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Despertad, hijos de los noventa. A todos aquell@s que desarrollaron sus vidas al sonido de Dragon Ball, Oliver y Benji, Rocky y las Tortugas Ninja, yo os reclamo. Si el viernes os traíamos los posters y una afotico amorosa, hoy tenemos el trailer oficial de Expediente X: I want to believe. Regresan Mulder y Scully, y como en Peliculeros debemos a esta serie de culto horas y horas de insomnio y susto , os lo traemos a toda velocidad. ¡ya oigo la melodía! ¡Turiiiruriiiruriiiiiiii…!
Por Zinho.
Que más decir, ¿no? Podéis disfrutar o bajar el trailer clickando en la afoto de la parejita. Enjoy…
Mooola, ¿que no? (en caso de que lo hayáis visto, claro. Si no podéis verlo, también tenéis otras opcionesAQUÍ Y/O ALLÍ). Cuerpos raros, sangre, Billy Conolly… Lástima que huele un pelín cutre, pero es sólo un trailer… En cuanto al resultado final, la peli la dirige el creador de todo el cotarro, Chris Carter. Elestreno está programado para el 25 de julio en España… ¿y la historia? Pues transcurre unos años después de que los Expedientes X hayan sido cerrados y cancelados. Unos extraños sucesos comienzan a aterrorizar a un pueblo de Virginia. Cuerpos mutilados, sacerdote con visiones, experimentos médicos y secuestros de chicas incluido en el paquete. Todo muy extraño, quizás relacionado entre si lo suficiente como para llamar a los que más saben de casos raros… Mulder y Scully. El caso es si ellos (Mulder y Scully) querrán volver a investigar algo paranormal después de tanto tiempo… Ojo, y ya avisan que no habrá extraterrestres involucrados.
Mel Gibson regresa a la actuación, Josh Brolin se convierte en George Bush, 3 Días triunfa en el Festival Málaga, Tom Cruise y Ronald D. Moore unen fuerzas, novedades de la segunda película de Expediente X, los últimos pósters peliculeros, y mucho más.
por Zinho y Atreus.
Vamos con un noticine rápido para comentar noticias destacadas del mundo cinematográfico de estos días (hay muchas otras, pero no son dignas de Peliculeros somos pocos y pobres).
Están siendo unas semanas mansas en cuanto a noticiones peliculeros. Pareciera que la industria americana está preparándose para los importantes estrenos que ya han llegado (Iron Man) o están a punto de llegar (Indiana Jones y The Dark Night). Así las cosas, hay que rebuscar para encontrar las mejores noticias de estos días, pero eso sí, son güenas, güenas. Hay posters, fichajes, proyectos, y ningún trailer, record en Peliculeros. ¡Empecemos!:
Os mostramos el que puede ser rostro final de Dos Caras/Harvey Dent (Aaron Eckhart) para la secuela de Batman Begins, la ya archifamosa The Dark Knight, también dirigida por el maravilloso Cristopher Nolan. ¡Ojo, es una imagen spoiler!
por Zinho.
Harvey, tó guapo, to hermoso, antes de ir a cirugía…
Aaron Eckhart será Harvey Dent, candidato a alcalde de Gotham que ayuda a Batman hasta que trágicamente se convierte en Dos Caras (presumiblemente cerca del final de la película, con vistas a que sea villano en la tercera. Presumiblemente). Dos Caras es uno de los villanos más carismáticos de la historia de Batman, por lo que su rostro se ha mantenido en secreto hasta ahora.
Y digo hasta ahora por que se ha revelado una foto que revela el rostro del alcalde ya convertido en villano. Aún es arte conceptual, pero todos los informes apuntan a que no distará del resultado que podéis ver. Por cierto, hace nada os mostramos el trailer final de la peli y su fecha de estreno.
Repito, es un spoiler bruto, así que sí queréis verlo, clickad en el salto y veréis el careto de Dos Caras en todo su esplendor. Maremía, maremía, que feote se queda el chico… (ah, perdonad la marca de agua de la afoto).
Vamos con un montón de noticias relacionadas con el mundo de las series de TV. Hay muchas y muy interesantes, así que os invito a pasar y leer lo último de Lost, Seth McFarlane (creador de Padre de Familia), Cáprica (futuro spin-off de Battlestar Galactica), Entourage, Scrubs y otras peliculeradas de andar por casa.
por Zinho.
-”¡Escuchad a los Peliculeros, maldición!
¡Son sabios artistas, y maestros sexuales!”
Ya lo dice Stewie: escuchar la palabra de los Peliculeros es escuchar las noticias más interesantes, las reflexiones más sabias, y los yogures más baratos. Hoy tenemos una ración de noticias sobre las series americanas y alguna sobre series españolas, estrenándonos con ello en la información sobre la ficción nacional. Todo pasado por el calor que hace en Madrid.
Hay algunas buenas noticias, como la renovación del creador de Padre de Familia por muchos años y mucho dinero, un capítulo más para Lost, una octava temporada para Scrubs… y algunas malas, como el retraso de Entourage y el adiós de Michael Rosenbaun (Lex Luthor) de Smallville.
A pocos, poquitos días ya para sus estrenos, las producciones más esperadas de la temporada afilan uñas y reparten sus últimas cartas para la batalla taquillera. Indiana Jones nos flipa con su nuevo trailer, y Batman nos deja enbelesados con el último avance de The Dark Knight. Disfrutad, retoños.
por Zinho.
Pues lo dicho, alucinantes. Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal se estrena el 22 de Mayo “all around the world”. Ya sabéis todos qué es esta peli, quién la hace y quién la protagoniza. Así que clickad en la foto para ver el último y brutal trailer. A destacar la vuelta de sonidos míticos, tales como el látigo y las galletas de Indi, y las imágenes de la calavera de cristal. Mooola…
Por otro lado, The Dark Knight, de Christopher Nolan, saca a relucir todo su potencial, proveniente mayormente de su increible reparto. Aquí están todos: Cristian Bale, Heath Ledger, Morgan Freeman, Michael Caine, Aaron Eckhart, Gary Oldman y Maggie Gyllenhaal. Y todos lucen peliculeramente brutales. Imprescindible película. Clickad en la foto para ver directamente el asombroso trailer. En la página os dejará guardar el trailer en tres tamaños, por si queréis regocijaros una y otra vez.
The Dark Knight se estrenará en Norteamérica el 18 de Julio. ¿Cuales de los dos supertaquillazos esperáis con mayor fervor?
Primer capítulo de esta temporada con el que no estoy contento. De hecho, no me ha gustado. Un capítulo centrado simplemente en Baltar y su influencia religiosa, y por los nuevos cuatro cylons, Tory, Ander, Tyrol y Tight es más que poco. Aún así, deja cosas interesantes para comentar. Esto es Escape Velocity…
Por Zinho.
Antes de nada, un pequeño offtopic: ayer fue primero de mayo, Día Internacional del Trabajador, festivo y que los Peliculeros hemos celebrado apoyando las manifestaciones que siempre se dan este señalado día, reivindicando una mayor calidad laboral para los hombres y mujeres que sacan este jodido planeta adelante. La clase media, los que no tenemos apellidos que aseguren un futuro. Es importante estar en ello y luchar por nuestros derechos. Y en lo que a mi respecta, defendiendo una mejor calidad de empleo y de oportunidades en el sector audiovisual, donde muchos curramos poco y luchamos mucho, viendo además como se nos cuelan apellidos y amigos del jefe y hasta verdaderos nulos que hacen del audiovisual español lo que es hoy día (no en cine, donde empezamos a vivir una edad de oro). Por eso este post no se publicó ayer, así que disculpas y a recordar que a todos nos toca poner el hombro si queremos un futuro más allá de los mil euros. Off topic acabado.
Y ahora, al tajo. Esta será una review bastante corta, puesto que el capítulo ha sido pobre y bastante nulo de información relevante, al menos por ahora. Vayamos a analizar el cuarto capítulo de esta cuarta temporada de Battlestar Galactica:
Algo maravilloso es que Ennio Morricone interprete en directo los mejores momentos de las bandas sonoras que le han hecho universalmente conocido. Pero que eso ocurra durante dos noches en España, concretamente en Madrid y Zaragoza, y acompañado del Orfeón Donostiarra… ¡es grandioso!
Por Zinho.
Ennio Morricone es un grande entre los grandes, un dios de la composición musical para el cine, a la altura de otras deidades de la materia, como Alfred Newman, Maurice Jarre, Bernard Hermann o John Williams. Un hombre que ha dado sentido y sonido a muchas producciones de todo el mundo, que nos enseñó cómo suena el “Spaguetti-Western” y que, en definitiva, se ha meado encima de todos con su maestría en los scores. Tiene más de 500 trabajos realizados, y lleva casi 50 años currando. Toma castaña. Un sólo Oscar y honorífico, no le hace justicia, señores.
Así que más os vale, peliculeros míos, que estéis atentos a estas dos citas ineludibles de la música orquestal. Porque Ennio viene a España a tocar en directo sus obras, magníficamente acompañado. Las citas son:
~14 de Junio - Auditorio Parque Juan Carlos I de Madrid.
~15 de Junio - Pabellón Principe Felipe de Zaragoza (EXPOAGUA 2008 ).
Ennio dirigirá al Orfeón Donostiarra, compuesto por más de 170 voces, y a la Orquesta Sinfonietta di Roma, e interpretará fragmentos míticos de sus más destacadas composiciones, genialidades como La muerte tenía un precio; El bueno, el feo y el malo; La misión; Los Intocables de Eliot Ness; El clan de los irlandeses o Cinema Paradiso, entre otras…
Las entradas aún no están a la venta, o al menos no he podido certificar que las vendan en algún puñetero sitio. Estaremos atentos, y en cuanto sepamos algo, updatearemos adecuadamente.
James Cameron, ese hombre. Hoy repasamos su carrera, sus pelis y sus proyectos futuros de la mano de un entendido como Pablorjeitor. Veamos que nos cuenta el señor…
por Pablorjeitor.
I’ll Be Back!!”
Bueno, sabido es por algunos que uno de los más queridos de Peliculeros va a volver a estrenar peli, después de un período de descanso, que merecido lo tenía, y que además le vino genial para relajarse y aclarar ideas, ya que no todos los días se ganan tantos oscars. Si, hablamos nada más y nada menos que de James Cameron, el grandísimo director, que nos deleito con magníficas películas de acción y ciencia ficción, entre otras, y que además está a punto de regresar, como dije más arriba. Así que creo necesario hacer un repaso por la vida, y sobre todo por las películas de uno de los grandes de los 80 y 90. ¡Vamos allá!
Tercer capítulo de la temporada y esta vez con muerte incluida. Tras el primer y segundo episodio, las cosas comienzan a vislumbrarse mejor y cada uno va ocupando su lugar en esta cuarta y última season. Cylons enfrentados, algunos revelados, y discusiones matrimoniales. Bienvenidos a The Ties that Bind.
Por Zinho.
El episodio se puede resumir en dos palabras: transición trágica. Es un capítulo muy dialogado, con poca acción y que sirve de pasarela para los eventos que han de venir. Dicho de otro modo, es un capítulo de personajes ligeramente aburrido, con un final climático y trágico que sirve de pistoletazo de salida hacia el futuro de la serie.
En fin, una jornada de transición que siempre viene bien, aun que personalmente no me esperaba tanta tranqulidad en un epìsodio de esta temporada. Vamos a ver que nos ha dejado:
Que sí. Que no. Que sí. Que no… Pero ahora sí que sí…
por Atreus.
Peter y el Guillelmo, to contentos.
Desde que el pasado 19 de Diciembre publicamos AQUÍ que la producción de El Hobbit se había confirmado tras una historia épica de derechos y malos rollos que daría para otra trilogía “tolkieniana”, muchas cosas sucedieron después. No sólo medias confirmaciones, sino también nuevos problemas de pre-pre-producción que podrían haber provocado un nuevo y definitivo cancelamiento del proyecto. Y al final, la presencia de Del Toro dependería de cuestiones de agenda, besitos y alguna caricia. Total, que cuatro días atrás afirmó en una entrevista que esta semana él y todos los responsables se reunirían para poner los papeles sobre la mesa de forma definitiva.
Y ahora sí que sí. Hoy mismo se ha confirmado que él, ese gran director de cine fantástico llamado Guillermo del Toro, está oficialmente dentro del proyecto, y que lo estará durante los próximos CUATRO años, enfrascado en Nueva Zelanda en la producción de las DOS películas de El Hobbit (que serán producidas en simultáneo), mano a mano con los productores Peter Jackson, Fran Walsh y Philippa Boyens. Se espera que el mencionado triunvirato comienze este año la escritura de los dos guiones (con la colaboración de Guillermo), para que el rodaje pueda ser comenzado en 2009 y la bilogía sea estrenada en 2011 y 2012.
Ale, una breve y buenísima noticia peliculera para encarar el fin de semana. ¡¡A brindarla con Guinness!!
Fans o no fans del gran Vangelis, todos sabemos de sobra reconocer los temas principales de la banda sonora de Blade Runner, pues son notas musicales que ya han pasado a la historia. En su composición (así como en la del resto de obras de su discografía), uno de los instrumentos más utilizados por el músico griego fue el sintetizador Yamaha CS80, uno de los teclados más caros y difíciles de conseguir tanto en aquella época como ahora, y que supuso un gran avance tecnológico. El mérito del “maestro Barbas” fue tener la habilidad de sacar sonidos y melodías profundas, complejas y repletas de vida de un tipo de instrumentos a priori fríos, artificiales e inertes como pueden ser los sintetizadores, hasta el punto de que con la cantidad de programas emuladores y de teclados más asequibles y repletos de miles y miles de sonidos que existen hoy día, nadie es capaz de interpretar los sonidos musicales de este maestro, que tan asociados estaban a las posibilidades del CS80 y otros tantos.
En este cortito vídeo, que he conocido gracias a la indispensable Jack Blade Runner Page, un usuario de YouTube nos muestra cómo interpreta en un CS70 las primeras notas que suenan en la película. Y es tremendamente didáctico porque consigue enseñarnos un poco acerca de la composición musical de Vangelis, mostrándonos los complejos ajustes técnicos que hay que hacer entre los innumerables botones y los pedales para acercarse al trabajo del maestro. Al final el jefote lo deja maqueado, y mientras lo oímos apenas podemos dejar de pensar en el magnífico plano aéreo de abertura de Blade Runner. Y todo ese trabajo para reproducir, tan sólo, 16 notas de sintetizador de una compleja obra maestra musical repleta de infinidas variedades de sonidos, estilos, texturas y sensaciones.
Por cierto, clickando AQUÍ podéis ver un corto y antiguo vídeo en el que el propio “Barbas” nos muestra las posibilidades del sintetizador.
Gracias a Jack Moreno por el vídeo, y a Joan Fusté por sus conocimientos sobre el CS80.
“En aquellos días nublados, Robert Neville no podía saber cuándo se ponía el sol, y a veces ellos ya estaban en las calles antes de que él regresara. La hora del crepúsculo estaba unida para él, por los hábitos de toda una vida, al aspecto del cielo, y prefería entonces no alejarse demasiado.“
Con motivo de hoy, miércoles 23 de Abril, haber sido el día mundial del libro, creamos esta nueva sección en Peliculeros para opinar acerca de la literatura que más nos gusta, comenzando por el último gran libro que he leído (por segunda vez consecutiva en lo que llevamos de año): Soy Leyenda.
El autor de este clásico, Richard Matheson, nacido en New Yersey en 1926, fue considerado por el mismísimo Ray Bradbury como “uno de los mejores autores del siglo XX”. Soy Leyenda es su novela más conocida, y de ella se han hecho ya tres adaptaciones cinematográficas, aunque ninguna ha sabido y/o tenido el valor de reflejar la reflexión del libro acerca de los conceptos de “normalidad” y “anormalidad”, por lo que se quedan apenas en cobardes acercamientos. Es también el autor de otra famosa novela de 1956, El Hombre Menguante, y de una completa colección de relatos cortos, de momento inéditos en España, y que en breve la editorial Gigamesh publicará por primera vez en nuestro país en varios tomos. Asímismo, ha participado desde finales de los años 50 en innumerables trabajos como guionista en cine y televisión, como en diversos capítulos de Star Trek (la serie original), La Dimensión Desconocida (The Twilight Zone), Cuentos Asombrosos (Steven Spielberg’sAmazing Stories), adaptando a Allan Poe junto al clásico tándem Roger Corman-Vincent Price en sus múltiples películas durante la década de los 60, y escribiendo el guión de El Diablo Sobre Ruedas, de Spielberg.
¡Atención todos a esta genial película/cortometraje de la que he sabido hace poco tiempo! Se trata de una producción independiente financiada por la HPLHS (Howard Phillips Lovecraft Historical Society, fundada en 1984) que adapta el gran relato del maestro de la literatura de terror H.P. LovecraftLa Llamada de Cthulhu (escrito en 1926), como si se tratara de un film expresionista realizado en el mismo año. Es decir, que se trata de un film mudo y en blanco y negro.
En tan sólo 46 minutos de duración, la historia se desarrolla a lo largo de diferentes líneas narrativas enlazadas por medio de flashbacks, contándonos la historia de un hombre que alcanzó la insanidad mental tras continuar unas investigaciones dejadas atrás por su fallecido tío abuelo, un brillante Profesor de la Universidad de Miskatonic. Investigaciones que giraban en torno a ciertos sucesos de índole paranormal acaecidos en diferentes lugares durante un período de tiempo cercano, y relacionados con extraños cultos, ídolos arqueológicos de origen desconocido, y el fatal descubrimiento de una misteriosa tierra por parte de un navío. A través de la narración del protagonista y los textos dejados atrás por el profesor (siguiendo fielmente la estructura del relato original), la película nos sumerge en una serie de historias pasadas protagonizadas por distintos personajes, conduciéndonos poco a poco hacia una inequívoca y apocalíptica revelación…
Repasemos, gracias al YouTube, algunos de los más míticos trabajos del más influyente diseñador gráfico de títulos de crédito del cine, incluyendo una coñita para los fans de Star Wars.
por Atreus.
Puede que para la mayoría de las personas, hablar de títulos de crédito pueda parecer un tanto frívolo, pero dentro de esto que es el cine, la figura de ese pedrazo de artista llamado Saul Bass destaca con peso propio. No sólo por su extensa obra y las grandes amistades que cultivó (Scorsese, Hitchcock, Frankenheimer, Preminger, Kubrick, Wilder…), sino también por su tremenda influencia artística en el mundo del cine, aún evidente a día de hoy.
A través de sus secuencias de créditos más reconocidas, con figuras, letras y demás formas perfectamente delineadas sobre fondos generalmente monocromáticos, Bass conseguía captar la más pura esencia de los filmes y proyectarla por medio de imágenes unívocas y sencillas en su concepción, pero al mismo tiempo cargadas de significado y, la mayoría de las veces, con un puntito de abstracción y de metáfora.
El segundo capítulo de esta temporada es más tranquilo y dialogante que el anterior, pero no por ello menos emocionante. Se nos presenta los grandes arcos argumentales de los próximos episodios, y además se vislumbra un poco mejor la importancia de los últimos Cinco cylon.
por Zinho.
-”¡We are going in the wrong way!”
Inmediatamente seguido a donde dejábamos el primer episodio, He That Believeth in Me, tenemos a Starbuck apuntando a la Presidenta Roslin con un arma y malas maneras. Lo que sigue es una conversación más de las muchas que ha de tener Kara Thrace para demostrar su inocencia. Con gritos y una clara decisión por parte de Starbuck de que no sólo ha encontrado la Tierra, sino que su manera de llegar al planeta es por una especie de sensación que a ata a ella, y que disminuye a cada salto que dan. Lo que ocurre es que Roslin no la cree, y por ello apuntito está de meterle un disparo entre ceja y ceja. Tras eso, llegan los refuerzos, sacan a Kara a gritos y todos se quedan moscas. Llegan los títulos de crédito. Empezamos bien…
Debo decir que yo creo a Starbuck. Hay algo que la une a la decimotercera colonia, y lo hemos visto en todas las temporadas. Aunque es verdad que sus apariciones y revelaciones también han estado unidas a los cylon (naves en Scar y Maelstrom), y en especial a Leoben, el cylon que esta obsesionado con ella. Como siempre, hay un sinfín de posibilidades, y de pros y contras. Pero yo sí creo que Starbuck no es un cylon, sino que está ligada de algún modo religioso a la Tierra, y que los cylon también, pero por otro lado, lo están a la Decimotercera colonia que llegó a la Tierra, y por ende, a Kara. Que lio, ¿no?
«Me gusta el entretenimiento de masas. Yo mismo he escrito entretenimiento de masas. Pero es lo contrario del arte, porque la función del entretenimiento de masas es seducir y adular a los consumidores, para transmitirles la idea de que aquello que consideran cierto es realmente cierto, y que sus gustos y su gratificación inmediata son la máxima prioridad para el proveedor. La función del artista, por el contrario, es decir: ¡Un momento! Al contrario, todo lo que habíamos pensado es incorrecto. Debemos revisarlo.»
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“En aquellos días nublados, Robert Neville no podía saber cuándo se ponía el sol, y a veces ellos ya estaban en las calles antes de que él regresara. La hora del crepúsculo estaba unida para él, por los hábitos de toda una vida, al aspecto del cielo, y prefería entonces no alejarse demasiado.“
¡Atención todos a esta genial película/cortometraje de la que he sabido hace poco tiempo! Se trata de una producción independiente financiada por la 
