una pequeña mención en la revista Cinemanía… ¡los resultados no podrían ser mejores que lo esperado! Por tanto, gracias a todos ellos, yun agradecimiento especial para todos los fieles y pulgosos lectores que nos leen con cierta regularidad e incluso han participado escribiendo comentarios (siempre vertidos desde la educación). Y os pedimos perdón por la puta pausa en que mantenemos este blog desde hace dos o tres meses por cuestiones ajenas. Si en este segundo año llegamos a la mitad de posts publicados y a la mitad de visitas recibidas… lo llamaremos milagro.
A los de South Park no se les escapa ni una… y estaba claro que un suceso tan polémico como el de Indiana Jones y el Reino de la Calavera deCristal, que ha dividido tanto a los aficionados que ni Moisés el Mar Rojo, no lo iban a desaprovechar. En la línea del humor irreverente de la serie y pasándose tres pueblos, el vídeo es extremadamente bestiajo. Pero representa a lo literal, sin metáforas ni leches (y sin mantequilla, a lo Marlon Brando), lo que muchos hemos sentido este año: que la esencia cinematográfica de las aventuras de Indiana Jones ha sido violada en su cuarta entrega por su derroche de efectismos facilones y su guión invisible, entre muchas otras cosas (podéis leer nuestra reseña AQUÍ).
Conste que no estoy de acuerdo al 100% con lo sugerido en el vídeo, y no sólo porque crea que ahí también deberían aparecer Janusz Kaminski y David Koepp. La película tiene buenos aciertos (pocos), y en el fondo creo que tanto Spielberg como Lucas siempre han querido contentarnos a todos por igual. El problema es que el primero ha pecado de amiguismo, y el segundo… de ser tonto del culo, y quizá creyeron que con un film que no dice absolutamente nada y tan tonto y excesivo como los “blockbusters” modernos nos la iban a colar…
En fin, juzgad por vosotros mismos. Ved el vídeo clickando en la afoto. Seguramente el link dure poco tiempo, ya que se están retirando con rapidez. Si es así, avisadnos para que podamos buscar un link mejor.
Para nuestra sorpresa, la edición de este mes de Octubre de la veterana revista Cinemanía, en su número 157, incluye en la sección “Correspondencia” de la página 6 una pequeña mención a este humilde blog que nos llena de orgullo y lúbrica excitación. En ella se reproducen fragmentos de varias críticas sobre el peliculón The Dark Knight extraídos de diferentes blogs españoles, entre los cuales han decidido incluírnos con un pedazo de nuestra reseña (la cual podéis leer entera clickando AQUÍ).
Tras el extracto, el redactor de la sección incluye, además, una cortita respuesta con la que estoy de acuerdo, y comparto sus inquietudes ante una hipotética tercera parte de la saga.
Por muchas razones, Cinemanía es bajo nuestro punto de vista una de las mejores y más decentes revistas de cine de nuestro país junto con la Imágenes y Dirigido Por (esto NO es peloteo), así que agradecemos infinitamente el interés mostrado hacia este pequeño espacio y nuestro trabajo. Teniendo en cuenta lo pequeños e insignificantes que somos frente al panorama cinéfilo de la blogosfera, detalles asín se convierten en algo muy especial (y esto SÍ es peloteo).
La semana pasada, uno de los más grandes actores de todos los tiempos dio el último y definitivo paso de su legado: con su fallecimiento, Paul Newman ha nacido como leyenda, y así perdudará por siempre. Por motivos de extrema falta de tiempo, llega con retraso este homenaje peliculero al inolvidable actor de ojos azules, y esta vez os invitamos a conocer y recordar los mejores momentos de su vida y obra de la mano del fascinante reportaje-homenaje perpetrado por REFO en su blog Un Mundo Desde el Abismo.
Paul Newman, el Indomable, Butch Cassidy… alguien sin mácula como persona… alguien que, al contrario que muchas otras viejas glorias, nunca dejó de ganar en cualidades interpretativas incluso en su vejez… Y especialmente, alguien que supo tener los cojones de escojer bien sus papeles y saber decir “hasta aquí llego”, concluyendo su legado con esa preciosidad de Sam Mendes titulada Camino a la Perdición y despidiéndose del cine y de todos nosotros con una de las muertes más líricas y mejor fotografiadas del cine de las dos últimas décadas. Todo un broche de oro que honra con justicia la trayectoria de una persona de tal magnitud.
La 41ª edición del Festival Internacional de Cine de Cataluña, del 2 al 12 de Octubre, proyectará algunos de los más cojonudos clásicos del cine de Ciencia-Ficción en una retrospectiva completísima.
por Atreus.
2008 ha sido el 40º aniversario de una de las más imponentes películas de la historia. Os hablo de esa perfección absoluta titulada 2001: Una Odisea del Espacio, película de la que amenazo escribir una de esas ultra-apasionadas reseñas antes que este año termine. Para celebrar el evento, el Festival de Cine de Sitgesproyectará esta obra de arte contando, además, con la presencia del mago de los efectos especiales Douglas Trumbull, el asistente de Kubrick Jan Harlan y los actores de la misma Keir Dullea y Gary Lockwood.
La película encabeza una alucinante lista de grandes clásicos de la Ci-Fi, con la que se podrá reflexionar acerca del papel del género dentro del cine contemporáneo y su evolución a lo largo de la segunda mitad del siglo XX. A través de diferentes secciones del festival, se podrá gozar de ver en la pantalla grande películas míticas como, tomad nota: El Planeta de los Simios(la original, por supuesto), La Fuga de Logan, Planeta Prohibido, Brainstorm, Encuentros en la Tercera Fase, Atmósfera Cero, Star Trek: La Película y Star Trek II: La Ira de Kahn, El Hombre con Rayos-X en los Ojos, La Amenaza de Andrómeda, Barbarella, The Man Who Fell Earth, ¿Qué Sucedió Entones? (Quatermass And The Pit), The Hidden (Lo Oculto), el Solaris de Tarkovski, y otras películas como el King Kong original, LaNoche de los Muertos Vivientes, Terminator 2 y Los caballeros de la Mesa Cuadrada de los Monthy Python, entre muchas más sin contar, además, con la interminable lista de estrenos de actualidad.
He sabido de estos títulos gracias a la amabilidad del forero de NosoloHD Sisifo2, ya que el site oficial del festival se actualiza aún menos que este blog ( ). A mí, no obstante, se me hace la boca agua “apenas” con esta selección de grandes clásicos, y personalmente es lo único a lo que iría. Ojalá Zinho y yo podamos, porque ver 2001 en la pantalla grande tiene que ser no una experiencia, sino LA experiencia.
Y ahora, especialmente, que NADIE se pierda su “making of”:
En estos tiempos en que las mentes de quienes hacen la mayor parte del cine comercial están cada vez más dominadas por la excesivas facilidades que aportan los CGI, ver lo que una sóla persona, este joven amateur, ha conseguido en dos meses de trabajo desinteresado, con 2.500 euros de presupuesto, las técnicas más artesanales de efectos especiales cinemáticos, un poco de ayuda digital, grandes dosis de paciencia, un talento infinito y especialmente un desbordante amor por el cine, NO TIENE PRECIO. Un millón de aplausos para Sacha Feiner, este joven belga que desea hacer Gremlins 3, un agradecimiento por demostrar que es posible crear secuencias con profesionalidad y entretenimiento por muy poco dinero y que con gente como él no todo está perdido… ¡¡Y nuestros deseos para que alguien le contrate en norteamérica!!
“Tras casi cinco años viviendo en un país en el que la profesión del doblaje no existe más que enfocada al cine infantil (Portugal), he acabado dándome cuenta de la verdad tras muchos clichés utilizados en discusiones de este tipo.
En primer lugar: es cierto que la lectura de los subtítulos es de facil asimilación, y que lo que al principio nos parece que nos desvía demasiado la atención de la imagen (como blanden los defensores de la V.Doblada), a poco que uno se acostumbre desaparece, pasando a ser algo rápido y totalmente automático (hasta el punto que viendo películas españolas con subtítulos, ¡casi siempre los ojos se me desvían automáticamente!).
…“
Visitad el blog El Zoom Erótico, el Altar del Cortometraje, para leer en exclusiva el resto de nuestra reflexión (surgida semanas atrás en medio de un debate cinéfilo en los foros de NosoloHD).
Una película independiente con ocho personajes, un mismo escenario, y mucho que contar acerca de nuestra historia.
por Atreus.
John Oldman (David Lee Smith) es un sabio profesor de Historia que tras diez años como docente, decide dejarlo todo atrás. En su último día, antes de marcharse, sus compañeros de profesión (una enamoradiza ayudante, un divertido biólogo, un arqueólogo chuleras, un psicólogo tenaz y duro, un antropólogo apasionado, una experta en arte y religión y una joven estudiante) deciden reunirse con él en su casa de campo en busca de explicaciones, y John, al principio reacio, acabará por confesarles una historia sorprendente y tremendamente inverosímil: tiene 14.000 años de edad y ha vivido algunos de los más trascendentales sucesos de nuestra historia.
Este es el planteamiento de este sencillo e inusual film independiente de fantasía, recomendado hace poco por uno de mis grandes amigos, (¡un abrazo si me lées, Isaac!), que a través de unos diálogos muy bien escritos, centra sus objetivos en intentar explicar desde todos los puntos de vista racionales posibles este hecho, y asimismo de dialogar y hacernos reflexionar acerca de la historia de la Humanidad y, especialmente, acerca de la religión.
“La realidad es aquello que, cuando dejas de creer en ella, no desaparece” (Dick).
por Atreus.
En un mundo futuro en que diferentes clases de capacidades psíquicas están a la orden del día, Glenn Runciter, el anciano presidente de Runciter Asociados, compañía que combate criminales psíquicos y el espionaje industrial, sufre el mortal ataque de un grupo rival mientras viajaba a Luna para supervisar un trabajo junto a un numeroso grupo de trabajadores dotados de poderes mentales. Ellos, liderados por Joe Chip, intentan regresar a Tierra a tiempo de preservar a su jefe en estado de semivida y así salvar su mente, pero llegan tarde. Sin embargo, una serie de sucesos inexplicables que ponen en entredicho la persistencia de la realidad aparente, comienzan a fustigar al grupo de trabajadores cada vez más, alterando el mundo que les rodea e incluso acabando poco a poco con ellos… ¿Qué sucedió realmente en Luna? ¿Qué está sucediendo con la endeble realidad material que envuelve a los protagonistas? Y sobre todo… ¿qué coño es Ubik?
Esta novela de Dick, que recientemente he leído por segunda vez desde que el gran Zinho me la regalara en 2004, es única e irrepetible como su propio autor, y en ella nos encontramos de lleno con las más importantes constantes paranoides y metafísicas que marcaron su obra literaria y su mente, y que han convertido a Ubik en su obra maestra a vista de la mayoría de sus lectores más entendidos, y asimismo en una de las obras más importantes del género.
«Me gusta el entretenimiento de masas. Yo mismo he escrito entretenimiento de masas. Pero es lo contrario del arte, porque la función del entretenimiento de masas es seducir y adular a los consumidores, para transmitirles la idea de que aquello que consideran cierto es realmente cierto, y que sus gustos y su gratificación inmediata son la máxima prioridad para el proveedor. La función del artista, por el contrario, es decir: ¡Un momento! Al contrario, todo lo que habíamos pensado es incorrecto. Debemos revisarlo.»
NOTA: Estos minutos de televisión que nos ha brindado Caprica son demasiado filosóficos, románticos y profundos como para hacer una crítica que esté a su altura. La profundidad del argumento planteado en esta hora y media de televisión, y lo que parece que apunta para la futura serie, son argumentos serios, inteligentísimos en su planteamiento y de una anticomercialidad que asusta hasta el punto de que veo claro que esta obra maestra no llegará a finalizar su primera temporada, aunque de eso hablaré luego. Ahora simplemente intentaré responder a todas esas preguntas que esta maravilla de Ron D. Moore ha creado en mí. Vamos allá:
(Esto… Atreus está de vacaciones, y… bueno, yo… el Potochó… Sorry).
Fue en la noche del 8 de Septiembre de 1966, cuando la cadena estadounidense NBC emitió el primer capítulo de una serie de televisión que, muy poco a poco, acabaría por convertirse en uno de los seriales más importantes de la historia del medio, y por encima de todo, en un fenómeno sociológico y cultural que ya forma parte inherente de la cultura moderna occidental, para bien y para mal.
Para nuestra sorpresa, la edición de este mes de Octubre de la veterana revista Cinemanía, en su número 157, incluye en la sección “Correspondencia” de la página 6 una pequeña mención a este humilde blog que nos llena de orgullo y lúbrica excitación. 
2008 ha sido el 40º aniversario de una de las más imponentes películas de la historia. Os hablo de esa perfección absoluta titulada 2001: Una Odisea del Espacio, película de la que amenazo escribir una de esas ultra-apasionadas reseñas antes que este año termine. Para celebrar el evento, el 
John Oldman (David Lee Smith) es un sabio profesor de Historia que tras diez años como docente, decide dejarlo todo atrás. En su último día, antes de marcharse, sus compañeros de profesión (una enamoradiza ayudante, un divertido biólogo, un arqueólogo chuleras, un psicólogo tenaz y duro, un antropólogo apasionado, una experta en arte y religión y una joven estudiante) deciden reunirse con él en su casa de campo en busca de explicaciones, y John, al principio reacio, acabará por confesarles una historia sorprendente y tremendamente inverosímil: tiene 14.000 años de edad y ha vivido algunos de los más trascendentales sucesos de nuestra historia.
En un mundo futuro en que diferentes clases de capacidades psíquicas están a la orden del día, Glenn Runciter, el anciano presidente de Runciter Asociados, compañía que combate criminales psíquicos y el espionaje industrial, sufre el mortal ataque de un grupo rival mientras viajaba a Luna para supervisar un trabajo junto a un numeroso grupo de trabajadores dotados de poderes mentales. Ellos, liderados por Joe Chip, intentan regresar a Tierra a tiempo de preservar a su jefe en estado de semivida y así salvar su mente, pero llegan tarde. Sin embargo, una serie de sucesos inexplicables que ponen en entredicho la persistencia de la realidad aparente, comienzan a fustigar al grupo de trabajadores cada vez más, alterando el mundo que les rodea e incluso acabando poco a poco con ellos… ¿Qué sucedió realmente en Luna? ¿Qué está sucediendo con la endeble realidad material que envuelve a los protagonistas? Y sobre todo… ¿qué coño es Ubik?
Guillermo (Atreus)
Zinho
